Maré De Histórias   Arquivo Pessoal

Bagagens emocionais atravessadas pela viv&ecirc;ncia sertaneja. O reggae &eacute; transformado em territ&oacute;rio de identidade e afirma&ccedil;&atilde;o negra. Um coelho que precisa compreender a import&acirc;ncia da &aacute;gua. Corpos que questionam a ideia de normalidade. O bumba-meu-boi encontrando a trag&eacute;dia cl&aacute;ssica. Pescadores que alimentam uma comunidade com hist&oacute;rias quando o peixe falta. Can&ccedil;&otilde;es de Maria Beth&acirc;nia embalam narrativas perif&eacute;ricas. Funk, pagod&atilde;o, bossa nova, capoeira angola, mem&oacute;ria familiar, audiovisual, cabar&eacute;, ancestralidade e novas formas de existir.
Entre 22 e 26 de setembro, essas e outras experi&ecirc;ncias chegam a Salvador na Mostra de Espet&aacute;culos e Cenas Curtas do Festival Estudantil de Artes C&ecirc;nica da Bahia (FESTAC Bahia), reunindo cria&ccedil;&otilde;es de estudantes, artistas, grupos, escolas e universidades de diferentes regi&otilde;es do Brasil. Sob o tema &ldquo;Infinitas Possibilidades&rdquo;, a oitava edi&ccedil;&atilde;o do Festival transforma teatros, escolas e espa&ccedil;os culturais da cidade em territ&oacute;rios de circula&ccedil;&atilde;o, interc&acirc;mbio, experimenta&ccedil;&atilde;o e encontro.
A programa&ccedil;&atilde;o conecta produ&ccedil;&otilde;es da Bahia, Minas Gerais, Maranh&atilde;o, Cear&aacute;, Goi&aacute;s, Rio de Janeiro e S&atilde;o Paulo, aproximando diferentes gera&ccedil;&otilde;es, territ&oacute;rios e modos de fazer teatro, dan&ccedil;a e performance. &Eacute; justamente desse encontro que emergem as Infinitas Possibilidades que atravessam esta edi&ccedil;&atilde;o do FESTAC: possibilidades de aprender, experimentar, criar e transformar a partir dos processos formativos no campo das artes c&ecirc;nicas.
Elas ganham forma quando a ancestralidade, sa&uacute;de mental, racismo, envelhecimento, acessibilidade, meio ambiente, sexualidade, trabalho, cultura popular, mem&oacute;ria e cultura digital encontram diferentes corpos, dramaturgias, sonoridades e modos de rela&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico. Mais do que reunir temas e linguagens, o FESTAC evidencia a forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica como um espa&ccedil;o aberto &agrave; descoberta, ao cruzamento de saberes e &agrave; inven&ccedil;&atilde;o de outros caminhos para fazer e pensar arte.
Entre malas, afetos e reggae
A Mostra come&ccedil;a no dia 22 de setembro, no Teatro Martim Gon&ccedil;alves. A primeira abertura do festival ocorre &agrave;s 15h, com os estudantes do Col&eacute;gio Estadual Anna Junqueira Ayres Tourinho, de S&atilde;o Francisco do Conde (BA), que apresentam &ldquo;Malas &ndash; A Bagagem do Tempo&rdquo;. Por meio da met&aacute;fora das bagagens emocionais acumuladas ao longo da vida, o espet&aacute;culo aborda sa&uacute;de mental, autoconhecimento e elabora&ccedil;&atilde;o de traumas, construindo uma travessia sustentada pela possibilidade do recome&ccedil;o. A apresenta&ccedil;&atilde;o tem acessibilidade em Libras.
A segunda abertura ocorre &agrave;s 19h no Martim Gon&ccedil;alves, com os estudantes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), da Cia Dois &eacute; &Iacute;mpar, que apresentam &ldquo;Retalhos do Tempo&rdquo;. Entre brincadeiras, cantigas e manifesta&ccedil;&otilde;es da cultura tradicional mineira, passado e presente se entrela&ccedil;am para confrontar o etarismo e a invisibiliza&ccedil;&atilde;o da velhice, afirmando pessoas idosas como sujeitos de desejo, movimento e transforma&ccedil;&atilde;o. A apresenta&ccedil;&atilde;o contar&aacute; com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o.
No dia 23 de setembro, a Mostra amplia tamb&eacute;m geograficamente suas refer&ecirc;ncias. &Agrave;s 10h, no Col&eacute;gio Estadual Edgard Santos, no Garcia, estudantes do Centro Educa Mais Jo&atilde;o Francisco Lisboa, do Maranh&atilde;o, apresentam &ldquo;Dinamitadora&rdquo;. Nesta obra, o reggae deixa de ser apenas g&ecirc;nero musical e ganha dimens&atilde;o de mem&oacute;ria, pertencimento e autoafirma&ccedil;&atilde;o negra, celebrando a rela&ccedil;&atilde;o singular de S&atilde;o Lu&iacute;s com a cultura que fez da capital maranhense a chamada &ldquo;Jamaica Brasileira&rdquo;.
&Agrave;s 15h, no Espa&ccedil;o Cultural Boca de Brasa Sub&uacute;rbio 360, &eacute; a vez de &ldquo;Mas, e o que &eacute; um Cucuruto?&rdquo;, da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Com acessibilidade em Libras e voltado tamb&eacute;m ao p&uacute;blico infantil, o espet&aacute;culo combina teatro, m&uacute;sica ao vivo, humor e intera&ccedil;&atilde;o para acompanhar um coelho que deseja que a chuva desapare&ccedil;a e, quando a floresta come&ccedil;a a secar, sua aventura se transforma em uma discuss&atilde;o sobre sustentabilidade.
&Agrave;s 19h, o Teatro Martim Gon&ccedil;alves recebe &ldquo;Marly&rdquo;, espet&aacute;culo-solo tamb&eacute;m da UFBA. Com humor e irrever&ecirc;ncia, a montagem acompanha a trajet&oacute;ria de uma mulher negra que deixa uma cidade &agrave;s margens do Rio de Contas, no sul da Bahia, para viver em Salvador. Ao longo dessa jornada, temas como prazer sexual feminino, autonomia, conservadorismo e os tabus que cercam as escolhas das mulheres entram em confronto, provocando reflex&otilde;es sobre liberdade, desejo e independ&ecirc;ncia. A apresenta&ccedil;&atilde;o contar&aacute; com recursos de acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o.
Que corpo &eacute; considerado normal?
No dia 24 de setembro, a programa&ccedil;&atilde;o inclui, pela manh&atilde;, a apresenta&ccedil;&atilde;o da Mostra Resid&ecirc;ncia FESTAC, com acessibilidade em Libras, &agrave;s 10h, no Espa&ccedil;o Cultural Boca de Brasa Sub&uacute;rbio 360. O p&uacute;blico assistir&aacute; as apresenta&ccedil;&otilde;es da resid&ecirc;ncia &ldquo;Dan&ccedil;a - Infinitas Possibilidades&rdquo;, com estudante da Escola Estadual Professor Germano Machado Neto, sob a dire&ccedil;&atilde;o da bailarina e arte-educadora Janahina Cavalcante; e &ldquo;Infinitas Possibilidades: Corpo, Palavra e Performance&rdquo;, com alunos do Col&eacute;gio Estadual de Tempo Integral Priciliano Silva, sob a dire&ccedil;&atilde;o da slammer, poeta e escritora NegaFyah.
&Agrave; tarde, no Teatro SESI Rio Vermelho, chega ao festival &ldquo;Normal mente&rdquo;, do Theatro Jos&eacute; de Alencar (CE) - vinculado a Universidade Federal do Cear&aacute; (UFC), com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o. O solo de Clarissa Costa come&ccedil;a com uma provoca&ccedil;&atilde;o: o que um corpo dito &ldquo;normal&rdquo; tem a contribuir?. A pergunta vira autocr&iacute;tica e desmontagem da pr&oacute;pria ideia de normalidade. Com ironia, o espet&aacute;culo investiga a fragilidade dessa constru&ccedil;&atilde;o em uma sociedade capacitista.&nbsp;
Ainda no dia 24, &agrave;s 19h, no Martim Gon&ccedil;alves, &ldquo;ATENAS: Mutucas, Boi e Body&rdquo;, da Cia Baiante de Teatro, vinculada &agrave; Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), aproxima universos aparentemente distantes: a trag&eacute;dia cl&aacute;ssica e&nbsp; cultura popular do bumba-meu-boi. A apresenta&ccedil;&atilde;o, que contar&aacute; com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o, desloca refer&ecirc;ncias cl&aacute;ssicas para produzir outra possibilidade de leitura sobre comunidade, conflito e tradi&ccedil;&atilde;o.
Hist&oacute;rias tamb&eacute;m alimentam
Em 25 de setembro, &agrave;s 10h, a FESTAC apresenta &ldquo;Mar&eacute; de Hist&oacute;rias&rdquo;, no Col&eacute;gio Estadual Dalva Matos, no bairro do Lobato. Migu&eacute; Jeje, Jer&ecirc;mia e Margarida partem para uma pescaria, mas encontram &aacute;guas polu&iacute;das e poucos peixes. O que poderia ser apenas espera transforma-se em roda de hist&oacute;rias. Lendas, saberes afro-ind&iacute;genas, m&uacute;sica, humor, mist&eacute;rio, instrumentos tradicionais e elementos ligados &agrave; cultura dos Gri&ocirc;s atravessam a montagem.&nbsp;
&Agrave;s 15h, o Sub&uacute;rbio 360 volta a ser palco da mostra p&uacute;blica das resid&ecirc;ncias FESTAC - &ldquo;Circo - Equilibrando Sonhos e Possibilidades&rdquo;, com os estudantes do Col&eacute;gio Estadual de Tempo Integral M&aacute;rio Costa Neto&rdquo; - ministrada por Yerko Haupt; e &ldquo;Dan&ccedil;a - Sonhos Infinitos&rdquo;, com alunos do Centro Educacional Edgard Santos - ministrada por Thiago Cohen. As apresenta&ccedil;&otilde;es contam com acessibilidade em Libras.
&Agrave; noite, &agrave;s 19h, no Teatro Martim Gon&ccedil;alves, a l&oacute;gica das redes sociais invade a cena em &ldquo;Cabar&eacute; Cibern&eacute;tico&rdquo;, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o. Misturando com&eacute;dia, musical e cabar&eacute;, tela e palco, a obra constr&oacute;i uma distopia tecnol&oacute;gica atravessada por hipersexualiza&ccedil;&atilde;o, aplicativos de relacionamento, exposi&ccedil;&atilde;o de dados, manipula&ccedil;&atilde;o, aliena&ccedil;&atilde;o e novas formas de controle.
Beth&acirc;nia, corpo e mem&oacute;ria
No &uacute;ltimo dia da Mostra, 26 de setembro, &agrave;s 15h, o Centro Cultural Alagados recebe &ldquo;Alfas, Gamas, Beth&acirc;nias &amp; outras asSOMBRA&ccedil;&otilde;es&rdquo;, produ&ccedil;&atilde;o de estudantes da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA, com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o. Maria Beth&acirc;nia &eacute; ponto de partida, mas n&atilde;o ponto de chegada. Sua trajet&oacute;ria, voz e repert&oacute;rio atravessam experi&ecirc;ncias de corpos majoritariamente negros e perif&eacute;ricos para colocar em movimento mem&oacute;rias, identidades e resist&ecirc;ncias do Brasil negro e ind&iacute;gena.&nbsp;
Neste mesmo dia, entre as apresenta&ccedil;&otilde;es da programa&ccedil;&atilde;o, ocorre ainda o IV Encontro de Grupos, espa&ccedil;o dedicado ao interc&acirc;mbio, &agrave; reflex&atilde;o e &agrave; troca de experi&ecirc;ncias entre grupos e artistas participantes do festival.&nbsp; &Agrave;s 19h do dia 26, o Teatro Martim Gon&ccedil;alves recebe a Mostra de Cenas Curtas, com acessibilidade em Libras, reunindo cinco trabalhos que transformam experi&ecirc;ncias pessoais, quest&otilde;es sociais, pesquisas acad&ecirc;micas e inquieta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas em diferentes formas de dramaturgia.&nbsp;
&ldquo;Em Casa de Pedreiro, Tijolo &eacute; Pau&rdquo;, performance solo do artista Victor Hugo Neves de Oliveira, da Universidade Federal de Goi&aacute;s (UFG), investiga as rela&ccedil;&otilde;es entre corpo, ra&ccedil;a, trabalho, mem&oacute;ria e ancestralidade a partir das experi&ecirc;ncias do artista na dan&ccedil;a, na capoeira angola e na constru&ccedil;&atilde;o civil.
J&aacute; &ldquo;Isso (N&atilde;o) &Eacute; S&oacute; Uma Fase&rdquo;, de Os Ciclom&aacute;ticos Cia de Teatro (RJ), utiliza repeti&ccedil;&atilde;o, teatro f&iacute;sico e coralidade para revelar a perman&ecirc;ncia da viol&ecirc;ncia enfrentada por mulheres s&aacute;ficas. Da Universidade Federal Fluminense (UFF) vem &ldquo;Mosca Varejeira&rdquo;, experi&ecirc;ncia h&iacute;brida entre teatro, dan&ccedil;a e performance. Negritude, g&ecirc;nero e diferentes corporeidades atravessam a cena.
Entre o banquinho e o pared&atilde;o, &ldquo;Proibid&atilde;o Ac&uacute;stico&rdquo;, da UFBA, produz um encontro improv&aacute;vel &mdash; e deliberado &mdash; entre funk, pagode baiano, MPB, bossa nova e cultura digital. O solo de autofic&ccedil;&atilde;o &ldquo;Raiz AtriMarca&rdquo;, da UFMG, interpretado por J&uacute;lia Oliveira, tem como cen&aacute;rio o terreiro de uma matriarca, espa&ccedil;o de reencontro entre gera&ccedil;&otilde;es de mulheres negras.
As Cenas Curtas tamb&eacute;m integram a dimens&atilde;o formativa do FESTAC. Os trabalhos selecionados passam por um processo de mentoria art&iacute;stica, com encontros realizados antes das apresenta&ccedil;&otilde;es, criando espa&ccedil;o para acompanhamento, provoca&ccedil;&atilde;o e aprofundamento das pesquisas em di&aacute;logo com profissionais convidados.
O espa&ccedil;o da forma&ccedil;&atilde;o &eacute; infinito!&nbsp;
A Mostra de Espet&aacute;culos e Cenas Curtas integra a programa&ccedil;&atilde;o do FESTAC Bahia &ndash; Ano 8, que re&uacute;ne ainda Resid&ecirc;ncias Art&iacute;sticas, encontros, oficinas e outras a&ccedil;&otilde;es de forma&ccedil;&atilde;o e interc&acirc;mbio. Ao longo de 2026, o festival tamb&eacute;m amplia sua atua&ccedil;&atilde;o territorial por meio da Caravana FESTAC e de outras a&ccedil;&otilde;es voltadas &agrave; circula&ccedil;&atilde;o e ao fortalecimento das artes c&ecirc;nicas estudantis.
Para Marcus Lobo, coordenador geral do FESTAC Bahia, essa perspectiva est&aacute; no centro da oitava edi&ccedil;&atilde;o. &ldquo;Ao chegar ao oitavo ano, o FESTAC reafirma seu compromisso com a cria&ccedil;&atilde;o estudantil como espa&ccedil;o de inven&ccedil;&atilde;o, di&aacute;logo e transforma&ccedil;&atilde;o. &lsquo;Infinitas Possibilidades&rsquo; nasce justamente da compreens&atilde;o de que os contextos formativos s&atilde;o f&eacute;rteis para experimentar novas linguagens, provocar encontros entre diferentes territ&oacute;rios e fortalecer a arte produzida nas escolas, universidades e espa&ccedil;os livres de forma&ccedil;&atilde;o.&rdquo;
Realizado pelos coletivos COOXIA e COATO, o FESTAC Bahia reafirma em seu oitavo ano a cria&ccedil;&atilde;o estudantil como territ&oacute;rio infinito de pesquisa, linguagem e pensamento. Ao colocar lado a lado trabalhos de escolas, universidades, companhias e diferentes processos formativos, a Mostra faz do encontro entre territ&oacute;rios uma de suas principais dramaturgias &mdash; e mant&eacute;m abertas as infinitas possibilidades de fazer, aprender e imaginar a cena.
O projeto foi contemplado nos editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc Bahia e conta com apoio financeiro do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura, com recursos direcionados pelo Minist&eacute;rio da Cultura &ndash; Governo Federal.
SERVI&Ccedil;O O qu&ecirc;: Mostra de Espet&aacute;culos e Cenas Curtas do Festival Estudantil de Artes C&ecirc;nicas da Bahia | FESTAC Bahia &ndash; Ano 8 | Infinitas Possibilidades Quando: 22 a 26 de setembro de 2026 Onde: teatros, escolas e espa&ccedil;os culturais de Salvador (BA) Mais Informa&ccedil;&otilde;es: @festacbahia

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A arte como espa&ccedil;o de express&atilde;o, mem&oacute;ria e descoberta estar&aacute; no centro das pr&oacute;ximas atividades do Conex&atilde;o das Artes, na CAIXA Cultural Salvador. O projeto recebe o ator, dramaturgo e performer baiano Suliv&atilde; Bispo para uma s&eacute;rie de oficinas dedicadas &agrave; express&atilde;o teatral e &agrave; performance, ampliando a programa&ccedil;&atilde;o que vem reunindo diferentes linguagens art&iacute;sticas no Pelourinho.
Com uma trajet&oacute;ria marcada pela valoriza&ccedil;&atilde;o da identidade, da ancestralidade e das narrativas negras, Suliv&atilde; prop&otilde;e aos participantes uma experi&ecirc;ncia que parte do corpo e da presen&ccedil;a para estimular novas formas de comunica&ccedil;&atilde;o e cria&ccedil;&atilde;o. As atividades s&atilde;o conduzidas a partir de exerc&iacute;cios de express&atilde;o, experimenta&ccedil;&atilde;o e improvisa&ccedil;&atilde;o, aproximando o p&uacute;blico dos processos que fazem parte da constru&ccedil;&atilde;o de uma cena.
Mais do que ensinar t&eacute;cnicas teatrais, as oficinas pretendem criar um espa&ccedil;o de liberdade, escuta e experimenta&ccedil;&atilde;o, no qual cada participante possa reconhecer o pr&oacute;prio corpo como instrumento de express&atilde;o. A performance aparece como possibilidade de transformar experi&ecirc;ncias, mem&oacute;rias e viv&ecirc;ncias em linguagem art&iacute;stica.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/7fa4371e-a165-4191-8d65-5e6186f13623.jpeg?width=1600&amp;height=1069" alt="">
A presen&ccedil;a de Suliv&atilde; refor&ccedil;a ainda o di&aacute;logo do Conex&atilde;o das Artes com a ancestralidade e a cultura baiana, temas que atravessam diferentes atividades do projeto. A proposta &eacute; promover o encontro entre artistas e p&uacute;blico e mostrar como a arte pode ser uma ferramenta de conex&atilde;o, reflex&atilde;o e transforma&ccedil;&atilde;o.
A programa&ccedil;&atilde;o integra o conjunto de 22 oficinas gratuitas do Conex&atilde;o das Artes, nas &aacute;reas de artes visuais, m&uacute;sica, teatro, fotografia e percuss&atilde;o. Com cerca de 440 atendimentos previstos at&eacute; outubro, o projeto j&aacute; recebeu nomes como Rose Ratinha e Bel Borba, e ainda contar&aacute; com atividades de artistas como Armandinho Mac&ecirc;do e M&aacute;rvila Ara&uacute;jo.
Realizado pela DMTZ Produ&ccedil;&otilde;es e patrocinado pela CAIXA, o Conex&atilde;o das Artes tem como objetivo democratizar o acesso &agrave; forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e valorizar diferentes saberes, linguagens e express&otilde;es da cultura baiana.
As atividades acontecem na CAIXA Cultural Salvador &ndash; Unidade Pelourinho, na Rua Guedes de Brito, 14. A programa&ccedil;&atilde;o segue com vagas esgotadas.

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Depois de levar seu humor para diferentes cidades brasileiras, Matheus Buente retorna a Salvador para duas apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;O Problema &eacute; Theu&rdquo;, nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro Faresi. O espet&aacute;culo, que transita entre humor, cotidiano e quest&otilde;es sociais, marca a volta do comediante ao palco baiano com uma temporada que re&uacute;ne s&aacute;bado e domingo.
Professor de Hist&oacute;ria e humorista, Matheus construiu uma trajet&oacute;ria que combina a experi&ecirc;ncia em sala de aula com a com&eacute;dia. Essa mistura tamb&eacute;m aparece em seu trabalho nos palcos, que parte de situa&ccedil;&otilde;es cotidianas para provocar identifica&ccedil;&atilde;o e reflex&atilde;o sem abrir m&atilde;o do humor.
A volta a Salvador acontece depois de uma sequ&ecirc;ncia de apresenta&ccedil;&otilde;es do espet&aacute;culo em diferentes regi&otilde;es do Brasil. Em julho e agosto, Matheus passou por cidades como Niter&oacute;i, Rio de Janeiro, S&atilde;o Paulo, Fortaleza, Curitiba e Florian&oacute;polis, encontrando p&uacute;blicos com refer&ecirc;ncias e formas diferentes de reagir &agrave; com&eacute;dia.
Para o humorista, circular por outras cidades tamb&eacute;m modifica a experi&ecirc;ncia de estar no palco. &ldquo;Nenhum lugar &eacute; igual ao outro. Existe uma diferen&ccedil;a entre o p&uacute;blico de cada cidade e o de Salvador. Por isso, o show trata de quest&otilde;es nacionais, mas eu sempre fa&ccedil;o esse paralelo: como determinadas situa&ccedil;&otilde;es acontecem em Salvador e como seriam longe daqui&rdquo;, explica.
A experi&ecirc;ncia de apresentar o espet&aacute;culo fora da Bahia tamb&eacute;m amplia a rela&ccedil;&atilde;o de Matheus com temas que fazem parte de sua produ&ccedil;&atilde;o. Seu humor dialoga com situa&ccedil;&otilde;es reconhec&iacute;veis pelo p&uacute;blico, mas preserva o olhar de quem observa as diferen&ccedil;as culturais e sociais entre os lugares por onde passa.
Em Salvador, &ldquo;O Problema &eacute; Theu&rdquo; ser&aacute; apresentado no Teatro Faresi em duas sess&otilde;es. Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis pela Sympla e tamb&eacute;m podem ser adquiridos na bilheteria do teatro.
Servi&ccedil;o Matheus Buente com &ldquo;O Problema &eacute; Theu&rdquo; Local: Teatro Faresi Datas: 19 e 20 de setembro Hor&aacute;rio: s&aacute;bado, &agrave;s 19h; domingo, &agrave;s 18h Classifica&ccedil;&atilde;o: 14 anos Ingressos: <a href="https://bileto.sympla.com.br/event/122369/d/393116" target="_blank" rel="noopener">https://bileto.sympla.com.br/event/122369/d/393116</a>

Abdias2 Créditos   Laboratório Z

Ao longo de sete dias de programa&ccedil;&atilde;o distribu&iacute;da por teatros, audit&oacute;rios e centros culturais em Salvador, o Melanina Acentuada Festival encerra a sua oitava edi&ccedil;&atilde;o reafirmando sua contribui&ccedil;&atilde;o para a difus&atilde;o da dramaturgia negra. Entre os dias 28 de julho e 3 de agosto, a cidade se transformou na grande &lsquo;guardi&atilde;&rsquo; das narrativas afrodiasp&oacute;ricas e afroind&iacute;genas, reunindo 3,2 mil pessoas em torno da programa&ccedil;&atilde;o dos &lsquo;80 anos&rsquo; do Teatro Experimental do Negro (TEN).
Com aproximadamente 26h de atividades, o festival assinou mais de vinte a&ccedil;&otilde;es culturais, incluindo sete espet&aacute;culos, &lsquo;pocket show&rsquo;, literatura, artes c&ecirc;nicas, m&uacute;sica, poesia, leituras dram&aacute;ticas, lan&ccedil;amentos de livros e encontros com Ant&ocirc;nio Pitanga, Leda Maria Martins e Elisa Larkin, que celebram a &lsquo;identidade preta&rsquo; e suas formas de express&atilde;o. A curadoria geral do festival &eacute; assinada pelo ator, autor e dramaturgo Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Anualmente, entre o fim de julho e o in&iacute;cio de agosto, o Melanina Acentuada ocupa diferentes espa&ccedil;os culturais da capital, articulando o encontro entre a cena art&iacute;stica e o p&uacute;blico. Nesta edi&ccedil;&atilde;o, o festival alcan&ccedil;ou o recorde de teatros e ocupa&ccedil;&otilde;es, com uma programa&ccedil;&atilde;o que percorreu os bairros da Pituba, Caminho das &Aacute;rvores, Rio Vermelho, Corredor da Vit&oacute;ria, Com&eacute;rcio e o Vale do Canela.&nbsp;
In Memoriam do pensador, autor e ativista dos direitos dos negros no Brasil, Abdias do Nascimento, a oitava edi&ccedil;&atilde;o construiu sua curadoria em torno da perman&ecirc;ncia e da atualidade desse legado para a cena art&iacute;stica brasileira. Entre os destaques da programa&ccedil;&atilde;o, as homenagens atravessaram o espet&aacute;culo hom&ocirc;nimo interpretado e idealizado pelo ator Lincoln Oliveira, na pe&ccedil;a Abdias do Nascimento, al&eacute;m de reunir nomes conhecidos como Clayton Nascimento no espet&aacute;culo MACACOS, o retorno de Jhonny Salaberg em Nam&iacute;bia, N&atilde;o!, al&eacute;m da perspic&aacute;cia do diretor Eug&ecirc;nio Lima na pe&ccedil;a Black Machine.&nbsp;
Neste ano, estreantes como os espet&aacute;culos Candombl&eacute; da Barroquinha, De F&eacute;rias com Koanza e TYBYRA &ndash; Uma Trag&eacute;dia Ind&iacute;gena Brasileira abriram novos debates no festival. Levando diferentes olhares sobre identidade, mem&oacute;ria e resist&ecirc;ncia dos povos origin&aacute;rios, o Melanina Acentuada Festival trouxe pela primeira vez aos palcos a aproxima&ccedil;&atilde;o com narrativas afroind&iacute;genas, assinado pela pe&ccedil;a sucesso de p&uacute;blico e da cr&iacute;tica, TYBYRA, mon&oacute;logo escrito pelo ator Ju&atilde;o Nyn.&nbsp;
O circuito tamb&eacute;m apostou em nomes como a ensa&iacute;sta e autora de &ldquo;A Fina L&acirc;mina da Palavra&rdquo;, Leda Maria Martins, al&eacute;m de escritores, pesquisadores e atores, como Luciany Aparecida, Elisa Larkin, Ant&ocirc;nio Pitanga, Paulo Guidelly, Guilherme Diniz, Jess&eacute; Oliveira, Daniel Arcades, Suliv&atilde; Bispo, Angela Daltro, Camila Bonif&aacute;cio, Mabel Freitas, Carol Carvalho e Liz Novais, que integraram o di&aacute;logo entre teatro, literatura e educa&ccedil;&atilde;o por meio das entrevistas, debates e lan&ccedil;amentos editoriais.
Com atividades formativas gratuitas e voltadas &agrave; amplia&ccedil;&atilde;o do acesso &agrave; cultura, o Melanina promoveu a participa&ccedil;&atilde;o de estudantes, pesquisadores, artistas, turistas e fam&iacute;lias em diferentes experi&ecirc;ncias ao longo da semana. Buscando incentivar a forma&ccedil;&atilde;o de p&uacute;blico e ampliar a circula&ccedil;&atilde;o da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra, o backstage do festival contou com 85 colaboradores e 25 artistas, reafirmando o Melanina como um dos principais polos dedicados &agrave; dramaturgia negra no pa&iacute;s.
&ldquo;Celebrar os 80 anos do Teatro Experimental do Negro &eacute; reconhecer uma trajet&oacute;ria de resist&ecirc;ncia, cria&ccedil;&atilde;o e transforma&ccedil;&atilde;o. O Melanina Acentuada nasce e se fortalece a partir desses legados, trazendo para Salvador as m&uacute;ltiplas vozes, hist&oacute;rias e est&eacute;ticas que formam a di&aacute;spora negra. Essa ocupa&ccedil;&atilde;o hist&oacute;rica, que realizamos ano ap&oacute;s ano, reafirma a pot&ecirc;ncia da arte negra e a import&acirc;ncia de movimentar a cena cultural da cidade, criando espa&ccedil;os de encontro, circula&ccedil;&atilde;o e visibilidade para artistas, pensadores e novos p&uacute;blicos. O festival se consolida como um territ&oacute;rio de celebra&ccedil;&atilde;o, reflex&atilde;o e fortalecimento das narrativas negras que atravessam e transformam Salvador&rdquo;, conclui Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Ao longo de 14 anos, o Melanina Acentuada Festival consolidou-se como um dos principais espa&ccedil;os dedicados &agrave; dramaturgia negra no pa&iacute;s, reunindo artistas de diferentes estados brasileiros e apresentando mais de 40 espet&aacute;culos em sua trajet&oacute;ria. O festival j&aacute; recebeu nomes como Ana Maria Gon&ccedil;alves, Carlos Moore, Elisa Lucinda e L&eacute;a Garcia &ndash; atriz que integrou o Teatro Experimental do Negro (TEN) e abriu a edi&ccedil;&atilde;o de 2016 do Melanina, no Teatro da Barroquinha, com uma palestra sobre sua experi&ecirc;ncia na companhia.
Melanina Acentuada Festival - Ano 8 &eacute; um projeto apresentado pelo Minist&eacute;rio da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo &agrave; Cultura, patroc&iacute;nio da Novelis e apoio do CCBB. Este projeto foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal repassados pelo Minist&eacute;rio da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado. Realiza&ccedil;&atilde;o: Melanina Acentuada Produ&ccedil;&otilde;es, Sistema Nacional de Cultura, Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura, Governo Federal.

Foto 02   Crédito Trupe Benkady

Celebrando 15 anos de trajet&oacute;ria dedicados &agrave; pesquisa, cria&ccedil;&atilde;o e difus&atilde;o das dan&ccedil;as de matriz africana, a Trupe Benkady realiza, entre julho e agosto, a circula&ccedil;&atilde;o gratuita do espet&aacute;culo Sons d'Oeste em espa&ccedil;os culturais p&uacute;blicos de S&atilde;o Paulo. Integrando o projeto "Trupe Benkady &ndash; 15 anos", contemplado pela 38&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Programa Municipal de Fomento &agrave; Dan&ccedil;a para a Cidade de S&atilde;o Paulo, a iniciativa reafirma o compromisso do coletivo com a valoriza&ccedil;&atilde;o das culturas negras, a forma&ccedil;&atilde;o de p&uacute;blico e a democratiza&ccedil;&atilde;o do acesso &agrave; arte.
A circula&ccedil;&atilde;o de Sons d'Oeste teve in&iacute;cio com apresenta&ccedil;&otilde;es na Casa de Cultura Hip Hop Leste e na Casa de Cultura de Guaianases. Agora, o espet&aacute;culo segue para a Casa de Cultura Casar&atilde;o da Vila Guilherme, Casa de Cultura Freguesia do &Oacute;, Casa de Cultura do Ipiranga &ndash; Chico Science e Casa de Cultura do Butant&atilde;. Com classifica&ccedil;&atilde;o livre e dura&ccedil;&atilde;o de 50 minutos, a montagem apresenta ao p&uacute;blico a investiga&ccedil;&atilde;o desenvolvida pela Trupe Benkady sobre as dan&ccedil;as e musicalidades de matriz africana.
Sons d'Oeste &eacute; inspirado no legado dos mestres das dan&ccedil;as africanas Moustapha Bangoura e Youssouf Kombassa, refer&ecirc;ncias para o percurso de cria&ccedil;&atilde;o desenvolvido pela artista da dan&ccedil;a e diretora Fl&aacute;via Mazal durante interc&acirc;mbios culturais realizados na &Aacute;frica e na Col&ocirc;mbia. O espet&aacute;culo convida o p&uacute;blico a uma experi&ecirc;ncia que aproxima passado e presente por meio da m&uacute;sica e da dan&ccedil;a tradicional da &Aacute;frica Ocidental. Em cena, ritmos ancestrais dialogam com o tempo presente, reunindo instrumentos tradicionais de percuss&atilde;o, movimentos ritual&iacute;sticos e cantos inspirados na cultura mandingue, especialmente das etnias Malink&eacute;, Baga e Sussu, da regi&atilde;o da Guin&eacute; Conacri, reconhecida internacionalmente por seus bal&eacute;s tradicionais.
O espet&aacute;culo explora timbres da natureza e estabelece um di&aacute;logo entre diferentes sonoridades e corporalidades, revelando como pr&aacute;ticas culturais milenares permanecem vivas e encontram novas formas de existir na atualidade. Ao mesmo tempo, evidencia aproxima&ccedil;&otilde;es entre manifesta&ccedil;&otilde;es da Guin&eacute; e express&otilde;es culturais brasileiras, ressaltando v&iacute;nculos hist&oacute;ricos constru&iacute;dos ao longo da di&aacute;spora africana.
Inspirada nos rituais cerimoniais dos povos guineenses, a obra percorre diferentes momentos da vida comunit&aacute;ria, como batismos, inicia&ccedil;&otilde;es, casamentos, trabalho no campo e ritos de passagem. Nessas tradi&ccedil;&otilde;es, m&uacute;sica e dan&ccedil;a constituem formas de organiza&ccedil;&atilde;o social, transmiss&atilde;o de conhecimento e fortalecimento dos la&ccedil;os coletivos.
Em cena, corpo, m&uacute;sica e mem&oacute;ria se entrela&ccedil;am para conduzir o p&uacute;blico por uma experi&ecirc;ncia sensorial que desperta reconhecimento, encantamento e reflex&atilde;o sobre a perman&ecirc;ncia dos saberes ancestrais e sua presen&ccedil;a nas culturas contempor&acirc;neas.
A linguagem c&ecirc;nica articula refer&ecirc;ncias das dan&ccedil;as tradicionais africanas e elementos da cena contempor&acirc;nea, criando uma dramaturgia conduzida pela musicalidade ao vivo, pela corporeidade ritual&iacute;stica e por imagens que transitam entre o po&eacute;tico, o sagrado e o pol&iacute;tico.
A trilha &eacute; executada integralmente ao vivo com instrumentos tradicionais africanos confeccionados artesanalmente por Luiz Poeira, do Instituto Tambor, seguindo t&eacute;cnicas de produ&ccedil;&atilde;o utilizadas em seus pa&iacute;ses de origem. As can&ccedil;&otilde;es apresentam releituras de temas tradicionais da Guin&eacute; interpretadas pela cantora Sarah Roston. O figurino, desenvolvido pela Trupe Benkady em parceria com a artista Vera Luz, inspira-se nas vestimentas e costumes da &Aacute;frica Ocidental, especialmente da Guin&eacute; Conacri.
Al&eacute;m da circula&ccedil;&atilde;o do espet&aacute;culo, o projeto "Trupe Benkady &ndash; 15 anos" re&uacute;ne a&ccedil;&otilde;es formativas e outras atividades desenvolvidas a partir da investiga&ccedil;&atilde;o cont&iacute;nua da companhia sobre as dan&ccedil;as de matriz africana e seus di&aacute;logos com a cena contempor&acirc;nea.
Com dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica de Fl&aacute;via Mazal e dire&ccedil;&atilde;o musical de Hiles Moraes, o projeto reafirma o corpo como territ&oacute;rio de mem&oacute;ria, identidade e resist&ecirc;ncia, fortalecendo narrativas negras por meio da cria&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e da ocupa&ccedil;&atilde;o de equipamentos culturais p&uacute;blicos e territ&oacute;rios perif&eacute;ricos.
O processo de cria&ccedil;&atilde;o de Sons d'Oeste foi desenvolvido de forma coletiva, reunindo artistas, m&uacute;sicos e colaboradores em um trabalho baseado na escuta, na experimenta&ccedil;&atilde;o e na troca de saberes. Ao longo desse percurso, improvisa&ccedil;&otilde;es, viv&ecirc;ncias e estudos aprofundaram a investiga&ccedil;&atilde;o da companhia sobre a cultura mandingue e ampliaram as possibilidades est&eacute;ticas de sua trajet&oacute;ria.
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SERVI&Ccedil;O
Data: 23/07/2026 Hor&aacute;rio: 14h Local: Casa de Cultura Casar&atilde;o da Vila Guilherme Endere&ccedil;o: Pra&ccedil;a Osc&aacute;r da Silva, 110 - Vila Guilherme, S&atilde;o Paulo - SP, 02067-070
Data: 29/07/2026 Hor&aacute;rio: 14h Local: Casa de Cultura Frequesia do &Oacute; Endere&ccedil;o: Largo da Matriz de Nossa Senhora do &Oacute;, 215 - Freguesia do &Oacute;, S&atilde;o Paulo - SP, 02925-040
Data: 04/08/2026 Hor&aacute;rio: 14h Local: Casa de Cultura do Ipiranga - Chico Science Endere&ccedil;o: Rua Abagiba, 20, Av. Pres. Tancredo Neves, 1265 - Vila Moinho Velho, S&atilde;o Paulo - SP, 04287-100
Data: 05/08/2026 Hor&aacute;rio: 14h Local: Casa de Cultura do Butant&atilde; Endere&ccedil;o:Av. Junta Mizumoto, 13 - Jardim Peri Peri, S&atilde;o Paulo - SP, 05537-070&nbsp;

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O humorista baiano Matheus Buente inicia, no pr&oacute;ximo dia 23 de julho, uma sequ&ecirc;ncia de apresenta&ccedil;&otilde;es do seu show solo por cinco estados brasileiros. Ao todo, ser&atilde;o sete apresenta&ccedil;&otilde;es entre julho e agosto, passando por Niter&oacute;i, Rio de Janeiro, S&atilde;o Paulo, Fortaleza, Curitiba e Florian&oacute;polis.
A agenda come&ccedil;a em Niter&oacute;i, no Teatro Eduardo Kraichete. De l&aacute;, Buente segue para o Rio de Janeiro, onde sobe ao palco do Teatro Miguel Falabella, no dia 25, e do Teatro Fashion Mall, no dia 26. A sequ&ecirc;ncia continua em S&atilde;o Paulo, no Ac&uacute;stico Comedy, em 30 de julho, e em Fortaleza, no Teatro Claro Mais Sul, no dia 31.
Em agosto, o humorista segue para o Sul do pa&iacute;s. No dia 22, apresenta o show no Curitiba Comedy, em Curitiba, e, no dia seguinte, encerra a sequ&ecirc;ncia de apresenta&ccedil;&otilde;es no Floripa Comedy, em Florian&oacute;polis.
Professor de Hist&oacute;ria e humorista, Matheus construiu sua trajet&oacute;ria transitando entre a sala de aula, a comunica&ccedil;&atilde;o e os palcos. No stand-up, leva ao p&uacute;blico um humor marcado pela observa&ccedil;&atilde;o do cotidiano e por um olhar pr&oacute;prio sobre situa&ccedil;&otilde;es e experi&ecirc;ncias comuns.
A circula&ccedil;&atilde;o por diferentes regi&otilde;es do Brasil amplia a presen&ccedil;a do trabalho solo do artista baiano fora do estado e coloca Buente diante de p&uacute;blicos distintos em pouco mais de um m&ecirc;s.
&ldquo;&Eacute; sempre uma grande aventura e vem acompanhada de ansiedade. D&aacute; um orgulho enorme poder levar o show para outras cidades, mas tamb&eacute;m existe aquele medo de ningu&eacute;m ir&rdquo;, brinca Buente.
A diferen&ccedil;a entre os p&uacute;blicos tamb&eacute;m faz parte da din&acirc;mica do espet&aacute;culo. &ldquo;Nenhum lugar &eacute; igual ao outro. Existe uma diferen&ccedil;a entre o p&uacute;blico de cada cidade e o de Salvador. Por isso, o show trata de quest&otilde;es nacionais, mas eu sempre fa&ccedil;o esse paralelo: como determinadas situa&ccedil;&otilde;es acontecem em Salvador e como seriam longe daqui&rdquo;, explica.
Agenda de shows
23/07 | Niter&oacute;i (RJ) Teatro Eduardo Kraichete
25/07 | Rio de Janeiro (RJ) Teatro Miguel Falabella
26/07 | Rio de Janeiro (RJ) Teatro Fashion Mall
30/07 | S&atilde;o Paulo (SP) Ac&uacute;stico Comedy
31/07 | Fortaleza (CE) Teatro Claro Mais Sul
22/08 | Curitiba (PR) Curitiba Comedy
23/08 | Florian&oacute;polis (SC) Floripa Comedy
Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis no link da bio de Matheus Buente nas redes sociais.

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Est&atilde;o abertas as inscri&ccedil;&otilde;es gratuitas para o Acelera Boca de Brasa - Ano II, programa de forma&ccedil;&atilde;o e acelera&ccedil;&atilde;o voltado para iniciativas culturais. Podem se inscrever artistas, grupos e coletivos culturais, que j&aacute; tenham feito parte de atividades formativas do projeto Boca de Brasa da Prefeitura de Salvador. Ao todo, ser&atilde;o selecionadas 15 iniciativas art&iacute;stico-culturais (individuais ou coletivas). Pessoas interessadas podem se inscrever at&eacute; o dia 26 de julho, atrav&eacute;s do site: acelerabocadebrasa.com.br .
Realizado pela Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos em parceria com a Associa&ccedil;&atilde;o Conex&otilde;es Criativas, o Acelera Boca de Brasa - Ano II busca estimular e capacitar iniciativas art&iacute;stico-culturais, auxiliando na identifica&ccedil;&atilde;o de suas caracter&iacute;sticas, seus modos de atua&ccedil;&atilde;o, vulnerabilidades e potencialidades, elaborando colaborativamente caminhos para oportunidades, parcerias e estrat&eacute;gias de sustentabilidade em seus territ&oacute;rios de atua&ccedil;&atilde;o.
Nesta 2&ordf; edi&ccedil;&atilde;o, o programa traz atividades de diagn&oacute;stico, planejamento, capacita&ccedil;&otilde;es, mentorias e apresenta&ccedil;&otilde;es p&uacute;blicas durante o per&iacute;odo de setembro de 2026 a mar&ccedil;o de 2027. Cada iniciativa selecionada receber&aacute; uma Bolsa Est&iacute;mulo no valor l&iacute;quido de R$10.500,00, em parcelas mensais, para custear despesas relacionadas &agrave; participa&ccedil;&atilde;o nas atividades previstas no programa, como transporte, alimenta&ccedil;&atilde;o, pacote de dados, entre outras.&nbsp;
As iniciativas tamb&eacute;m receber&atilde;o um Capital Semente no valor de R$21.000,00 na fase de execu&ccedil;&atilde;o, para realiza&ccedil;&atilde;o do projeto desenvolvido durante a Acelera&ccedil;&atilde;o. Para receber os recursos da Bolsa Est&iacute;mulo e do Capital Semente, ser&aacute; necess&aacute;ria assiduidade e comprometimento nas atividades, presenciais e online, como mentorias, estudos, ensaios, laborat&oacute;rios, reuni&otilde;es, apresenta&ccedil;&otilde;es numa m&eacute;dia de 20 horas semanais.
Em 2026, a gest&atilde;o do Programa de Acelera&ccedil;&atilde;o de Iniciativas Art&iacute;sticas e Culturais &eacute; realizada pela Associa&ccedil;&atilde;o Conex&otilde;es Criativas. O programa foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura em Salvador, com recursos do Governo Federal, por meio do Minist&eacute;rio da Cultura, executados pela Prefeitura de Salvador, por interm&eacute;dio da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, em parceria com a Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econ&ocirc;mico, Emprego e Renda. A iniciativa &eacute; realizada por meio do Termo de Colabora&ccedil;&atilde;o n&ordm; 01/2026, com recursos do Edital n&ordm; 02/2026 &ndash; Escolas Criativas Boca de Brasa: Acelera&ccedil;&atilde;o de Iniciativas Art&iacute;sticas e Culturais &ndash; Ano II.

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O Teatro Sesi Rio Vermelho recebe, no pr&oacute;ximo dia 14 de junho, &agrave;s 19h, a &uacute;ltima apresenta&ccedil;&atilde;o da temporada do &ldquo;Show de Com&eacute;dia Show&rdquo;, projeto que h&aacute; quatro anos re&uacute;ne alguns dos principais nomes da cena stand up de Salvador. O espet&aacute;culo de encerramento contar&aacute; com os humoristas Magali Moraes, Well Fonseca, Daniel Ferreira e Tiago Banha, prometendo uma noite marcada por observa&ccedil;&otilde;es bem-humoradas sobre o cotidiano, intera&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico e muitas risadas.
Consolidado como um espa&ccedil;o de valoriza&ccedil;&atilde;o da com&eacute;dia local, o projeto vem ocupando os principais palcos da capital baiana e se destacando pela diversidade de estilos e pela presen&ccedil;a de artistas que representam diferentes vertentes do stand up. Ao longo da temporada, o p&uacute;blico acompanhou apresenta&ccedil;&otilde;es din&acirc;micas e autorais, e a edi&ccedil;&atilde;o de encerramento mant&eacute;m a proposta de levar ao palco hist&oacute;rias, reflex&otilde;es e situa&ccedil;&otilde;es do dia a dia transformadas em humor.
Com trajet&oacute;rias consolidadas na cena baiana, Magali Moraes, Well Fonseca, Daniel Ferreira e Tiago Banha sobem ao palco para fechar a temporada em uma apresenta&ccedil;&atilde;o que re&uacute;ne diferentes perspectivas e linguagens c&ocirc;micas, garantindo uma experi&ecirc;ncia leve e divertida para o p&uacute;blico.
Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis na plataforma Sympla e tamb&eacute;m poder&atilde;o ser adquiridos no local, conforme disponibilidade.
Servi&ccedil;o O qu&ecirc;: Show de Com&eacute;dia Show &ndash; Apresenta&ccedil;&atilde;o de encerramento da temporada Data: 14 de junho de 2026 Hor&aacute;rio: 19h Local: Teatro Sesi Rio Vermelho Ingressos: <a href="https://www.sympla.com.br/evento/show-de-comedia-show---14-de-junho/3427456" target="_blank" rel="noopener">Sympla</a>

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