CIA De Teatro Jáé [foto Por Joyce Xavier] (6)

Valorizando os territ&oacute;rios e vozes da periferia, em meio aos &lsquo;477 anos da Cidade do Salvador&rsquo;, a capital baiana d&aacute; as boas-vindas &agrave; 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do &lsquo;Movimento Boca de Brasa&rsquo; &ndash; no Quarteir&atilde;o das Artes Moraes Moreira entre os dias 26 e 28 de mar&ccedil;o! A programa&ccedil;&atilde;o d&aacute; visibilidade aos artistas das comunidades perif&eacute;ricas de Salvador com tr&ecirc;s dias de espet&aacute;culos, feiras criativas, exposi&ccedil;&otilde;es, podcasts, desfiles, ocupa&ccedil;&otilde;es, oficinas, aul&otilde;es de dan&ccedil;a, stand-ups, shows e laborat&oacute;rios criativos.
Descentralizando a cultura e fortalecendo a cena art&iacute;stica local, o &lsquo;Movimento Boca de Brasa&rsquo; integra as a&ccedil;&otilde;es em comemora&ccedil;&atilde;o aos &ldquo;40 anos da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM)&rdquo;, no ano de 2026. Celebrando o programaque nasceu junto &agrave; FGM, em 1986, diretamente dos circuitos do Centro Hist&oacute;rico e Barroquinha.
Ressignificando os&nbsp;territ&oacute;rios de Salvador atrav&eacute;s da arte, a grade em formato de&nbsp;&lsquo;festival&rsquo;&nbsp;ocupar&aacute; a&nbsp;Rua do Couro (Ladeira da Barroquinha); o Quarteir&atilde;o das Artes Moraes Moreira; Espa&ccedil;o Cultural da Barroquinha (P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;); Escadaria da Barroquinha; Caf&eacute;-Teatro Nilda Spencer; Teatro Greg&oacute;rio de Mattos; e o Espa&ccedil;o Boca de Brasa Centro.&nbsp;
No escopo da 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o, a programa&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne personalidades como&nbsp;Alberto Pitta (Cortejo Afro), Nildinha Fonseca (Core&oacute;grafa e bailarina), Jos&eacute; Eduardo (Acervo da Laje), Aila Menezes, Dione e May Rodrigues&nbsp;no&nbsp;Pod Pot&ecirc;ncias, al&eacute;m das apresenta&ccedil;&otilde;es de&nbsp;Duquesa, Larissa Luz e &Agrave;TT&Oslash;&Oslash;XX&Aacute;&nbsp;na&nbsp;line-up&nbsp;de shows. Tati Campelo, UZARTE, Hainner e IAN tamb&eacute;m integram as atra&ccedil;&otilde;es, ao lado dos coletivos Slam das Minas, &lsquo;Clube Dazminina&rsquo; e o Instituto Periferia do Futuro,&nbsp;compondo cerca de 30 horas de atividades gratuitas abertas ao p&uacute;blico.
Um dos grandes destaques do Movimento Boca de Brasa vai para os pr&oacute;prios alunos e ex-alunos das &lsquo;Escolas Criativas Boca de Brasa&rsquo;, que integram os tr&ecirc;s dias da programa&ccedil;&atilde;o cultural. Mais de 500 agentes culturais formados s&atilde;o aguardados nos circuitos, vindos dos polos do Pau da Lima, Centro, Cajazeiras, Val&eacute;ria, Liberdade/S&atilde;o Caetano e Cidade Baixa. Hoje consolidado como pol&iacute;tica p&uacute;blica &agrave; favor da cultura nas periferias, o Boca de Brasa &eacute; tamb&eacute;m respons&aacute;vel por impulsionar as carreiras de nomes conhecidos, como a cantora Andrezza (vencedora do 23&ordm; Festival de M&uacute;sica Educadora FM); o multiartista ODILLON (primeiro rapper &agrave; vencer o pr&ecirc;mio de Melhor Int&eacute;rprete Vocal no Festival de M&uacute;sica da Educadora FM) e Nega Fyah (escritora do livro "Fyah do &Oacute;dio ao Amor").&nbsp;
A 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do&nbsp;Movimento Boca de Brasa&nbsp;tamb&eacute;m marca o retorno de um de seus s&iacute;mbolos hist&oacute;ricos. Em 2026, volta &agrave;s ruas o&nbsp;caminh&atilde;o-palco itinerante, inspirado no primeiro formato do&nbsp;Boca de Brasa, quando um&nbsp;trailer&nbsp;percorria diversos bairros da capital&nbsp; levando arte e mobiliza&ccedil;&atilde;o cultural &agrave;s comunidades afastadas do Centro. O equipamento retorna como parte da programa&ccedil;&atilde;o, reafirmando a ess&ecirc;ncia do programa em circular pela cidade, ocupar territ&oacute;rios e aproximar a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica do p&uacute;blico.
Confira a agenda do Movimento Boca de Brasa 2026: dias 26, 27 e 28 de mar&ccedil;o
Para este ano a programa&ccedil;&atilde;o pretende trazer diferentes movimentos culturais que se forjam na periferia, como o slam, o ballroom, o pagod&atilde;o e outras vertentes para al&eacute;m do ramo da m&uacute;sica, provocando uma experi&ecirc;ncia completa de encontros, oficinas, shows e interven&ccedil;&otilde;es que conectam hist&oacute;ria, criatividade e oportunidades criadas pelas comunidades perif&eacute;ricas.&nbsp; O&nbsp;start&nbsp;oficial do&nbsp;Movimento Boca de Brasa&nbsp;est&aacute; programado para a&nbsp;quinta-feira, 26,&nbsp;com&nbsp;Feira Elabore&nbsp;aquecendo a&nbsp;Feira de Economia Criativa, &agrave;s&nbsp;17h. Na sequ&ecirc;ncia, a abertura do Movimento leva &agrave;s multilinguagens &agrave;&nbsp;Escadaria da Barroquinha, fazendo um percurso pela&nbsp;Rua do Couro e pelo P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;,&nbsp;seguido das apresenta&ccedil;&otilde;es institucionais da&nbsp;Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM)&nbsp;e da&nbsp;Prefeitura de Salvador. A noite segue com o show &lsquo;destaque&rsquo; de&nbsp;Larissa Luz, o&nbsp;&lsquo;Rock In Gil&rsquo;, &agrave;s 19h, homenageando o primeiro presidente da FGM, Gilberto Gil. Para encerrar o primeiro dia, acontece a ocupa&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica &lsquo;C&ocirc;ro Comeu&rsquo; no Caf&eacute;-Teatro Nilda Spencer; que comanda o &lsquo;after&rsquo; do circuito ao longo dos tr&ecirc;s dias de programa&ccedil;&atilde;o.
J&aacute; na&nbsp;sexta-feira, 27, o p&uacute;blico poder&aacute; aproveitar as&nbsp;visitas guiadas &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Cultura 40 +: FGM por toda Salvador&rdquo;&nbsp;e dois encontros do&nbsp;&ldquo;Pod Pot&ecirc;ncias&rdquo;&nbsp;no&nbsp;Teatro Greg&oacute;rio de Mattos, a partir das 14h30, reunindo&nbsp;Larissa Luz, Jos&eacute; Eduardo, Alberto Pitta, Nildinha Fonseca&nbsp;e diversas outras vozes da cena art&iacute;stico-cultural. &Agrave; noite, o&nbsp;&ldquo;Desfile Performance: &Ograve;K&Ugrave;NK&Ugrave;N - Boca, Corpo e Territ&oacute;rio&rdquo;&nbsp;ganha as ruas junto ao&nbsp;Slam das Minas, Periferia do Futuro e May Rodrigues&nbsp;&nbsp;&agrave;s 18h30, enquanto&nbsp;&Agrave;TT&Oslash;&Oslash;XX&Aacute;&nbsp;apresenta seu show no&nbsp;P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;, a partir das 20h30.&nbsp;
No&nbsp;s&aacute;bado, 28,&nbsp;o aul&atilde;o&nbsp;&ldquo;Mete Dan&ccedil;a&rdquo;&nbsp;vai ferver o Espa&ccedil;o Cultural da Barroquinha, a partir das 9h30, acompanhado pela oficina de grafite &ldquo;Boquinha de Brasa&rdquo;, &agrave;s 10h. Durante a tarde, a&nbsp;Escola Criativa Boca de Brasa&nbsp;revela talentos para o mundo no&nbsp;Teatro Greg&oacute;rio de Mattos&nbsp;e no&nbsp;Espa&ccedil;o Cultural da Barroquinha, enquanto a&nbsp;exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Cultura 40 +&rdquo;&nbsp;retorna para mais uma visita&ccedil;&atilde;o guiada. Na sequ&ecirc;ncia, o&nbsp;Caf&eacute; Teatro Nilda Spencer&nbsp;recebe o&nbsp;stand-up&nbsp;do &lsquo;Clube Dazminina&rsquo; com participa&ccedil;&atilde;o de&nbsp;Magali Moraes, seguido pela &lsquo;Batalha dos DJs&rsquo;&nbsp;B2B, Belle e Gabi da OXE&nbsp;direto do&nbsp;P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;, &agrave;s 19h.&nbsp;
A&nbsp;9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do&nbsp;Movimento Boca de Brasa&nbsp;encerra em grande estilo com o show da&nbsp;rapper Duquesa, das 21h &agrave;s 22h, no&nbsp;P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;; seguido pelo &ldquo;after&rdquo; tradicional da&nbsp;Ocupa&ccedil;&atilde;o &lsquo;C&ocirc;ro Comeu&rsquo;, no Caf&eacute;-Teatro Nilda Spencer.&nbsp;
&lsquo;Boca de Brasa&rsquo;: quatro d&eacute;cadas de reinven&ccedil;&atilde;o e valoriza&ccedil;&atilde;o das periferias
Criado em 1986 pela Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos, o&nbsp;Boca de Brasa&nbsp;nasceu como uma iniciativa itinerante, levando apresenta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas a bairros distantes do Centro e fortalecendo a presen&ccedil;a da cultura nas periferias de Salvador. Coordenado por Bertrand Duarte e Walter Seixas Jr., o projeto foi suspenso em 2003 e relan&ccedil;ado em 2013, quando se transformou em&nbsp;Espa&ccedil;o Cultural, com cinco unidades distribu&iacute;das por diferentes regi&otilde;es da cidade.
Entre 2013 e 2017, o Boca de Brasa realizou&nbsp;21 edi&ccedil;&otilde;es, contemplando&nbsp;20 bairros&nbsp;e promovendo mais de&nbsp;120 oficinas&nbsp;que beneficiaram cerca de&nbsp;2,3 mil agentes culturais, envolvendo&nbsp;mais de 30 grupos e 260 artistas&nbsp;em apresenta&ccedil;&otilde;es para um p&uacute;blico total superior a&nbsp;42 mil pessoas.
Em 2017, o projeto passou por uma mudan&ccedil;a de formato, sendo transformado em&nbsp;Espa&ccedil;os Culturais, com editais que contemplaram inicialmente tr&ecirc;s unidades geridas por organiza&ccedil;&otilde;es da sociedade civil &mdash;&nbsp;Pracatum (Candeal), JACA &ndash; Juventude Ativista de Cajazeiras (Cajazeiras)&nbsp;e&nbsp;Programa Avan&ccedil;ar (Bairro da Paz)&nbsp;&mdash; e depois, em 2019, mais quatro espa&ccedil;os:&nbsp;Circo Picolino (Pitua&ccedil;u), Associa&ccedil;&atilde;o Quabales (Nordeste de Amaralina), Casa do Sol (Cajazeiras)&nbsp;e&nbsp;MUNCAB (Centro).
A partir de 2018, a Prefeitura de Salvador passou a implantar&nbsp;Espa&ccedil;os Culturais Boca de Brasa&nbsp;em regi&otilde;es estrat&eacute;gicas, incluindo o&nbsp;Sub&uacute;rbio 360 (Vista Alegre)&nbsp;e o&nbsp;CEU de Val&eacute;ria (Lagoa da Paix&atilde;o), ambos desde 2018, al&eacute;m do&nbsp;Espa&ccedil;o Boca de Brasa Centro (Barroquinha, 2019)&nbsp;e do&nbsp;Espa&ccedil;o Boca de Brasa Cajazeiras (2020). Em 2022, a FGM firmou parceria com o SESI, criando o&nbsp;Boca de Brasa Cidade Baixa, no Centro Cultural Sesi Casa Branca (Itapagipe).
Demonstrando ainda mais a sua capacidade de articular territ&oacute;rios, o Movimento Boca de Brasa envolveu 9,4 mil pessoas nas atividades do ano passado (2025), incluindo 184 participantes nas a&ccedil;&otilde;es formativas, 700 visitantes na exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Boca de Brasa em Movimento&rdquo;, e mais de 160 artistas em apresenta&ccedil;&otilde;es, com o suporte de 225 t&eacute;cnicos, produtores e agentes culturais. A Feira de Economia Criativa reuniu 57 empreendedores e ambulantes, al&eacute;m de 45 lojistas da Rua do Couro, gerando uma receita estimada em R$ 35 mil, que refor&ccedil;a o impacto cultural e econ&ocirc;mico do festival nas comunidades.
Para 2026, o Movimento retoma locais estrat&eacute;gicos da cidade e reafirma refer&ecirc;ncias que atravessam as quatro d&eacute;cadas desde o primeiro circuito itinerante, em 1986.&nbsp;&Uacute;nico projeto da FGM em atividade desde aquele per&iacute;odo, o&nbsp;Boca de Brasa&nbsp;atravessou diferentes fases, se reinventou ao longo do tempo e chega a esta edi&ccedil;&atilde;o ainda mais fortalecido, consolidado como pol&iacute;tica p&uacute;blica do munic&iacute;pio de Salvador e como plataforma permanente de valoriza&ccedil;&atilde;o da cultura da periferia.
 FGM completa 40 anos como articuladora da pol&iacute;tica cultural de Salvador
Criada em 19 de fevereiro de 1986, a Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM) &eacute; o &oacute;rg&atilde;o respons&aacute;vel por formular e executar a pol&iacute;tica cultural de Salvador. Vinculada &agrave; Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a institui&ccedil;&atilde;o atua na promo&ccedil;&atilde;o e organiza&ccedil;&atilde;o das atividades art&iacute;sticas da cidade, na preserva&ccedil;&atilde;o e valoriza&ccedil;&atilde;o do patrim&ocirc;nio hist&oacute;rico e cultural, al&eacute;m de desenvolver estudos, programas e projetos voltados ao fortalecimento da identidade cultural soteropolitana.
Ao longo de quatro d&eacute;cadas, a FGM tamb&eacute;m consolidou sua atua&ccedil;&atilde;o na gest&atilde;o de museus, arquivos hist&oacute;ricos e espa&ccedil;os culturais do munic&iacute;pio, bem como na realiza&ccedil;&atilde;o de projetos editoriais e iniciativas de forma&ccedil;&atilde;o e fomento &agrave;s artes.
A 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Movimento Boca de Brasa &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Prefeitura de Salvador, Secretaria de Cultura e Turismo atrav&eacute;s da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM), com apoio financeiro do Minist&eacute;rio do Turismo e do Governo Federal.

Palafitas   Foto Acervo Jorge CIA De Dança.jpg.

A cidade como palco. A periferia como centro. O corpo como arquivo vivo de mem&oacute;rias e sobreviv&ecirc;ncias. O projeto &ldquo;Trilogia Vida&rdquo;, da Jorge Silva Cia de Dan&ccedil;a, realiza uma ocupa&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica em Salvador entre os dias 25 de mar&ccedil;o e 12 de abril, com apresenta&ccedil;&otilde;es em teatro e pra&ccedil;as p&uacute;blicas das remontagens das obras &ldquo;Ac&uacute;mulo de Desejos&rdquo; (2002), &ldquo;Em breve, espa&ccedil;o curto de tempo&rdquo; (2004) e &ldquo;Palafitas&rdquo; (2005).
As montagens ir&atilde;o ocupar espa&ccedil;os p&uacute;blicos com suas instala&ccedil;&otilde;es performativas - a Arena da Pronaica (Cajazeiras X), a Pra&ccedil;a da Revolu&ccedil;&atilde;o (Periperi) e a Pra&ccedil;a da Cruz Ca&iacute;da, al&eacute;m do Espa&ccedil;o Xisto - reafirmando a periferia como lugar de produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. Confira toda a programa&ccedil;&atilde;o no perfil @trilogia.vida no Instagram. Vale pontuar que as remontagens trazem um elenco formado por bailarinas(os) das primeiras montagens e uma nova gera&ccedil;&atilde;o de dan&ccedil;arinos, vindo principalmente da periferia de Salvador.
Ocorrer&aacute; tamb&eacute;m o lan&ccedil;amento da segunda edi&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Eu matei minha m&atilde;e, tantas vezes que n&atilde;o conseguiria contar todas as vers&otilde;es&rdquo;, em portugu&ecirc;s, obra escrita pelo core&oacute;grafo e diretor Jorge Silva, que expande para a escrita as mem&oacute;rias e conflitos vivenciados por ele e sua m&atilde;e, tem&aacute;ticas que atravessam os espet&aacute;culos. A publica&ccedil;&atilde;o ser&aacute; lan&ccedil;ada no dia 08 de abril, no Espa&ccedil;o Xisto Bahia (Barris), com distribui&ccedil;&atilde;o gratuita de exemplares em escolas e centros culturais parceiros, e dispon&iacute;vel para venda no valor de R$50.
A Trilogia Vida estrutura-se sobre uma pol&iacute;tica de acessibilidade ativa: todas sess&otilde;es com tradu&ccedil;&atilde;o em Libras, algumas com audiodescri&ccedil;&atilde;o e um rede social com materiais digitais acess&iacute;veis, al&eacute;m de capacita&ccedil;&atilde;o interna da equipe. O projeto contar&aacute; ainda com maquetes cenogr&aacute;ficas, para experi&ecirc;ncia t&aacute;til, voltada ao p&uacute;blico com limita&ccedil;&atilde;o visual. N&atilde;o se trata de adapta&ccedil;&atilde;o pontual, mas de compromisso estruturante.
<h2 dir="ltr">AC&Uacute;MULO DE DESEJOS</h2>
Primeiro espet&aacute;culo da Trilogia Vida, Ac&uacute;mulo de Desejos (2002) &eacute; uma obra visceral que &nbsp; nasce das mem&oacute;rias do core&oacute;grafo sobre a trajet&oacute;ria de sua m&atilde;e, que lavou de ganho e foi empregada dom&eacute;stica para sustentar a fam&iacute;lia em meio a condi&ccedil;&otilde;es duras de vida, entre o trabalho dom&eacute;stico e o cotidiano marcado por obriga&ccedil;&otilde;es repetidas, sil&ecirc;ncios e enfrentamentos. O sonho de um casamento, que n&atilde;o aconteceu. &Eacute; a partir dessa experi&ecirc;ncia &iacute;ntima que Jorge Silva constr&oacute;i uma coreografia onde mem&oacute;ria pessoal e hist&oacute;ria coletiva se entrela&ccedil;am.&nbsp;
Pratos de lou&ccedil;a branca dominam a cena: empilhados, pressionados contra o corpo ou arremessados ao ch&atilde;o, materializam tens&otilde;es acumuladas e silenciadas. Cada estilha&ccedil;o ecoa como um grito contido. &ldquo;Ac&uacute;mulo de Desejos&rdquo; abre a ocupa&ccedil;&atilde;o no Espa&ccedil;o Xisto Bahia, no dia 25 de mar&ccedil;o, &agrave;s 20h, e retorna ao teatro no dia 8 de abril, tamb&eacute;m &agrave;s 20h. Ambas sess&otilde;es ter&atilde;o acessibilidade em Libras e a do dia 08 de abril ter&aacute; tamb&eacute;m audiodescri&ccedil;&atilde;o.
EM BREVE
Em &ldquo;Em breve, espa&ccedil;o curto de tempo&rdquo;, Jorge Silva mergulha ainda mais fundo na mat&eacute;ria autobiogr&aacute;fica. O espet&aacute;culo &eacute; reverbera&ccedil;&atilde;o das viv&ecirc;ncias familiares ocorridas entre 1973 e 1980. Na cena, barro, terra e &aacute;gua assumem papel central na dramaturgia. Uma lembran&ccedil;a recorrente da vida familiar: a tentativa persistente de sua m&atilde;e de construir ou comprar uma casa pr&oacute;pria, mas que nunca se concretizou.&nbsp;
Ao mesmo tempo, &ldquo;Em Breve, Espa&ccedil;o Curto de Tempo&rdquo; evoca o cotidiano observado pela m&atilde;e do artista, que vendia comida em canteiros de obras. A &aacute;gua surge como outra for&ccedil;a dramat&uacute;rgica fundamental: ora como l&aacute;grima, ora como enchente ou fluxo de mem&oacute;rias que invade o corpo e o pensamento. A dan&ccedil;a emerge dessa tens&atilde;o entre a fragilidade da vida e a insist&ecirc;ncia em continuar.
Com acessibilidade em libras em todas sess&otilde;es, a obra ser&aacute; apresentada no Espa&ccedil;o Xisto Bahia no dia 26 de mar&ccedil;o, &agrave;s 20h (tamb&eacute;m com audiodescri&ccedil;&atilde;o), e ocupa a Arena da Pronaica, em Cajazeiras, no dia 28 de mar&ccedil;o, &agrave;s 16h, e no dia 29 de mar&ccedil;o, &agrave;s 10h e &agrave;s 16h, ampliando o di&aacute;logo com o p&uacute;blico da periferia. Em abril, segue para a Pra&ccedil;a da Cruz Ca&iacute;da, com apresenta&ccedil;&otilde;es nos dias 9 e 10, &agrave;s 20h.
PALAFITAS
Encerrando a Trilogia Vida, o espet&aacute;culo &ldquo;Palafitas&rdquo; constr&oacute;i uma paisagem c&ecirc;nica marcada pela precariedade, pela instabilidade e pela sobreviv&ecirc;ncia. O encontro entre mem&oacute;rias pessoais de Jorge Silva e realidades sociais concretas, como as &aacute;reas de palafitas da Cidade Baixa de Salvador, onde h&aacute; a aus&ecirc;ncia de saneamento b&aacute;sico e a fragilidade das estruturas. Nesse territ&oacute;rio, cada deslocamento &eacute; incerto &mdash; qualquer passo pode significar queda.
Jorge Silva revisita ainda a experi&ecirc;ncia de acompanhar a doen&ccedil;a grave de sua m&atilde;e - um tumor cerebral. O medo permanente da morte, as visitas ao hospital, os corredores silenciosos. Em Palafitas, essas experi&ecirc;ncias se fundem a um imagin&aacute;rio simb&oacute;lico que aproxima diferentes camadas de sentido: o &ldquo;Inferno de Dante&rdquo; - um lugar onde precariedade, abandono e medo se entrela&ccedil;am.
Essa realidade inspirou a cria&ccedil;&atilde;o de um espa&ccedil;o c&ecirc;nico que imp&otilde;e limites f&iacute;sicos reais aos int&eacute;rpretes, que se movem entre pilastras, pneus e plataformas inst&aacute;veis. A materialidade da cena &eacute; sensorial. A movimenta&ccedil;&atilde;o, muitas vezes direcionada para cima &mdash; como um pedido de ar ou socorro, refor&ccedil;ando a sensa&ccedil;&atilde;o de quem tenta emergir de um espa&ccedil;o opressivo.
A obra ser&aacute; apresentada no Espa&ccedil;o Xisto Bahia no dia 27 de mar&ccedil;o, &agrave;s 20h, e segue para o territ&oacute;rio do Sub&uacute;rbio Ferrovi&aacute;rio, ocupando a Pra&ccedil;a da Revolu&ccedil;&atilde;o, em Periperi, no dia 11 de abril, &agrave;s 16h, e no dia 12 de abril, &agrave;s 10h e &agrave;s 16h, encerrando a ocupa&ccedil;&atilde;o com a pot&ecirc;ncia simb&oacute;lica de um espet&aacute;culo que transforma instabilidade em for&ccedil;a coletiva. Todas as sess&otilde;es contam com acessibilidade em Libras.
Atividade Formativa
Al&eacute;m das apresenta&ccedil;&otilde;es das obras e do lan&ccedil;amento do livro, o projeto realiza a oficina Corpo Difusor, a ser ministrada pelo core&oacute;grafo e diretor Jorge Silva, em Cajazeiras (28 e 29 de mar&ccedil;o &ndash; 09h &agrave;s 10h30), nos Barris (no Espa&ccedil;o Xisto Bahia, dias 02, 07 e 10 de abril &ndash; 09h &agrave;s 10h30) e no bairro de Periperi (11 e 12 de abril &ndash; 09h &agrave;s 10h30). Com inscri&ccedil;&otilde;es presenciais, as oficinas s&atilde;o voltadas a artistas da dan&ccedil;a, performance, estudantes e pessoas interessadas em processos criativos corporais, a oficina ir&aacute; estimular a consci&ecirc;ncia art&iacute;stica e performativa por meio da improvisa&ccedil;&atilde;o, da coletividade e da cria&ccedil;&atilde;o autoral. Al&eacute;m de valorizar mem&oacute;rias afetivas e singularidades individuais como motores da composi&ccedil;&atilde;o c&ecirc;nica.
<h2 dir="ltr">JORGE SILVA | Corpo, mem&oacute;ria e resist&ecirc;ncia na dan&ccedil;a brasileira</h2>
Diretor, core&oacute;grafo, artista negro, autodidata e militante da dan&ccedil;a, Jorge Silva &eacute; um dos principais criadores da dan&ccedil;a produzida em Salvador. De origem perif&eacute;rica, sua trajet&oacute;ria atravessa quase quatro d&eacute;cadas de atua&ccedil;&atilde;o cont&iacute;nua, marcada por inventividade est&eacute;tica, compromisso social e uma pesquisa coreogr&aacute;fica que transforma experi&ecirc;ncia de vida em linguagem.
A produ&ccedil;&atilde;o de Jorge Silva &eacute; ampla e marcada por intensa fisicalidade e densidade dramat&uacute;rgica, reunindo obras como Via Intramuscular, A Hist&oacute;ria do Soldado (Bal&eacute; Teatro Castro Alves), Nublado (apresentado no Paraguai), Ac&uacute;mulo de Desejos, Em Breve Espa&ccedil;o Curto de Tempo, Palafitas, 7 &ndash; Oferenda (Partes 1 e 3), Ensaio da &Oacute;pera da Independ&ecirc;ncia e o projeto audiovisual Banho Ancestral.
Sua atua&ccedil;&atilde;o como formador e articulador cultural impactou gera&ccedil;&otilde;es de bailarinos e bailarinas, tencionou estruturas de acesso &agrave; cultura e ampliou os horizontes da dan&ccedil;a na Bahia e no Brasil. Em reconhecimento a sua contribui&ccedil;&atilde;o &agrave; dan&ccedil;a, a FUNARTE - Funda&ccedil;&atilde;o Nacional das Artes o concedeu em 2023 o Pr&ecirc;mio Mestras e Mestres das Artes. &Eacute; desse percurso que nasce a&nbsp;Trilogia Vida&nbsp;&mdash; s&iacute;ntese est&eacute;tica e pol&iacute;tica de sua obra.&nbsp;
&nbsp;
Com produ&ccedil;&atilde;o da &Aacute;gua de Levante, o projeto &ldquo;Trilogia Vida&rdquo; foi contemplado pelo edital Chamad&atilde;o das Artes C&ecirc;nicas, com recursos financeiros da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador.

Victor Balde Namibia Nao Baixa 208

O aclamado espet&aacute;culo&nbsp;&lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo;,&nbsp;escrito por&nbsp;Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o&nbsp;e dirigido por&nbsp;L&aacute;zaro Ramos, retorna ao&nbsp;Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio, em&nbsp;Salvador, nos pr&oacute;ximos&nbsp;dias 14 e 15 de abril.&nbsp;A montagem que conquistou mais de&nbsp;um milh&atilde;o de espectadores&nbsp;no Brasil e na cena internacional, como&nbsp;Portugal, Londres e Alemanha, comemora os&nbsp;seus&nbsp;&ldquo;15 anos de espet&aacute;culo&rdquo;,&nbsp;com duas &uacute;nicas sess&otilde;es, a partir das 20h. Sujeito a lota&ccedil;&atilde;o, os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis atrav&eacute;s da plataforma&nbsp;<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/117280/d/370440" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/117280/d/370440&amp;source=gmail&amp;ust=1773148630079000&amp;usg=AOvVaw0HF_TZb56X_81xuyWz-8Rl">Sympla</a>.
Sucesso de p&uacute;blico e de cr&iacute;tica, a montagem que deu origem ao longa-metragem &ldquo;Medida Provis&oacute;ria&rdquo; (2022) e que venceu o &lsquo;Pr&ecirc;mio Jabuti&rsquo; (2013), retorna &agrave; cena com os primos Ant&ocirc;nio (Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o) e Andr&eacute; (Jhonny Salaberg) no centro do confinamento.
Deportando pessoas negras &agrave;s rep&uacute;blicas afrodiasp&oacute;ricas, mas &lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo;, o espet&aacute;culo aguarda baianos e turistas para a temporada em Salvador, anunciando a montagem com figuras conhecidas da dramaturgia. As interpreta&ccedil;&otilde;es em &lsquo;off&rsquo;, que atravessaram quase duas d&eacute;cadas de espet&aacute;culo, chegam nas vozes do ator Wagner Moura como &lsquo;Ministro da Devolu&ccedil;&atilde;o&rsquo;; L&eacute;a Garcia (1993 - 2023) como &lsquo;M&atilde;e Idosa&rsquo;; Suely Franco como &lsquo;Dona Araci&rsquo;; Pedro Paulo Rangel (1948 - 2022) como &lsquo;Seu Nina&rsquo; e L&aacute;zaro Ramos como &lsquo;seu Machado&rsquo;.
Trazendo &agrave; mem&oacute;ria do p&uacute;blico as vozes que marcaram a dramaturgia brasileira, a montagem &lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo; celebra a sua temporada comemorativa pela longevidade da pe&ccedil;a, ao passo que reafirma sua contemporaneidade ap&oacute;s o endurecimento de pol&iacute;ticas migrat&oacute;rias e deporta&ccedil;&otilde;es no cen&aacute;rio global. Idealizado pelo autor, ator, diretor e produtor Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o, o espet&aacute;culo j&aacute; rodou mais de 20 cidades e 11 estados, totalizando mais de mil apresenta&ccedil;&otilde;es ao redor do Brasil e do mundo.
&ldquo;O espet&aacute;culo trabalha com um desenho de vozes (vozes &lsquo;fantasmas&rsquo; e vozes muito reais) que pressionam as personagens por dentro da narrativa. E uma dessas vozes &eacute; a voz do poder, uma voz opressora, que determina a execu&ccedil;&atilde;o da Medida Provis&oacute;ria &mdash; essa ideia brutal de exigir que pessoas negras &lsquo;retornem&rsquo; &agrave; &Aacute;frica em pleno s&eacute;culo XXI. Dramaturgicamente, essa voz &eacute; decisiva porque ela materializa a m&aacute;quina do Estado e fecha o cerco, empurra as personagens para o limite e participa diretamente do desfecho do conflito. E a&iacute; entra a import&acirc;ncia de personagens como o de Wagner Moura, que empresta a essa figura um timbre de autoridade e uma densidade interpretativa que tornam o dispositivo ainda mais forte. Outras participa&ccedil;&otilde;es em off, como a de L&eacute;a Garcia, que &eacute; um &iacute;cone do teatro, cinema e TV do Brasil e pioneira abrindo o caminho para toda uma gera&ccedil;&atilde;o, traz ainda mais nostalgia &agrave; pe&ccedil;a&rdquo;, comenta Aldri.&nbsp;
Saindo do off para contracenar no palco do &lsquo;Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio&rsquo;, Aldri se junta a Jhonny Salaberg para provocar boas risadas do p&uacute;blico, mas n&atilde;o sem antes propor uma reflex&atilde;o sobre uma di&aacute;spora reversa que atravessa a contemporaneidade. Os cidad&atilde;os de &ldquo;Melanina Acentuada&rdquo; &mdash; como atendem no longa &lsquo;Medida Provis&oacute;ria&rsquo; &mdash; seguem confinados a uma narrativa de repara&ccedil;&atilde;o social que, na vis&atilde;o do autor e ator Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o, entra no pr&oacute;prio enredo como crit&eacute;rio de persegui&ccedil;&atilde;o estatal.
&ldquo;Melanina" nasce dentro da obra como um gesto dramaturgicamente pr&aacute;tico e politicamente ir&ocirc;nico. Em num momento em que se discutia muito como nomear a negritude (preto, negro, etc.), eu crio um termo pr&oacute;prio &lsquo;melanina acentuada&rsquo; que desloca a conversa do r&oacute;tulo para o mecanismo do racismo, e ainda lembra que melanina &eacute; um elemento biol&oacute;gico humano (em diferentes grada&ccedil;&otilde;es). Essa express&atilde;o entra no pr&oacute;prio enredo como crit&eacute;rio absurdo de persegui&ccedil;&atilde;o estatal. E ela extrapola o palco porque vira linguagem de rede, d&aacute; nome a uma plataforma e a um ecossistema de produ&ccedil;&atilde;o/circula&ccedil;&atilde;o de narrativas negras, com festival e portal. No campo acad&ecirc;mico, isso tamb&eacute;m vira chave de leitura, com pesquisas e disserta&ccedil;&otilde;es que mobilizam a obra e a discuss&atilde;o de &lsquo;melanina acentuada&rsquo; como categoria para pensar teatro negro contempor&acirc;neo e pol&iacute;tica do corpo&rdquo;, explica.&nbsp;

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O sucesso de p&uacute;blico levou Renato Albani a abrir uma sess&atilde;o extra do espet&aacute;culo &ldquo;A Ignor&acirc;ncia &Eacute; Uma D&aacute;diva&rdquo; em Campinas. O humorista sobe ao palco do Teatro Oficina do Estudante Iguatemi, no s&aacute;bado, 7 de fevereiro, com apresenta&ccedil;&otilde;es &agrave;s 19h (sess&atilde;o extra) e &agrave;s 21h.
Em cartaz desde 2025, o show j&aacute; foi assistido por mais de 195 mil pessoas no Brasil e na Europa, consolidando-se como um dos maiores sucessos do stand-up nacional nos &uacute;ltimos anos. Em &ldquo;A Ignor&acirc;ncia &Eacute; Uma D&aacute;diva&rdquo;, Albani conduz o p&uacute;blico por reflex&otilde;es bem-humoradas sobre a vida adulta, os relacionamentos, as transforma&ccedil;&otilde;es de comportamento ao longo das gera&ccedil;&otilde;es e os absurdos do cotidiano, sempre com linguagem direta, atual e alto poder de identifica&ccedil;&atilde;o.
Segundo o pr&oacute;prio comediante, este &eacute; o melhor texto que j&aacute; escreveu. No palco, situa&ccedil;&otilde;es comuns do dia a dia ganham novos significados a partir de observa&ccedil;&otilde;es afiadas e provoca&ccedil;&otilde;es inteligentes, resultando em um espet&aacute;culo din&acirc;mico, envolvente e com muitas risadas do in&iacute;cio ao fim.
A abertura da sess&atilde;o extra em Campinas refor&ccedil;a o momento especial da turn&ecirc;, que segue com sess&otilde;es lotadas por todo o pa&iacute;s e tem encerramento previsto para maio de 2026, ap&oacute;s passar por todas as regi&otilde;es do Brasil e cidades da Europa.
Servi&ccedil;o &ndash; Renato Albani | &ldquo;A Ignor&acirc;ncia &Eacute; Uma D&aacute;diva&rdquo; &ndash; Campinas (SP) Data: 7 de fevereiro (s&aacute;bado) Hor&aacute;rios: 19h (sess&atilde;o extra) e 21h Local: Teatro Oficina do Estudante Iguatemi &ndash; Shopping Iguatemi Campinas - Av. Iguatemi, 777 &ndash; Vila Brandina &ndash; Campinas/SP Ingressos: <a href="https://ingressodigital.com/evento/18721,18929/renato-albani-a-ignorancia-e-uma-dadiva" target="_blank" rel="noopener">https://ingressodigital.com/evento/18721,18929/renato-albani-a-ignorancia-e-uma-dadiva</a>

Depois Do Silencio Foto Diego Bresani  Br E1216

Sil&ecirc;ncios, gestos, aus&ecirc;ncias e encontros constroem uma narrativa potente no espet&aacute;culo bil&iacute;ngue &ldquo;Depois do Sil&ecirc;ncio&rdquo;, obra brasiliense da Cia Os Buriti, que chega a Salvador para curta temporada gratuita nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro, sempre &agrave;s 19h, no Teatro SESI Rio Vermelho. Os ingressos podem ser retirados antecipadamente pelo Sympla&nbsp;ou uma hora antes das sess&otilde;es.&nbsp;
A montagem &eacute; encenada em portugu&ecirc;s e Libras pelas pr&oacute;prias atrizes-dan&ccedil;arinas, sem a necessidade de int&eacute;rprete externo, garantindo uma experi&ecirc;ncia verdadeiramente inclusiva para o p&uacute;blico surdo e ouvinte. A temporada &eacute; realizada com recursos do Fundo de Apoio &agrave; Cultura do Distrito Federal.
Com dire&ccedil;&atilde;o e coreografias de Eliana Carneiro, o espet&aacute;culo &eacute; baseado em fatos reais da vida de Helen Keller (1880&ndash;1968), escritora e ativista norte-americana que perdeu a vis&atilde;o e a audi&ccedil;&atilde;o na primeira&nbsp; inf&acirc;ncia e passou a viver em um mundo isolado at&eacute; o encontro transformador com a professora Anne Sullivan. A partir dessa rela&ccedil;&atilde;o, inicia-se o intenso processo de aprendizagem da Libras t&aacute;til, possibilitando que Helen se comunique com o mundo e construa sua autonomia.
A montagem conta com tr&ecirc;s atrizes/dan&ccedil;arinas, que se expressam por meio de gestos, movimentos coreogr&aacute;ficos, palavras, sons e Libras, criando uma narrativa sens&iacute;vel e profundamente emocional. Em cena, Camila Guerra e Naira Carneiro interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, respectivamente, enquanto a atriz surda Renata Rezende traz &agrave; dramaturgia um contexto atual e autobiogr&aacute;fico, estabelecendo um di&aacute;logo contundente entre o final do s&eacute;culo XIX e os desafios de acessibilidade enfrentados ainda hoje.
Segundo Eliana Carneiro, &ldquo;Depois do Sil&ecirc;ncio&rdquo; nasce da investiga&ccedil;&atilde;o do corpo como linguagem e da escuta profunda do outro. Para ela, o espet&aacute;culo n&atilde;o trata apenas da aus&ecirc;ncia do som ou da palavra falada, mas da pot&ecirc;ncia dos encontros humanos e da comunica&ccedil;&atilde;o que se estabelece para al&eacute;m da oralidade, revelando o quanto ainda &eacute; preciso avan&ccedil;ar na constru&ccedil;&atilde;o de uma sociedade acess&iacute;vel e sens&iacute;vel &agrave;s diferen&ccedil;as.
J&aacute; Renata Rezende destaca que sua presen&ccedil;a em cena rompe com a l&oacute;gica da representa&ccedil;&atilde;o e traz a experi&ecirc;ncia real para o palco. A atriz surda compartilha que o espet&aacute;culo cria um espelhamento entre sua pr&oacute;pria trajet&oacute;ria e a de Helen Keller, mostrando que, mesmo ap&oacute;s mais de cem anos, muitas barreiras permanecem. Para ela, estar em cena n&atilde;o &eacute; apenas atuar, mas afirmar a exist&ecirc;ncia, o corpo e a l&iacute;ngua de pessoas surdas nos espa&ccedil;os art&iacute;sticos.
O espet&aacute;culo - que tem uma trilha sonora original assinada por Diogo Vanelli - prop&otilde;e uma reflex&atilde;o sobre acessibilidade, inclus&atilde;o, comunica&ccedil;&atilde;o e visibilidade das pessoas com defici&ecirc;ncia, ao mesmo tempo em que se firma como um exemplo concreto de inclus&atilde;o, ao reunir atrizes ouvintes e surda dividindo o palco em igualdade de protagonismo.
Trajet&oacute;ria
Desde sua estreia virtual, em 2021, &ldquo;Depois do Sil&ecirc;ncio&rdquo; construiu uma trajet&oacute;ria s&oacute;lida no Brasil e no exterior, com apresenta&ccedil;&otilde;es em cidades como Bras&iacute;lia, Salvador, S&atilde;o Paulo, Rio de Janeiro, Goi&acirc;nia, al&eacute;m de passagens internacionais pela Espanha e Paraguai. O espet&aacute;culo integrou importantes eventos e festivais, como a MID &ndash; Mostra Internacional de Dan&ccedil;a (em 2021, que marca a estreia presencial da obra), o Festival do Teatro Brasileiro, o SESC Pulsar e o Crear en Libertad, consolidando-se como uma das obras de refer&ecirc;ncia quando o tema &eacute; arte acess&iacute;vel no pa&iacute;s.
Com 30 anos de atua&ccedil;&atilde;o, a Cia Os Buriti &ndash; Teatro de Dan&ccedil;a, sediada em Bras&iacute;lia, &eacute; reconhecida pela fus&atilde;o entre teatro, dan&ccedil;a e m&uacute;sica, desenvolvendo espet&aacute;culos autorais para todas as idades e circulando por diversos pa&iacute;ses. &ldquo;Depois do Sil&ecirc;ncio&rdquo; reafirma a pesquisa da companhia sobre o corpo como territ&oacute;rio de mem&oacute;ria, linguagem e transforma&ccedil;&atilde;o social.
&nbsp;
<h3 dir="ltr">SERVI&Ccedil;O</h3>
O Qu&ecirc;: espet&aacute;culo de teatro-dan&ccedil;a bil&iacute;ngue &ldquo;Depois do Sil&ecirc;ncio&rdquo;, da Cia Os Buriti Quando: 26, 27 e 28 de fevereiro, &agrave;s 19h Local: Teatro SESI Rio Vermelho - Rua Borges dos Reis, 9, no bairro Rio Vermelho Entrada: Gratuita Ingressos:&nbsp;<a href="https://www.sympla.com.br/evento/depois-do-silencio/3293259" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.sympla.com.br/evento/depois-do-silencio/3293259&amp;source=gmail&amp;ust=1770298049639000&amp;usg=AOvVaw1zg9tAD2y20RdsWFEH4vdu">https://www.sympla.com.br/evento/depois-do-silencio/3293259</a> Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: Livre Acessibilidade: Espet&aacute;culo bil&iacute;ngue | Portugu&ecirc;s Brasileiro e Libras Mais Informa&ccedil;&otilde;es: @osburiti - perfil no Instagram @osburiti&nbsp; Teaser:&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lkdKZ9X_q-I" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DlkdKZ9X_q-I&amp;source=gmail&amp;ust=1770298049639000&amp;usg=AOvVaw1C5Sy0qocHKCobMmW5gBcJ">https://www.youtube.com/watch?v=lkdKZ9X_q-I</a> MiniDoc sobre a Obra:&nbsp;<a href="http://google.com/url?sa=D&amp;q=https://vimeo.com/849799671&amp;ust=1769173740000000&amp;usg=AOvVaw00dslQHp75VSpsq_W1fHmE&amp;hl=en" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://google.com/url?sa%3DD%26q%3Dhttps://vimeo.com/849799671%26ust%3D1769173740000000%26usg%3DAOvVaw00dslQHp75VSpsq_W1fHmE%26hl%3Den&amp;source=gmail&amp;ust=1770298049639000&amp;usg=AOvVaw0UP1gCET8R5QY-qYbfBve2">google.com/url?sa=D&amp;q=https://vimeo.com/849799671&amp;ust=1769173740000000&amp;usg=AOvVaw00dslQHp75VSpsq_W1fHmE&amp;hl=en</a>&nbsp;

Divulgação (2)

A companhia brasileira de teatro realiza, neste fim de semana, apresenta&ccedil;&otilde;es gratuitas do projeto Voo Livre Petrobras &ndash; Hist&oacute;ria, no Teatro Experimental da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA. No s&aacute;bado (31), as sess&otilde;es ser&atilde;o &agrave;s 16h e 19h. J&aacute; no domingo, o p&uacute;blico poder&aacute; assistir &agrave;s 16h. Integram o elenco atrizes e atores baianos Ana Paula Bouzas, Evelin Buchegger, F&aacute;bio Os&oacute;rio Monteiro, Thiago Almasy,&nbsp; Evana Jeyssan, V&eacute;u Pessoa e Daniel Farias, e as artistas Denise Fraga e Key Sawao, convidadas para estar em Salvador e colaborar com a resid&ecirc;ncia art&iacute;stica do projeto.&nbsp;
Com coordena&ccedil;&atilde;o e dire&ccedil;&atilde;o geral do artista, dramaturgo e diretor Marcio Abreu, a companhia teatro iniciou, no dia 20 de janeiro, uma s&eacute;rie de a&ccedil;&otilde;es e acontecimentos nas artes c&ecirc;nicas em Salvador, entre eles: roda de conversa com Marcio Abreu, a atriz e dramaturga M&ocirc;nica Santana e o diretor e dramaturgo M&aacute;rcio Meireles; resid&ecirc;ncia Voo Livre Petrobras &ndash; Hist&oacute;ria e o semin&aacute;rio Hist&oacute;ria.&nbsp;
&ldquo;O Voo Livre - Hist&oacute;ria tem sido, aqui em Salvador, uma oportunidade muito bonita de encontro entre atrizes, atores, artistas da Bahia e atores, atrizes, artistas de fora da Bahia, que s&atilde;o ligados &agrave; companhia brasileira. Todos os dispositivos que eu estou articulando nas cenas, o que a gente vai apresentar &eacute; um conjunto de performances. Tem a ver com olhar para a Hist&oacute;ria, para a nossa hist&oacute;ria e para as hist&oacute;rias individuais, tentando estabelecer di&aacute;logo entre as diferen&ccedil;as. Ent&atilde;o, as cenas, muitas delas t&ecirc;m essa perspectiva de linguagem de tentar conversar com o outro. A gente tem uma diversidade muito grande de repert&oacute;rio, de vis&atilde;o de mundo, e essa diversidade que olha para a Hist&oacute;ria e se pergunta: como podemos ser agentes da hist&oacute;ria nos dias de hoje?. Essa &eacute; a t&ocirc;nica daquilo que a gente tem pesquisado e criado&rdquo;, afirma Marcio Abreu, diretor da companhia.
As apresenta&ccedil;&otilde;es p&uacute;blicas do material criado pela companhia com artistas convidados encerram 80 horas de atividades de cria&ccedil;&atilde;o e troca intensa que abordam as questões temáticas e de linguagem que envolvem a pesquisa para a criação desse trabalho da companhia, Hist&oacute;ria. Posteriormente, essas apresenta&ccedil;&otilde;es ser&atilde;o transmitidas no canal do YouTube da companhia, junto com as demais experi&ecirc;ncias em Bras&iacute;lia e Manaus, num evento online.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/62382c3a-efb7-4f59-85fa-61cfa89a9277.jpeg?width=1280&amp;height=720" alt="Evana Jeyssan, Ana Paula Bouzas, Fabio Os&oacute;rio Monteiro, Denise Fraga, Evelin Buchegger, Key Sawao">
 Voo Livre &ndash; Hist&oacute;ria&nbsp;
Voo Livre &eacute; uma plataforma art&iacute;stica criada durante o ano de 2023 pelos artistas e produtores do n&uacute;cleo fixo de pesquisa da companhia, Marcio Abreu, C&aacute;ssia Damasceno, Nadja Naira e Jos&eacute; Maria, no contexto das atividades diversas e cont&iacute;nuas da companhia brasileira de teatro.&nbsp;
&Eacute; um movimento que se articula em 4 eixos: forma&ccedil;&atilde;o, interc&acirc;mbio, cria&ccedil;&atilde;o e apresenta&ccedil;&atilde;o. Esses eixos n&atilde;o s&atilde;o estanques, pois agem transversalmente potencializando a experi&ecirc;ncia. Em outras palavras, pode-se dizer que existe dimens&atilde;o pedag&oacute;gica nas a&ccedil;&otilde;es de interc&acirc;mbio, de cria&ccedil;&atilde;o e de compartilhamento com o p&uacute;blico, da mesma maneira em que est&atilde;o em jogo as dimens&otilde;es art&iacute;sticas nas atividades de forma&ccedil;&atilde;o e de troca. Pesquisa, aprendizado, encontro, transmiss&atilde;o, cria&ccedil;&atilde;o, performance e compartilhamento s&atilde;o articulados de maneira din&acirc;mica e simult&acirc;nea em Voo Livre.&nbsp;
Apresentado pela Petrobras por meio da Lei Rouanet e Minist&eacute;rio da Cultura do Governo Federal do Brasil, Voo Livre &ndash; Hist&oacute;ria &eacute; um projeto de manutenção da Companhia Brasileira de Teatro, que se estrutura em três eixos principais de atividades, distribuídas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026), com possibilidades de extensão e desdobramentos para além do circunscrito no projeto inicial.

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O p&uacute;blico pediu, e a atriz Grace Gianoukas vai voltar ao Teatro Rival Petrobras com o espet&aacute;culo &ldquo;Nasci pra ser Dercy&rdquo; nos dias 16, 17 e 18 de janeiro de 2026. Escrita e dirigida por Kiko Rieser, a pe&ccedil;a presta homenagem a Dercy Gon&ccedil;alves, artista que rompeu padr&otilde;es e inaugurou uma representa&ccedil;&atilde;o genuinamente brasileira em nossos palcos. O premiado mon&oacute;logo mostra a import&acirc;ncia, muitas vezes ignorada, de Dercy para o teatro brasileiro e para a liberdade feminina, bem como sua inquestion&aacute;vel singularidade.
Estrelada por Grace Gianoukas, atualmente no elenco da novela &ldquo;&Ecirc;ta mundo melhor&rdquo; como a personagem Jocasta, a pe&ccedil;a tem voz off de Miguel Falabella e produ&ccedil;&atilde;o da Ventilador de Talentos. Vale lembrar que Grace foi vencedora dos pr&ecirc;mios Shell e APCA de Melhor Atriz (2024), I love Prio de Humor na categoria Melhor Performance. J&aacute; o diretor Kiko Rieser ganhou o Pr&ecirc;mio Bibi Ferreira 2023 na categoria Melhor Dramaturgia Original, por este espet&aacute;culo, que tamb&eacute;m foi indicado ao Pr&ecirc;mio Cenim de Melhor Mon&oacute;logo e ao pr&ecirc;mio Miguel Arcanjo nas categorias de Melhor Dire&ccedil;&atilde;o, Pe&ccedil;a e Atriz.
&ldquo;NASCI&nbsp;PRA&nbsp;SER DERCY&rdquo; COM GRACE GIANOUKAS
TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua &Aacute;lvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro
16 e 17 de Janeiro &ndash; Sexta e S&aacute;bado &agrave;s 19h30min &nbsp;&ndash; abertura da casa 18h30min Capacidade: 350 lugares Classifica&ccedil;&atilde;o 18 anos Ingressos a partir de&nbsp;R$ 50,00 Compras pelo link:&nbsp;<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/113168/d/349077" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/113168/d/349077&amp;source=gmail&amp;ust=1768571221319000&amp;usg=AOvVaw2shfb0lhm0neu9E6aBYinh">https://bileto.sympla.com.br/event/113168/d/349077</a>
18 de Janeiro &ndash; Domingo &agrave;s 17h &nbsp;&ndash; abertura da casa 16h Capacidade: 350 lugares Classifica&ccedil;&atilde;o 18 anos Ingressos a partir de&nbsp;R$ 50,00 Compras pelo link:&nbsp;<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/113168/d/349075" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/113168/d/349075&amp;source=gmail&amp;ust=1768571221319000&amp;usg=AOvVaw1PN4VOlMVzbH478RztLPP5">https://bileto.sympla.com.br/event/113168/d/349075</a>

Macbeth Ricardo Iii – Um Tratado De Vilania   Fotos Por Diney Araújo (4)

De 29 de janeiro a 01 de fevereiro, o Coletivo DUO apresenta uma nova temporada do espet&aacute;culo MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania, obra que promove o encontro improv&aacute;vel entre dois dos mais emblem&aacute;ticos tiranos da dramaturgia shakespeariana. As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem no Cine Teatro 02 de Julho, dias 29, 30 e 31, &agrave;s 20h, e dia 01/02, &agrave;s 19h, com classifica&ccedil;&atilde;o indicativa de 18 anos, colocando novamente em cena um embate ideol&oacute;gico e simb&oacute;lico sobre as estrat&eacute;gias de conquista, manuten&ccedil;&atilde;o e perpetua&ccedil;&atilde;o do poder.
Dois monarcas, dois tiranos, Macbeth e Ricardo III, se encontram inesperadamente &mdash; e ao mesmo tempo &mdash; em um lugar ermo e atemporal. A partir desse encontro fict&iacute;cio, inicia-se um confronto de discursos, pr&aacute;ticas e habilidades vil&acirc;nicas, no qual cada um exp&otilde;e suas for&ccedil;as e fragilidades, revelando as engrenagens que sustentam sistemas de domina&ccedil;&atilde;o. O di&aacute;logo direto, cortante e perturbador revela que, embora os ideais pare&ccedil;am distintos, os meios utilizados para alcan&ccedil;ar o poder s&atilde;o assustadoramente semelhantes.
Em cena, os atores Israel Barretto e Saulus Castro - ambos integrantes do Coletivo DUO - d&atilde;o corpo e voz a essas figuras hist&oacute;ricas e simb&oacute;licas, sob a encena&ccedil;&atilde;o de Rino Carvalho e dramaturgia in&eacute;dita de Paulo Atto. O espet&aacute;culo parte da fus&atilde;o de duas obras de Shakespeare &mdash; Macbeth e Ricardo III &mdash; para refletir sobre o presente, colocando em perspectiva as viol&ecirc;ncias pol&iacute;ticas, os discursos autorit&aacute;rios e os mecanismos de opress&atilde;o que atravessam diferentes tempos e sociedades e fragilizam as democracias.
Selecionado no Pr&ecirc;mio FUNARTE de Est&iacute;mulo ao Teatro 2022, tendo sua primeira temporada realizada em 2023, MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania nasce em um contexto de profundas tens&otilde;es pol&iacute;ticas e sociais no Brasil e no mundo. A obra investiga como projetos de poder que parecem pertencer ao passado reaparecem no contempor&acirc;neo, sustentados pela hierarquiza&ccedil;&atilde;o dos corpos, pela naturaliza&ccedil;&atilde;o da viol&ecirc;ncia e pela manuten&ccedil;&atilde;o de estruturas opressoras.
Ao trazer &agrave; cena dois tiranos hist&oacute;ricos, o espet&aacute;culo evidencia que toda hist&oacute;ria social &eacute;, tamb&eacute;m, uma hist&oacute;ria de conquista e perpetua&ccedil;&atilde;o do poder. O dramaturgo Paulo Atto contextualiza que &ldquo;&eacute; um tempo de muitos Macbeths e Ricardos, com indument&aacute;rias e discursos aparentemente diferentes, que no fundo possuem terr&iacute;veis coincid&ecirc;ncias. E &eacute; a partir deste lugar que pegamos a obra de Shakespeare como ponto de partida", destaca.
MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania &eacute; a obra mais recente produzida pelo DUO, coletivo que em suas montagens e projetos busca estar sempre conectado com sua realidade e tem&aacute;ticas pol&iacute;tico-sociais. "Macbeth e Ricardo III s&atilde;o dois improv&aacute;veis reis que tudo destroem, violentam, corrompem para atingir seu objetivo: o poder. Os ideais s&atilde;o, aparentemente, diferentes, os meios coincidem. Shakespeare &eacute; uma mola propulsora para abordarmos nossa realidade", enfatiza Saulus Castro.
A encena&ccedil;&atilde;o de Rino Carvalho constr&oacute;i um espa&ccedil;o c&ecirc;nico que funciona como um labirinto ass&eacute;ptico e cl&iacute;nico, concebido por Lucimaureen Agra em parceria com o diretor. Nesse ambiente, os personagens n&atilde;o encontram ref&uacute;gio: exp&otilde;em sem pudor seus m&eacute;todos, discursos e ambi&ccedil;&otilde;es. O branco dominante &eacute; violentado pelo vermelho &mdash; marca incontorn&aacute;vel do sangue derramado em nome do poder. Caveiras, corredores e proje&ccedil;&otilde;es audiovisuais criam um percurso simb&oacute;lico onde os reis se reconhecem como espelho um do outro, mas tamb&eacute;m como obst&aacute;culo.
Para potencializar a narrativa, o espet&aacute;culo utiliza proje&ccedil;&otilde;es e camadas audiovisuais desenvolvidas pela Oficina de Pixel, que interferem na cena como rastros de a&ccedil;&otilde;es passadas e futuras, borrando o tempo e refor&ccedil;ando a ideia de repeti&ccedil;&atilde;o hist&oacute;rica, com os fantasmas e sombras que atormentam as personagens. A trilha sonora original, assinada por Luciano Salvador Bahia, e a ilumina&ccedil;&atilde;o de Fred Alvim, acentuam o clima de tens&atilde;o, clausura e enfrentamento.
Mais do que um encontro entre personagens cl&aacute;ssicos, MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania prop&otilde;e um espelhamento inc&ocirc;modo da realidade contempor&acirc;nea. Em um tempo de muitos Macbeths e Ricardos, com discursos distintos e pr&aacute;ticas semelhantes, o espet&aacute;culo convida o p&uacute;blico a refletir sobre os limites &eacute;ticos do poder, sobre a banaliza&ccedil;&atilde;o da viol&ecirc;ncia e sobre as ru&iacute;nas humanas deixadas por projetos autorit&aacute;rios.
<h3 dir="ltr">SERVI&Ccedil;O</h3>
Espet&aacute;culo:&nbsp;MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania Temporada: 29 de janeiro a 01 de fevereiro Local: Cine Teatro 02 de Julho Hor&aacute;rio: 29, 30 e 31/01 &agrave;s 20h | 01/02 &agrave;s 19h Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia)
Venda: Bilheteria do Cine de Julho e Sympla (<a href="https://www.sympla.com.br/evento/macbethricardoiii-um-tratado-de-vilania/3269081" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.sympla.com.br/evento/macbethricardoiii-um-tratado-de-vilania/3269081&amp;source=gmail&amp;ust=1768308782090000&amp;usg=AOvVaw2onRdPvyxesFz7RU0sYGnT">Link venda de ingressos SYMPLA</a>)
Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 18 anos Promo&ccedil;&atilde;o: p&uacute;blico vestido de branco ganha 50% de desconto no valor da inteira

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