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"Umami" &eacute; o quinto gosto b&aacute;sico do paladar humano, caracterizado pela sensa&ccedil;&atilde;o de algo saboroso, complexo, de preenchimento na boca. Para VALLADA, essa talvez seja a melhor defini&ccedil;&atilde;o para a experi&ecirc;ncia de viver de m&uacute;sica. Existe prazer, mas tamb&eacute;m ansiedade. Tem confian&ccedil;a, mas ela convive de m&atilde;os dadas com a inseguran&ccedil;a. H&aacute; o desejo de fazer parte de um mercado sem abrir m&atilde;o da pr&oacute;pria identidade. &Eacute; dessa mistura de sentimentos que nasce &ldquo;Umami&rdquo;, primeiro &aacute;lbum do artista, j&aacute; dispon&iacute;vel nas plataformas digitais e show de lan&ccedil;amento marcado para hoje (31).
Com produ&ccedil;&atilde;o de Jader Marques, VALLADA transformou a experi&ecirc;ncia de ser artista independente em oito faixas &ndash; tr&ecirc;s j&aacute; lan&ccedil;adas previamente (&ldquo;Alto Mar&rdquo;, &ldquo;Muito Prazer&rdquo; e &ldquo;No Varal&rdquo;) e cinco in&eacute;ditas (&ldquo;Vendaval&rdquo;, &ldquo;P&atilde;o com Ovo&rdquo;, &ldquo;Deja Vu&rdquo;, &ldquo;Sarau de Bacana&rdquo; e &ldquo;Fica &agrave; Vontade&rdquo;). Inspirado em suas pr&oacute;prias viv&ecirc;ncias, o disco acompanha um personagem que atravessa, em uma vida ou talvez em um &uacute;nico dia, um percurso de d&uacute;vidas, frustra&ccedil;&otilde;es, encontros e reconcilia&ccedil;&otilde;es consigo mesmo. Mais do que um &aacute;lbum sobre fazer m&uacute;sica, &ldquo;Umami&rdquo; &eacute; um &aacute;lbum sobre recuperar a autoconfian&ccedil;a &mdash; e, junto dela, uma certa malandragem necess&aacute;ria para continuar acreditando na arte e ocupar espa&ccedil;os.
A jornada come&ccedil;a em "Vendaval", faixa que n&atilde;o apresenta tanto protagonista, mas o contexto ao seu redor. Tudo parece estar em ebuli&ccedil;&atilde;o, grande demais, r&aacute;pido demais. Diante desse cen&aacute;rio, o personagem se percebe pequeno, esquec&iacute;vel, passageiro, como algu&eacute;m tentando encontrar espa&ccedil;o em um ambiente que parece n&atilde;o esperar por ele. Assim ele abre o disco: &ldquo;Bem-vindo ao show da busca que me tentou, pelo sabor, pelo sabor&rdquo;.
Essa inseguran&ccedil;a atravessa "Muito Prazer", em que o artista ironiza os bastidores da m&uacute;sica e as rela&ccedil;&otilde;es de prest&iacute;gio que circulam pela cena cultural. Em meio aos cumprimentos protocolares e aos jogos de status, o personagem ainda procura reconhecer o pr&oacute;prio valor. &Eacute; algu&eacute;m que chega aos espa&ccedil;os querendo ser visto, mas sem acreditar completamente que pertence a eles.
Em "P&atilde;o com Ovo", o ouvinte encontra esse personagem no varejo do dia. A m&uacute;sica fala da saudade, da ansiedade diante do tempo e da sensa&ccedil;&atilde;o de que a criatividade desapareceu justamente quando ela &eacute; mais necess&aacute;ria. Ao lado de "Deja Vu", forma o n&uacute;cleo mais &iacute;ntimo do &aacute;lbum. As duas can&ccedil;&otilde;es operam em um duplo registro: podem ser ouvidas como hist&oacute;rias de amor, mas revelam, ao mesmo tempo, um di&aacute;logo entre o artista e a pr&oacute;pria m&uacute;sica, como se o fazer art&iacute;stico tamb&eacute;m fosse uma rela&ccedil;&atilde;o afetiva, sujeita a afastamentos, crises e reconcilia&ccedil;&otilde;es.
J&aacute; em "Alto Mar", faixa em parceria com Helena Peres, o conflito ganha dimens&atilde;o coletiva. A faixa-manifesto coloca em primeiro plano as contradi&ccedil;&otilde;es de quem deseja viver de m&uacute;sica sem aceitar completamente as regras do mercado. Entre mirar o mainstream e resistir a ele, VALLADA escreve sobre um artista que compreende que a realiza&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m pode ser desgastante.
O &aacute;pice dessa inquieta&ccedil;&atilde;o &eacute; "Sarau de Bacana", quando o personagem sai de casa para encontrar o exclusivo mundo das artes, geralmente uma casa na Zona Sul carioca com vista para o Cristo Redentor. Apesar do medo de n&atilde;o performar &agrave; altura da festa, &eacute; nesse momento que o narrador tenta tornar o caminho mais leve, abrindo espa&ccedil;o para uma mudan&ccedil;a de perspectiva. Essa virada de chave &eacute; descrita pelo PhiLL Oladele, parceiro que entra na can&ccedil;&atilde;o quase como um super ego: &ldquo;Sarau de bacana cheira a ju&iacute;zo mas eu tenho asas, sabi&aacute;&rdquo;.
Quando chega a "No Varal", o conflito deixa de ser com o mercado e passa a ser consigo mesmo. A can&ccedil;&atilde;o funciona como um pedido de desculpas dirigido &agrave; pr&oacute;pria arte. Depois de tanto projetar suas frustra&ccedil;&otilde;es para fora, ser ranzinza com o mundo ao seu redor, o personagem se pergunta se n&atilde;o teria se afastado justamente daquilo que o fez come&ccedil;ar.
O percurso termina em "Fica &agrave; Vontade" em um dueto bel&iacute;ssimo com a cantora portuguesa Vitoria Vermelho. Mais do que um encerramento, a faixa talvez represente a resolu&ccedil;&atilde;o de suas ang&uacute;stias. Depois de atravessar todas essas experi&ecirc;ncias, o personagem compreende que o fazer musical envolve equilibrar todos esses pratos, &ldquo;sem abrir m&atilde;o&rdquo;. E a m&uacute;sica, uma vez criada, deixa de pertencer apenas a quem a escreveu, ganha o mundo, encontra outros significados e passa a existir tamb&eacute;m na experi&ecirc;ncia de quem a escuta.
Para VALLADA, esse &eacute; o verdadeiro sentido de &ldquo;Umami&rdquo;. "O umami &eacute; um sabor dif&iacute;cil de explicar. Voc&ecirc; reconhece quando experimenta. Acho que esse disco tamb&eacute;m &eacute; assim. Ele nasceu das minhas d&uacute;vidas sobre fazer m&uacute;sica, sobre pertencer, sobre insistir, mas foi encontrando sentido durante o caminho mesmo. A busca pelo umami &eacute; a busca pela minha confian&ccedil;a, pela minha pr&oacute;pria identidade, pelo meu som&rdquo;. Mais do que apresentar uma nova sonoridade, o &aacute;lbum prop&otilde;e uma cr&ocirc;nica da vida art&iacute;stica contempor&acirc;nea, em que cr&iacute;tica, humor, afeto e ironia coexistem.
Na noite de hoje, o artista apresenta o projeto ao vivo, pela primeira vez, no Galp&atilde;o Ladeira das Artes, no Rio de Janeiro. O show contar&aacute; com as participa&ccedil;&otilde;es de Helena Peres e PhiLL Oladele. A abertura do evento, &agrave;s 19h, ficar&aacute; a cargo de Valentim Frateschi, com participa&ccedil;&atilde;o de Lorena Moura.

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O cantor Rubynho segue com a agenda movimentada e prepara mais um fim de semana de apresenta&ccedil;&otilde;es com o projeto Som Di Bar. Na sexta-feira (31), o artista sobe ao palco do Ruuf Gastro Bar, em Lauro de Freitas, a partir das 19h30. Logo ap&oacute;s o show, ele segue para Salvador, onde comanda outra edi&ccedil;&atilde;o do projeto no Botequim 161, no bairro do Itaigara. S&aacute;bado, dia 01 de agosto, Rubynho vai fazer a festa em dois eventos privados, em Salvador. J&aacute; no domingo (02), quando Rubynho segue na capital baiana para se apresentar no Espetto Baiano Prime/Jurer&ecirc; Bar, na Villa dos Namorados, na Pituba. O show est&aacute; previsto para come&ccedil;ar &agrave;s 18h45 e mant&eacute;m a proposta do Som Di Bar, que aproxima o artista do p&uacute;blico em um formato mais descontra&iacute;do e intimista. &nbsp;
Durante as apresenta&ccedil;&otilde;es, Rubynho passeia por sucessos que marcaram sua trajet&oacute;ria, al&eacute;m de releituras e can&ccedil;&otilde;es que fazem parte do universo do samba e do pagode, em um repert&oacute;rio pensado para cantar, dan&ccedil;ar e celebrar. "O Som Di Bar nasceu justamente para isso: criar uma conex&atilde;o ainda mais pr&oacute;xima com o p&uacute;blico. Cada apresenta&ccedil;&atilde;o tem uma energia diferente, e estou muito feliz em levar esse projeto para mais uma sequ&ecirc;ncia de shows. Tenho certeza de que ser&atilde;o noites especiais", afirma o cantor.

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A rede de cinemas UCI anunciou que est&aacute; elaborando um novo programa de benef&iacute;cios para os clientes do UCI Unique. Como parte da transi&ccedil;&atilde;o, a empresa informou que&nbsp;n&atilde;o est&aacute; comercializando novos cart&otilde;es do benef&iacute;cio.
Segundo o comunicado, a reformula&ccedil;&atilde;o tem como objetivo tornar a experi&ecirc;ncia do p&uacute;blico nos cinemas ainda mais especial. Apesar da suspens&atilde;o nas vendas de novos cart&otilde;es, os clientes que j&aacute; possuem o UCI Unique podem continuar utilizando normalmente o benef&iacute;cio da meia-entrada, sem qualquer altera&ccedil;&atilde;o.
A empresa tamb&eacute;m deve divulgar mais novidades em breve.

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A cantora, atriz e apresentadora Ludmillah Anjos se pronunciou pela primeira vez sobre a disputa judicial envolvendo o uso do nome art&iacute;stico Ludmilla. Em entrevista exclusiva ao Portal Esfera no R&aacute;dio, comandada pelo jornalista Luis Ganem, a artista baiana afirmou que a a&ccedil;&atilde;o n&atilde;o tem car&aacute;ter pessoal, mas visa garantir um direito registrado por ela h&aacute; mais de dez anos.
Durante a conversa, Ludmillah explicou que decidiu proteger juridicamente seu nome art&iacute;stico logo ap&oacute;s ganhar proje&ccedil;&atilde;o nacional ao participar do "The Voice Brasil", em 2012. Segundo ela, a iniciativa foi tomada por orienta&ccedil;&atilde;o de sua equipe jur&iacute;dica para evitar problemas futuros.&nbsp;"Assim que eu sa&iacute; do The Voice, perguntei ao meu advogado como poderia proteger meu nome. A gente registrou Ludmillah, Ludmila e todas as deriva&ccedil;&otilde;es", contou.
A artista ressaltou que o registro abrange n&atilde;o apenas o nome art&iacute;stico, mas tamb&eacute;m marcas e projetos ligados &agrave; sua carreira. Ela refor&ccedil;ou que pretende defender esse direito.&nbsp;"O meu registro e o meu direito eu n&atilde;o abro m&atilde;o", declarou.
Apesar do processo, Ludmillah fez quest&atilde;o de destacar que n&atilde;o existe qualquer conflito pessoal com a cantora carioca. Durante a entrevista, ela elogiou a carreira de Ludmilla e afirmou admirar sua trajet&oacute;ria na m&uacute;sica brasileira.&nbsp;"Eu valorizo a arte dela, valorizo o caminho que ela fez at&eacute; hoje. Acho ela maravilhosa, uma artista incr&iacute;vel. Eu jamais brigarei com ela por causa disso", afirmou.
Segundo a cantora baiana, sua participa&ccedil;&atilde;o na a&ccedil;&atilde;o judicial tem como &uacute;nico objetivo preservar um direito adquirido antes do surgimento da controv&eacute;rsia. Ela destacou que nunca buscou impedir a carreira da artista carioca, mas garantir a validade do registro realizado em 2012.
<h2>Entenda o caso</h2>
De acordo com Ludmillah, o registro de seu nome art&iacute;stico foi feito logo ap&oacute;s sua participa&ccedil;&atilde;o no "The Voice Brasil", contemplando diferentes grafias e deriva&ccedil;&otilde;es do nome. A artista sustenta que a documenta&ccedil;&atilde;o permanece v&aacute;lida e protegida legalmente.
A disputa envolvendo o uso do nome art&iacute;stico segue em tramita&ccedil;&atilde;o na Justi&ccedil;a. Enquanto aguarda o desfecho do processo, Ludmillah afirma que continuar&aacute; defendendo seus direitos, ao mesmo tempo em que mant&eacute;m o respeito pelo trabalho e pela trajet&oacute;ria de Ludmilla.

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Salvador ser&aacute; o ponto de encontro de artistas, professores e apaixonados pela dan&ccedil;a entre os dias 14 e 16 de agosto com a realiza&ccedil;&atilde;o do Salvador Zouk Congress, um dos mais importantes eventos internacionais dedicados &agrave; Lambada e ao Zouk Brasileiro. Nesta edi&ccedil;&atilde;o, o congresso ganha ainda mais for&ccedil;a ao acontecer em parceria com o Baladi Congress, ampliando a programa&ccedil;&atilde;o e promovendo um grande interc&acirc;mbio entre diferentes estilos e culturas da dan&ccedil;a. A uni&atilde;o dos dois eventos transforma Salvador em um dos principais polos mundiais da dan&ccedil;a durante o per&iacute;odo, reunindo participantes de diversos estados brasileiros e de v&aacute;rios pa&iacute;ses para uma intensa programa&ccedil;&atilde;o de workshops, aulas t&eacute;cnicas, competi&ccedil;&otilde;es, bailes, apresenta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas e experi&ecirc;ncias culturais. A proposta &eacute; proporcionar uma verdadeira imers&atilde;o no universo da dan&ccedil;a, contemplando desde iniciantes at&eacute; profissionais, al&eacute;m de estimular a troca de conhecimento entre grandes refer&ecirc;ncias nacionais e internacionais. A parceria com o Baladi Congress fortalece ainda mais essa experi&ecirc;ncia ao integrar diferentes linguagens art&iacute;sticas e ampliar as oportunidades de aprendizado e conex&atilde;o entre os participantes. &ldquo;Essa uni&atilde;o impulsiona o cen&aacute;rio da dan&ccedil;a na Bahia, valorizando a arte e a nossa cultura, criando oportunidades de interc&acirc;mbio entre diferentes estilos e a comunidade da dan&ccedil;a, al&eacute;m de consolidar Salvador como refer&ecirc;ncia na realiza&ccedil;&atilde;o de grandes festivais de dan&ccedil;a do pa&iacute;s&rdquo;, garante Fernanda Guerreiro, bailarina e organizadora do Baladi Congress. Origin&aacute;ria do Par&aacute; e reconhecida como um dos ritmos brasileiros de maior proje&ccedil;&atilde;o internacional, a Lambada deu origem ao Zouk Brasileiro, estilo atualmente praticado em dezenas de pa&iacute;ses e respons&aacute;vel por movimentar uma comunidade global de milhares de dan&ccedil;arinos. Nesse cen&aacute;rio, Salvador consolida sua posi&ccedil;&atilde;o como um dos principais destinos para quem busca vivenciar a dan&ccedil;a de casal em alto n&iacute;vel, fortalecendo o turismo cultural e o interc&acirc;mbio entre diferentes nacionalidades. Al&eacute;m da import&acirc;ncia art&iacute;stica, o Salvador Zouk Congress tamb&eacute;m gera impacto positivo na economia criativa da capital baiana, movimentando a rede hoteleira, restaurantes, transporte, com&eacute;rcio e diversos servi&ccedil;os ligados ao turismo de eventos. Para o diretor e idealizador do congresso, Marcelo Falc&atilde;o, a iniciativa vai muito al&eacute;m da dan&ccedil;a. &ldquo;Mais do que um congresso de dan&ccedil;a, queremos proporcionar uma experi&ecirc;ncia inesquec&iacute;vel. Nossa miss&atilde;o &eacute; receber cada participante com a hospitalidade baiana, valorizar nossa cultura e mostrar que Salvador tem todas as condi&ccedil;&otilde;es para ser refer&ecirc;ncia mundial no turismo de dan&ccedil;a&rdquo;, destaca. Ao reunir dois grandes congressos em uma mesma programa&ccedil;&atilde;o, Salvador refor&ccedil;a seu protagonismo no cen&aacute;rio internacional da dan&ccedil;a e amplia sua visibilidade como destino para eventos culturais de grande porte. Servi&ccedil;o Salvador Zouk Congress Data: 14 a 16 de agosto de 2026 Local: Salvador (BA) Informa&ccedil;&otilde;es: (71) 99333-2255

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Ap&oacute;s estrear no cen&aacute;rio musical com o single "Ghost The Ghost", o cantor baiano BEZZI apresenta nesta sexta-feira (31), seu segundo trabalho autoral,&nbsp;"Dance With Me Tonight". A nova faixa chega acompanhada de um videoclipe que amplia a mensagem da can&ccedil;&atilde;o, propondo uma reflex&atilde;o sobre liberdade, autenticidade e o direito de existir sem medo de julgamentos.
Na composi&ccedil;&atilde;o, assinada pelo pr&oacute;prio artista, BEZZI transforma sentimentos como inseguran&ccedil;a, medo e a busca por aceita&ccedil;&atilde;o em um convite para que as pessoas confiem em si mesmas e sigam seus pr&oacute;prios caminhos. Utilizando a dan&ccedil;a como met&aacute;fora, a m&uacute;sica incentiva o p&uacute;blico a enfrentar desafios sem abrir m&atilde;o da pr&oacute;pria ess&ecirc;ncia.
"Dance With Me Tonight nasceu de uma reflex&atilde;o sobre quantas vezes deixamos de fazer algo por medo do julgamento das pessoas. Quis transformar esse sentimento em uma mensagem positiva. A m&uacute;sica fala sobre seguir o seu pr&oacute;prio ritmo, acreditar em quem voc&ecirc; &eacute; e n&atilde;o permitir que a opini&atilde;o dos outros determine o seu caminho", afirma o cantor.
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<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/4ab2d8c8-3c50-466c-81d2-972f374bed34.png?width=1000&amp;height=1000" alt="">
Al&eacute;m da m&uacute;sica, o lan&ccedil;amento ganha for&ccedil;a com um videoclipe que coloca a diversidade no centro da narrativa. Como integrante da comunidade LGBTQIA+, BEZZI reuniu um elenco formado por pessoas LGBTQIA+, incluindo dan&ccedil;arinos trans, cis e drag queens, que ocupam diferentes espa&ccedil;os ao longo da produ&ccedil;&atilde;o &mdash; entre eles, uma igreja.
Segundo o artista, a proposta &eacute; provocar uma reflex&atilde;o sobre os preconceitos ainda presentes na sociedade.&nbsp;"A ideia do clipe de 'Dance With Me Tonight' &eacute; mostrar que pode ser natural uma celebra&ccedil;&atilde;o alegre, feliz e pura por pessoas que a sociedade n&atilde;o enxerga assim. N&atilde;o &eacute; mostrar que precisamos da aceita&ccedil;&atilde;o dessas pessoas, mas criar esse questionamento de pensar por que incomoda ver uma drag queen em uma igreja cat&oacute;lica?", explica.
A produ&ccedil;&atilde;o busca discutir a normaliza&ccedil;&atilde;o da presen&ccedil;a de corpos e identidades diversas em ambientes tradicionalmente marcados por exclus&otilde;es, refor&ccedil;ando a mensagem de que a exist&ecirc;ncia e a express&atilde;o dessas pessoas n&atilde;o deveriam ser alvo de criminaliza&ccedil;&atilde;o ou estigmatiza&ccedil;&atilde;o.
<a href="https://ps.grouped.com/4hpv20" target="_blank" rel="noopener">Clique aqui</a> e fa&ccedil;a o pr&eacute;-save.

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Como parte da programa&ccedil;&atilde;o da Semana Mundial de Aleitamento Materno (SMAM) 2026, o Salvador Shopping recebe, no pr&oacute;ximo s&aacute;bado, 1&ordm; de agosto, &agrave;s 15h30, a XV edi&ccedil;&atilde;o da Hora do Mama&ccedil;o, considerada uma das principais mobiliza&ccedil;&otilde;es em defesa do aleitamento materno na Bahia. O evento acontece no Piso L1, pr&oacute;ximo &agrave; Studio Z, e deve reunir fam&iacute;lias, profissionais de sa&uacute;de e a comunidade em geral em um momento de conscientiza&ccedil;&atilde;o e celebra&ccedil;&atilde;o da amamenta&ccedil;&atilde;o.
A programa&ccedil;&atilde;o inclui amamenta&ccedil;&atilde;o coletiva, musicaliza&ccedil;&atilde;o infantil com a banda Espa&ccedil;o Musical, registro fotogr&aacute;fico e atividades de incentivo e apoio &agrave;s m&atilde;es e aos beb&ecirc;s. Promovida pela A MAMA &ndash; Assessoria em Amamenta&ccedil;&atilde;o e Assist&ecirc;ncia Materno-Infantil, a a&ccedil;&atilde;o integra uma mobiliza&ccedil;&atilde;o nacional idealizada pelo grupo Aleitamento Materno Solid&aacute;rio (AMS Brasil), realizada simultaneamente em diversas cidades do pa&iacute;s desde 2012. Em Salvador, a iniciativa chega &agrave; sua 15&ordf; edi&ccedil;&atilde;o, consolidando-se como uma das principais a&ccedil;&otilde;es de promo&ccedil;&atilde;o, prote&ccedil;&atilde;o e apoio ao aleitamento materno na capital baiana.
"A Hora do Mama&ccedil;o dialoga com o prop&oacute;sito do Salvador Shopping de promover experi&ecirc;ncias que gerem impacto positivo na vida das pessoas. Receber essa mobiliza&ccedil;&atilde;o &eacute; uma forma de acolher as fam&iacute;lias e fortalecer a conscientiza&ccedil;&atilde;o sobre a import&acirc;ncia do aleitamento materno para o desenvolvimento saud&aacute;vel das crian&ccedil;as", destaca Marianna Muniz, gerente de Marketing do Salvador Shopping.
O tema desta edi&ccedil;&atilde;o da Semana Mundial de Aleitamento Materno &eacute; "Amamenta&ccedil;&atilde;o para um come&ccedil;o de vida sustent&aacute;vel: fortale&ccedil;a o que funciona", que refor&ccedil;a a import&acirc;ncia de ampliar as redes de apoio &agrave;s fam&iacute;lias e de fortalecer pol&iacute;ticas p&uacute;blicas voltadas ao desenvolvimento saud&aacute;vel das crian&ccedil;as. Ao sediar a XV Hora do Mama&ccedil;o, o Salvador Shopping reafirma seu compromisso com iniciativas de sa&uacute;de, inclus&atilde;o e responsabilidade social, incentivando a constru&ccedil;&atilde;o de ambientes cada vez mais favor&aacute;veis ao aleitamento materno.
Segundo a Organiza&ccedil;&atilde;o Mundial da Sa&uacute;de (OMS), apenas 48% dos beb&ecirc;s no mundo recebem aleitamento materno exclusivo at&eacute; os seis meses de vida. A entidade estima que a pr&aacute;tica adequada da amamenta&ccedil;&atilde;o poderia evitar mais de 820 mil mortes de crian&ccedil;as menores de cinco anos por ano, al&eacute;m de gerar impactos positivos para a sa&uacute;de, o desenvolvimento infantil e a sociedade como um todo.

This Is Our House

O centro hist&oacute;rico da capital paraibana ser&aacute; destaque para a estreia nacional do&nbsp;&ldquo;This Is Our House&rdquo;, que celebra a cultura da house music profundamente enraizada no vinil e na viv&ecirc;ncia de clubbers.
No dia 7 de agosto, sexta-feira, &agrave;s 20h, o Centr&ocirc;, recebe o evento idealizado por Iordz dedicado &agrave; hist&oacute;ria, &agrave; m&uacute;sica, &agrave; dan&ccedil;a e aos desdobramentos culturais da Cultura House. &ldquo;Ser&aacute; um encontro entre mem&oacute;ria, m&uacute;sica, dan&ccedil;a e media&ccedil;&atilde;o cultural. A proposta parte da compreens&atilde;o de que a Cultura House n&atilde;o se transmite apenas por livros, documentos ou registros hist&oacute;ricos, mas tamb&eacute;m pela experi&ecirc;ncia compartilhada da pista&rdquo;, declara Iordz.
Iordz apresenta seu novo projeto&nbsp;"This Is Our House"&nbsp;que celebra a inclus&atilde;o, &agrave; diversidade e a energia das pistas de dan&ccedil;a com a dire&ccedil;&atilde;o de produ&ccedil;&atilde;o de Pedro Pereira de Sousa Neto. &ldquo;O evento acontece em um momento de crescente reconhecimento das culturas urbanas nos debates sobre mem&oacute;ria e patrim&ocirc;nio cultural. Nesse cen&aacute;rio, a trajet&oacute;ria de Iordz ajuda a compreender como a Cultura House se estabeleceu, circulou e criou comunidades tamb&eacute;m fora dos grandes centros onde surgiu&rdquo;, conta Pedro Pereira, diretor de produ&ccedil;&atilde;o.
"This Is Our House" nasce de uma pesquisa pr&aacute;tica art&iacute;stica e atua&ccedil;&atilde;o cultural desenvolvida ao longo de mais de duas d&eacute;cadas pelo Iordz que &eacute; DJ, House Dancer, produtor multim&iacute;dia, designer gr&aacute;fico, pesquisador e articulador cultural. O evento funciona como uma extens&atilde;o viva dessa pesquisa, reunindo informa&ccedil;&atilde;o, frui&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e experi&ecirc;ncia coletiva.
Iordz vem construindo um trabalho voltado &agrave; difus&atilde;o, documenta&ccedil;&atilde;o e fortalecimento da Cultura House na Para&iacute;ba, atuando em diferentes frentes da produ&ccedil;&atilde;o cultural independente. Recentemente lan&ccedil;ou em sua rede social a s&eacute;rie audiovisual&nbsp;"This Is Our House", que re&uacute;ne parte desse trabalho que v&ecirc;m sendo abordados em seus epis&oacute;dios. "Grande parte da hist&oacute;ria da House continua espalhada entre discos, fitas, flyers, fotografias, v&iacute;deos e lembran&ccedil;as de quem viveu essa cultura. This Is Our House nasce da vontade de reunir parte dessas hist&oacute;rias e compartilhar esse patrim&ocirc;nio com outras pessoas", afirma Iordz.
Na programa&ccedil;&atilde;o do evento destaque para a discotecagem de Iordz e Subzero, House Dance PB, visualidades projetadas e momentos de contextualiza&ccedil;&atilde;o hist&oacute;rica, que aproximar&aacute; a plat&eacute;ia de personagens, acontecimentos e transforma&ccedil;&otilde;es que ajudaram a moldar uma das manifesta&ccedil;&otilde;es culturais urbanas mais influentes das &uacute;ltimas d&eacute;cadas. &ldquo;O p&uacute;blico ser&aacute; conduzido por uma narrativa que percorre diferentes momentos da trajet&oacute;ria da Cultura House: suas ra&iacute;zes na Disco Music, o surgimento da House Music em Chicago, a consolida&ccedil;&atilde;o da cultura club, a expans&atilde;o internacional do movimento e seus desdobramentos no Brasil&rdquo;, destaca o diretor de Produ&ccedil;&atilde;o, Pedro Pereira.
"This Is Our House" prop&otilde;e uma aproxima&ccedil;&atilde;o com a Cultura House em sua dimens&atilde;o hist&oacute;rica, est&eacute;tica e social, reconhecendo sua contribui&ccedil;&atilde;o para a forma&ccedil;&atilde;o de comunidades, circuitos culturais e formas de pertencimento que atravessam diferentes gera&ccedil;&otilde;es.
Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis na plataforma Sympla por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Haver&aacute; venda na bilheteria f&iacute;sica do Centr&ocirc; Bar uma hora antes do evento, com quantidade limitada e sujeita &agrave; lota&ccedil;&atilde;o.
DA "VINGAN&Ccedil;A DA DISCO" &Agrave; HOUSE DANCE PB: A TRAJET&Oacute;RIA DE IORDZ E A CONSTRU&Ccedil;&Atilde;O DA MEM&Oacute;RIA DA CULTURA HOUSE NA PARA&Iacute;BA
Nascido no Bairro do R&oacute;ger, Jo&atilde;o Pessoa-PB, IORDZ construiu sua forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica a partir do encontro entre Hip Hop, House Music, cultura DJ, design digital, dan&ccedil;a urbana, audiovisual e tecnologia.
Seu contato com a cultura de pista aconteceu ainda na adolesc&ecirc;ncia, durante a virada dos anos 1990 para os anos 2000. Nesse per&iacute;odo, passa a se interessar por mixtapes, cultura do vinil, edi&ccedil;&atilde;o de &aacute;udio, design gr&aacute;fico e jogos musicais como&nbsp;Dance Dance Revolution&nbsp;e&nbsp;Pump It Up.
Essas refer&ecirc;ncias se desdobrariam em uma m&uacute;ltipla atua&ccedil;&atilde;o.
Ao longo dos anos, participou de resid&ecirc;ncias art&iacute;sticas, desenvolveu projetos de comunica&ccedil;&atilde;o visual, produziu conte&uacute;do audiovisual, realizou discotecagens, ministrou atividades formativas e colaborou com iniciativas culturais voltadas &agrave; m&uacute;sica, &agrave; dan&ccedil;a e &agrave;s culturas urbanas.
Sua presen&ccedil;a tornou-se frequente em espa&ccedil;os importantes da cena cultural paraibana, como Emp&oacute;rio Caf&eacute;, Espa&ccedil;o Mundo, Centr&ocirc;, Casar&atilde;o Criativo e Ferrovia 27, al&eacute;m de festivais, encontros de dan&ccedil;a, ocupa&ccedil;&otilde;es culturais e eventos independentes.
Tamb&eacute;m integrou e articulou iniciativas como House Dance PB, Coletivo Nonstop, Gang Gangrena Crew, Groove da Gota, Back2Base e outras redes colaborativas ligadas &agrave; cultura de pista.
A Cultura House ocupa um papel central nessa trajet&oacute;ria, mas aparece conectada a um campo mais amplo de atua&ccedil;&atilde;o que envolve pesquisa cultural, design, produ&ccedil;&atilde;o audiovisual, comunica&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica.
UMA CULTURA QUE NASCEU DA PISTA
A hist&oacute;ria da Cultura House est&aacute; ligada &agrave;s transforma&ccedil;&otilde;es ocorridas no final da d&eacute;cada de 1970 e in&iacute;cio dos anos 1980 nos Estados Unidos.
Em 12 de julho de 1979, a chamada Disco Demolition Night, realizada no Comiskey Park, em Chicago, entrou para a hist&oacute;ria como um dos epis&oacute;dios mais emblem&aacute;ticos da rea&ccedil;&atilde;o &agrave; cultura Disco. Diversos pesquisadores apontam que a rejei&ccedil;&atilde;o n&atilde;o se dirigia apenas a um g&ecirc;nero musical, mas tamb&eacute;m aos espa&ccedil;os frequentados por comunidades negras, latinas, LGBTQIA + e trabalhadores urbanos.
A resposta viria das pr&oacute;prias pistas.
Nos primeiros anos da d&eacute;cada de 1980, clubes como o The Warehouse, em Chicago, tornaram-se espa&ccedil;os de experimenta&ccedil;&atilde;o musical e conviv&ecirc;ncia comunit&aacute;ria. Foi ali que DJs como Frankie Knuckles ajudaram a consolidar uma nova linguagem sonora baseada na continuidade da dan&ccedil;a, na mistura de refer&ecirc;ncias musicais e na constru&ccedil;&atilde;o coletiva da experi&ecirc;ncia de pista.
Daquele ambiente surgiria a House Music.
Com ela, surgiria tamb&eacute;m uma cultura que se espalharia por diferentes pa&iacute;ses, influenciando a m&uacute;sica, a dan&ccedil;a, a moda, o design, o audiovisual e diversas formas de express&atilde;o urbana.
Muitos pesquisadores e artistas passaram a se referir a esse processo como "a vingan&ccedil;a da Disco": a perman&ecirc;ncia e reinven&ccedil;&atilde;o de uma cultura que sobreviveu &agrave;s tentativas de apagamento.
HOUSE E HIP HOP: HIST&Oacute;RIAS QUE CAMINHAM JUNTAS
Parte importante da pesquisa desenvolvida por IORDZ est&aacute; voltada &agrave;s aproxima&ccedil;&otilde;es entre a Cultura House e a Cultura Hip Hop.
Embora possuam hist&oacute;rias pr&oacute;prias, ambas compartilham matrizes ligadas &agrave; di&aacute;spora negra, &agrave; ocupa&ccedil;&atilde;o criativa dos espa&ccedil;os urbanos e ao protagonismo de DJs, dan&ccedil;arinos e comunidades que transformaram experi&ecirc;ncias cotidianas em express&atilde;o cultural.
Nas duas culturas, a roda, a pista e o encontro coletivo funcionam como espa&ccedil;os de cria&ccedil;&atilde;o, troca de conhecimento e constru&ccedil;&atilde;o de pertencimento.
Essa leitura aproxima a Cultura House das discuss&otilde;es sobre patrim&ocirc;nio cultural, mem&oacute;ria urbana e preserva&ccedil;&atilde;o de saberes comunit&aacute;rios.
Para IORDZ, os recentes reconhecimentos institucionais concedidos &agrave;s culturas urbanas indicam uma mudan&ccedil;a importante nesse debate.
"Nos &uacute;ltimos anos, a gente tem acompanhado avan&ccedil;os importantes nesse campo. A Para&iacute;ba reconheceu o Hip Hop como patrim&ocirc;nio cultural imaterial atrav&eacute;s da Lei Estadual n&ordm; 12.579/2023. Em S&atilde;o Paulo, a Lei n&ordm; 18.400/2026 reconheceu a m&uacute;sica eletr&ocirc;nica como patrim&ocirc;nio cultural imaterial do estado. Esses movimentos mostram que as culturas urbanas est&atilde;o come&ccedil;ando a ocupar o lugar que sempre mereceram nos debates sobre mem&oacute;ria, identidade e patrim&ocirc;nio cultural."
O artista destaca que a Cultura House compartilha caracter&iacute;sticas presentes em manifesta&ccedil;&otilde;es j&aacute; reconhecidas pelo poder p&uacute;blico.
"A House preserva hist&oacute;rias, transmite saberes, forma comunidades, produz pertencimento e cria formas pr&oacute;prias de ocupa&ccedil;&atilde;o dos territ&oacute;rios urbanos. Quando estudamos suas origens, percebemos que estamos falando de uma manifesta&ccedil;&atilde;o cultural com mais de quarenta anos de hist&oacute;ria, constru&iacute;da por gera&ccedil;&otilde;es de DJs, dan&ccedil;arinos, produtores, pesquisadores e frequentadores de pista. Isso tamb&eacute;m &eacute; patrim&ocirc;nio."
HOUSE DANCE PB E A CONSTRU&Ccedil;&Atilde;O DE UMA CENA
Muito antes de a discuss&atilde;o sobre patrim&ocirc;nio alcan&ccedil;ar a m&uacute;sica eletr&ocirc;nica, IORDZ j&aacute; desenvolvia a&ccedil;&otilde;es voltadas &agrave; circula&ccedil;&atilde;o de conhecimento sobre a Cultura House.
Em 2016, fundou a House Dance PB, iniciativa voltada &agrave; forma&ccedil;&atilde;o, pr&aacute;tica, interc&acirc;mbio e difus&atilde;o da dan&ccedil;a House no estado.
A partir do coletivo passaram a ocorrer treinos abertos, encontros regulares, oficinas, interc&acirc;mbios com artistas de outros estados e atividades voltadas &agrave; cultura de pista.
O trabalho ajudou a fortalecer uma rede formada por DJs, dan&ccedil;arinos, pesquisadores e frequentadores da cena local, criando espa&ccedil;os permanentes de encontro e compartilhamento de experi&ecirc;ncias.
Nos anos seguintes, a iniciativa tamb&eacute;m contribuiria para o surgimento do Festival Cultura House, ampliando a circula&ccedil;&atilde;o de artistas e aprofundando discuss&otilde;es sobre m&uacute;sica, dan&ccedil;a, hist&oacute;ria e mem&oacute;ria cultural.
PESQUISA, COMUNICA&Ccedil;&Atilde;O E PRESERVA&Ccedil;&Atilde;O DA MEM&Oacute;RIA
Nos &uacute;ltimos anos, IORDZ passou a concentrar parte de sua atua&ccedil;&atilde;o na produ&ccedil;&atilde;o de conte&uacute;do educativo voltado &agrave;s redes sociais e aos meios digitais.
A s&eacute;rie audiovisual&nbsp;This Is Our House, lan&ccedil;ada em 2026, re&uacute;ne parte desse trabalho.&nbsp;

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