Edcity grava trabalho com Saulo

O cantor e compositor Edcity gravou, na noite de ontem, em Salvador, com Saulo. Os dois artistas registraram o momento nas redes sociais e fizeram mistério para os fãs sobre a parceria, que deve fazer parte de um novo projeto de Saulo, que está em processo de gravação.

Em sua conta do <a href="https://www.instagram.com/p/DBOjgb1x9HG/?igsh=MWsxNmppdmxzdnV2bA==" target="_blank" rel="noopener">Instagram</a>, Edcity postou: “Noite incrível! Saulinho, tenho certeza de que você é um anjo, purificador de almas. Grato por reunir essa galera, verdadeiros arquitetos da música baiana (Nenel Nnaz, Bambam, Alex Xella, Aila Menezes, Pierre Onassis e Carlos Eduardo, do Studio Open Mind. Revivi momentos lindos ontem e sei que essa é a energia desse projeto (sublime)!”.

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"Umami" &eacute; o quinto gosto b&aacute;sico do paladar humano, caracterizado pela sensa&ccedil;&atilde;o de algo saboroso, complexo, de preenchimento na boca. Para VALLADA, essa talvez seja a melhor defini&ccedil;&atilde;o para a experi&ecirc;ncia de viver de m&uacute;sica. Existe prazer, mas tamb&eacute;m ansiedade. Tem confian&ccedil;a, mas ela convive de m&atilde;os dadas com a inseguran&ccedil;a. H&aacute; o desejo de fazer parte de um mercado sem abrir m&atilde;o da pr&oacute;pria identidade. &Eacute; dessa mistura de sentimentos que nasce &ldquo;Umami&rdquo;, primeiro &aacute;lbum do artista, j&aacute; dispon&iacute;vel nas plataformas digitais e show de lan&ccedil;amento marcado para hoje (31).
Com produ&ccedil;&atilde;o de Jader Marques, VALLADA transformou a experi&ecirc;ncia de ser artista independente em oito faixas &ndash; tr&ecirc;s j&aacute; lan&ccedil;adas previamente (&ldquo;Alto Mar&rdquo;, &ldquo;Muito Prazer&rdquo; e &ldquo;No Varal&rdquo;) e cinco in&eacute;ditas (&ldquo;Vendaval&rdquo;, &ldquo;P&atilde;o com Ovo&rdquo;, &ldquo;Deja Vu&rdquo;, &ldquo;Sarau de Bacana&rdquo; e &ldquo;Fica &agrave; Vontade&rdquo;). Inspirado em suas pr&oacute;prias viv&ecirc;ncias, o disco acompanha um personagem que atravessa, em uma vida ou talvez em um &uacute;nico dia, um percurso de d&uacute;vidas, frustra&ccedil;&otilde;es, encontros e reconcilia&ccedil;&otilde;es consigo mesmo. Mais do que um &aacute;lbum sobre fazer m&uacute;sica, &ldquo;Umami&rdquo; &eacute; um &aacute;lbum sobre recuperar a autoconfian&ccedil;a &mdash; e, junto dela, uma certa malandragem necess&aacute;ria para continuar acreditando na arte e ocupar espa&ccedil;os.
A jornada come&ccedil;a em "Vendaval", faixa que n&atilde;o apresenta tanto protagonista, mas o contexto ao seu redor. Tudo parece estar em ebuli&ccedil;&atilde;o, grande demais, r&aacute;pido demais. Diante desse cen&aacute;rio, o personagem se percebe pequeno, esquec&iacute;vel, passageiro, como algu&eacute;m tentando encontrar espa&ccedil;o em um ambiente que parece n&atilde;o esperar por ele. Assim ele abre o disco: &ldquo;Bem-vindo ao show da busca que me tentou, pelo sabor, pelo sabor&rdquo;.
Essa inseguran&ccedil;a atravessa "Muito Prazer", em que o artista ironiza os bastidores da m&uacute;sica e as rela&ccedil;&otilde;es de prest&iacute;gio que circulam pela cena cultural. Em meio aos cumprimentos protocolares e aos jogos de status, o personagem ainda procura reconhecer o pr&oacute;prio valor. &Eacute; algu&eacute;m que chega aos espa&ccedil;os querendo ser visto, mas sem acreditar completamente que pertence a eles.
Em "P&atilde;o com Ovo", o ouvinte encontra esse personagem no varejo do dia. A m&uacute;sica fala da saudade, da ansiedade diante do tempo e da sensa&ccedil;&atilde;o de que a criatividade desapareceu justamente quando ela &eacute; mais necess&aacute;ria. Ao lado de "Deja Vu", forma o n&uacute;cleo mais &iacute;ntimo do &aacute;lbum. As duas can&ccedil;&otilde;es operam em um duplo registro: podem ser ouvidas como hist&oacute;rias de amor, mas revelam, ao mesmo tempo, um di&aacute;logo entre o artista e a pr&oacute;pria m&uacute;sica, como se o fazer art&iacute;stico tamb&eacute;m fosse uma rela&ccedil;&atilde;o afetiva, sujeita a afastamentos, crises e reconcilia&ccedil;&otilde;es.
J&aacute; em "Alto Mar", faixa em parceria com Helena Peres, o conflito ganha dimens&atilde;o coletiva. A faixa-manifesto coloca em primeiro plano as contradi&ccedil;&otilde;es de quem deseja viver de m&uacute;sica sem aceitar completamente as regras do mercado. Entre mirar o mainstream e resistir a ele, VALLADA escreve sobre um artista que compreende que a realiza&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m pode ser desgastante.
O &aacute;pice dessa inquieta&ccedil;&atilde;o &eacute; "Sarau de Bacana", quando o personagem sai de casa para encontrar o exclusivo mundo das artes, geralmente uma casa na Zona Sul carioca com vista para o Cristo Redentor. Apesar do medo de n&atilde;o performar &agrave; altura da festa, &eacute; nesse momento que o narrador tenta tornar o caminho mais leve, abrindo espa&ccedil;o para uma mudan&ccedil;a de perspectiva. Essa virada de chave &eacute; descrita pelo PhiLL Oladele, parceiro que entra na can&ccedil;&atilde;o quase como um super ego: &ldquo;Sarau de bacana cheira a ju&iacute;zo mas eu tenho asas, sabi&aacute;&rdquo;.
Quando chega a "No Varal", o conflito deixa de ser com o mercado e passa a ser consigo mesmo. A can&ccedil;&atilde;o funciona como um pedido de desculpas dirigido &agrave; pr&oacute;pria arte. Depois de tanto projetar suas frustra&ccedil;&otilde;es para fora, ser ranzinza com o mundo ao seu redor, o personagem se pergunta se n&atilde;o teria se afastado justamente daquilo que o fez come&ccedil;ar.
O percurso termina em "Fica &agrave; Vontade" em um dueto bel&iacute;ssimo com a cantora portuguesa Vitoria Vermelho. Mais do que um encerramento, a faixa talvez represente a resolu&ccedil;&atilde;o de suas ang&uacute;stias. Depois de atravessar todas essas experi&ecirc;ncias, o personagem compreende que o fazer musical envolve equilibrar todos esses pratos, &ldquo;sem abrir m&atilde;o&rdquo;. E a m&uacute;sica, uma vez criada, deixa de pertencer apenas a quem a escreveu, ganha o mundo, encontra outros significados e passa a existir tamb&eacute;m na experi&ecirc;ncia de quem a escuta.
Para VALLADA, esse &eacute; o verdadeiro sentido de &ldquo;Umami&rdquo;. "O umami &eacute; um sabor dif&iacute;cil de explicar. Voc&ecirc; reconhece quando experimenta. Acho que esse disco tamb&eacute;m &eacute; assim. Ele nasceu das minhas d&uacute;vidas sobre fazer m&uacute;sica, sobre pertencer, sobre insistir, mas foi encontrando sentido durante o caminho mesmo. A busca pelo umami &eacute; a busca pela minha confian&ccedil;a, pela minha pr&oacute;pria identidade, pelo meu som&rdquo;. Mais do que apresentar uma nova sonoridade, o &aacute;lbum prop&otilde;e uma cr&ocirc;nica da vida art&iacute;stica contempor&acirc;nea, em que cr&iacute;tica, humor, afeto e ironia coexistem.
Na noite de hoje, o artista apresenta o projeto ao vivo, pela primeira vez, no Galp&atilde;o Ladeira das Artes, no Rio de Janeiro. O show contar&aacute; com as participa&ccedil;&otilde;es de Helena Peres e PhiLL Oladele. A abertura do evento, &agrave;s 19h, ficar&aacute; a cargo de Valentim Frateschi, com participa&ccedil;&atilde;o de Lorena Moura.

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O cantor Rubynho segue com a agenda movimentada e prepara mais um fim de semana de apresenta&ccedil;&otilde;es com o projeto Som Di Bar. Na sexta-feira (31), o artista sobe ao palco do Ruuf Gastro Bar, em Lauro de Freitas, a partir das 19h30. Logo ap&oacute;s o show, ele segue para Salvador, onde comanda outra edi&ccedil;&atilde;o do projeto no Botequim 161, no bairro do Itaigara. S&aacute;bado, dia 01 de agosto, Rubynho vai fazer a festa em dois eventos privados, em Salvador. J&aacute; no domingo (02), quando Rubynho segue na capital baiana para se apresentar no Espetto Baiano Prime/Jurer&ecirc; Bar, na Villa dos Namorados, na Pituba. O show est&aacute; previsto para come&ccedil;ar &agrave;s 18h45 e mant&eacute;m a proposta do Som Di Bar, que aproxima o artista do p&uacute;blico em um formato mais descontra&iacute;do e intimista. &nbsp;
Durante as apresenta&ccedil;&otilde;es, Rubynho passeia por sucessos que marcaram sua trajet&oacute;ria, al&eacute;m de releituras e can&ccedil;&otilde;es que fazem parte do universo do samba e do pagode, em um repert&oacute;rio pensado para cantar, dan&ccedil;ar e celebrar. "O Som Di Bar nasceu justamente para isso: criar uma conex&atilde;o ainda mais pr&oacute;xima com o p&uacute;blico. Cada apresenta&ccedil;&atilde;o tem uma energia diferente, e estou muito feliz em levar esse projeto para mais uma sequ&ecirc;ncia de shows. Tenho certeza de que ser&atilde;o noites especiais", afirma o cantor.

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Ap&oacute;s estrear no cen&aacute;rio musical com o single "Ghost The Ghost", o cantor baiano BEZZI apresenta nesta sexta-feira (31), seu segundo trabalho autoral,&nbsp;"Dance With Me Tonight". A nova faixa chega acompanhada de um videoclipe que amplia a mensagem da can&ccedil;&atilde;o, propondo uma reflex&atilde;o sobre liberdade, autenticidade e o direito de existir sem medo de julgamentos.
Na composi&ccedil;&atilde;o, assinada pelo pr&oacute;prio artista, BEZZI transforma sentimentos como inseguran&ccedil;a, medo e a busca por aceita&ccedil;&atilde;o em um convite para que as pessoas confiem em si mesmas e sigam seus pr&oacute;prios caminhos. Utilizando a dan&ccedil;a como met&aacute;fora, a m&uacute;sica incentiva o p&uacute;blico a enfrentar desafios sem abrir m&atilde;o da pr&oacute;pria ess&ecirc;ncia.
"Dance With Me Tonight nasceu de uma reflex&atilde;o sobre quantas vezes deixamos de fazer algo por medo do julgamento das pessoas. Quis transformar esse sentimento em uma mensagem positiva. A m&uacute;sica fala sobre seguir o seu pr&oacute;prio ritmo, acreditar em quem voc&ecirc; &eacute; e n&atilde;o permitir que a opini&atilde;o dos outros determine o seu caminho", afirma o cantor.
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<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/4ab2d8c8-3c50-466c-81d2-972f374bed34.png?width=1000&amp;height=1000" alt="">
Al&eacute;m da m&uacute;sica, o lan&ccedil;amento ganha for&ccedil;a com um videoclipe que coloca a diversidade no centro da narrativa. Como integrante da comunidade LGBTQIA+, BEZZI reuniu um elenco formado por pessoas LGBTQIA+, incluindo dan&ccedil;arinos trans, cis e drag queens, que ocupam diferentes espa&ccedil;os ao longo da produ&ccedil;&atilde;o &mdash; entre eles, uma igreja.
Segundo o artista, a proposta &eacute; provocar uma reflex&atilde;o sobre os preconceitos ainda presentes na sociedade.&nbsp;"A ideia do clipe de 'Dance With Me Tonight' &eacute; mostrar que pode ser natural uma celebra&ccedil;&atilde;o alegre, feliz e pura por pessoas que a sociedade n&atilde;o enxerga assim. N&atilde;o &eacute; mostrar que precisamos da aceita&ccedil;&atilde;o dessas pessoas, mas criar esse questionamento de pensar por que incomoda ver uma drag queen em uma igreja cat&oacute;lica?", explica.
A produ&ccedil;&atilde;o busca discutir a normaliza&ccedil;&atilde;o da presen&ccedil;a de corpos e identidades diversas em ambientes tradicionalmente marcados por exclus&otilde;es, refor&ccedil;ando a mensagem de que a exist&ecirc;ncia e a express&atilde;o dessas pessoas n&atilde;o deveriam ser alvo de criminaliza&ccedil;&atilde;o ou estigmatiza&ccedil;&atilde;o.
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