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O espet&aacute;culo paraense &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo; estreia sua 4&ordf; temporada na Bahia com viv&ecirc;ncias e apresenta&ccedil;&otilde;es em Salvador e na Aldeia Coroa Vermelha em Santa Cruz Cabr&aacute;lia, entre os dias 14 e 18 de outubro. O solo de dan&ccedil;a contempor&acirc;nea percorre o caminho de volta ao territ&oacute;rio ind&iacute;gena Arapiun, territ&oacute;rio origin&aacute;rio de Ana dos Anjos, av&oacute; da criadora, R&ocirc; Colares, localizado na regi&atilde;o do Baixo Tapaj&oacute;s, no estado do Par&aacute;.&nbsp;
Na capital baiana, a programa&ccedil;&atilde;o inicia com viv&ecirc;ncia ofertada para alunos da disciplina Dan&ccedil;a e Saberes Ind&iacute;genas do curso de Licenciatura em Dan&ccedil;a da Universidade Federal da Bahia, nos dias 14 e 15 de outubro. No dia 15, tamb&eacute;m haver&aacute; uma apresenta&ccedil;&atilde;o aberta ao p&uacute;blico, &agrave;s 19h, no Teatro do Movimento, da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA, Campus Ondina. Na ocasi&atilde;o, ocorrer&aacute; um interc&acirc;mbio art&iacute;stico, contando com apresenta&ccedil;&atilde;o da obra &ldquo;Imoguat&aacute;&rdquo;, do artista Joseh Jara e do espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo;, de R&ocirc; Colares. Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es ocorre uma roda de conversa com os realizadores.
Em Santa Cruz Cabr&aacute;lia, extremo sul do estado, as atividades ocorrem no Com&eacute;rcio Ind&iacute;gena Patax&oacute;, na Aldeia Coroa Vermelha, no dia 18 de outubro. &Agrave; tarde, &agrave;s 16h, haver&aacute; uma viv&ecirc;ncia com atividade pr&aacute;tica aberta para a comunidade. J&aacute; &agrave;s 19h, ser&aacute; realizado um interc&acirc;mbio art&iacute;stico, com apresenta&ccedil;&atilde;o de um grupo local e na sequ&ecirc;ncia o espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo;. Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es ocorre uma roda de conversa com os realizadores.
R&ocirc; Colares &eacute; mulher ind&iacute;gena Arapiun, pesquisadora, mestra e doutora em Artes pela UFPA, e traz no corpo uma investiga&ccedil;&atilde;o que atravessa corpo-territ&oacute;rio, ancestralidade e movimento. Ela estrela o espet&aacute;culo e tamb&eacute;m o dirige com participa&ccedil;&atilde;o de Mateus Moura. Em 50 minutos de apresenta&ccedil;&atilde;o, a obra atravessa mais de cem anos de exist&ecirc;ncia de mulheres curadoras at&eacute; ocupar a cena como territ&oacute;rio ritual onde trata de elementos como identidade e morte.&nbsp;
&ldquo;A proposta de come&ccedil;ar pela Bahia tem um simbolismo muito grande. Foi na Bahia que os primeiros colonizadores portugueses pisaram, foi o primeiro territ&oacute;rio invadido. Para mim, &eacute; muito importante o contato com esse primeiro territ&oacute;rio e esses primeiros povos, povos de primeiro contato. Ent&atilde;o, vai ser uma emo&ccedil;&atilde;o muito grande na minha imag&eacute;tica, do modo como o Ailton Krenak prop&otilde;e a ideia de imagin&aacute;rio, que imagin&aacute;rios n&oacute;s podemos criar no meu imagin&aacute;rio pessoal, &eacute; tomar de volta esse territ&oacute;rio. &Eacute; requerer fazer a retomada imag&eacute;tica do territ&oacute;rio de volta para os povos ind&iacute;genas do Brasil&rdquo;, comenta R&ocirc; Colares, diretora do espet&aacute;culo.
Depois das apresenta&ccedil;&otilde;es na Bahia, o espet&aacute;culo entra em cartaz em Rond&ocirc;nia, passando por Porto Velho e pela Aldeia Central/ Povo Karitiana, e depois pelo Cear&aacute;, no Territ&oacute;rio Ind&iacute;gena Jenipapo Canind&eacute;, em Fortaleza, e no Territ&oacute;rio Ind&iacute;gena Trememb&eacute; da Barra do Mada&uacute;, em Itapipoca. Durante as 03 edi&ccedil;&otilde;es anteriores, a obra j&aacute; realizou 10 apresenta&ccedil;&otilde;es passando pelos estados do Par&aacute;, Piau&iacute; e Rio de Janeiro.
O espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo; &eacute; realizado por meio do Programa Funarte de Difus&atilde;o Nacional 2025 - Circuito Klauss Vianna de Dan&ccedil;a e apoio do Tek&oacute; Coletivo de Artivismo Ind&iacute;gena, da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA e da Associa&ccedil;&atilde;o de Comerciantes do Parque Ind&iacute;gena Patax&oacute; da Aldeia Coroa Vermelha.

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O trabalho pode ser fonte de sustento, mas tamb&eacute;m de frustra&ccedil;&atilde;o, desejo, pertencimento e sentido. Em Of&iacute;cio, o Grupo II parte das experi&ecirc;ncias concretas de seus pr&oacute;prios atores para colocar essas contradi&ccedil;&otilde;es em cena. O espet&aacute;culo ser&aacute; apresentado nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de outubro, dentro da Mostra do Grupo II, no Teatro Arthur Azevedo, em S&atilde;o Paulo.
Com dire&ccedil;&atilde;o de Lucas Mayor e Marcos Gomes, a montagem &eacute; dividida em tr&ecirc;s partes e aproxima situa&ccedil;&otilde;es vividas pelos artistas de textos de diferentes per&iacute;odos da hist&oacute;ria do teatro. Ant&iacute;gona, de S&oacute;focles, O jardim das cerejeiras, de Anton Tchekhov, e O Ator, de Pl&iacute;nio Marcos, s&atilde;o incorporados &agrave; dramaturgia para tratar de quest&otilde;es como a precariza&ccedil;&atilde;o do trabalho, o luto e a especula&ccedil;&atilde;o imobili&aacute;ria que afeta espa&ccedil;os independentes.
A primeira parte, Autodescri&ccedil;&atilde;o, foi escrita por Marcos Gomes, dramaturgo com defici&ecirc;ncia, para os atores Cleber Tolini, com baixa vis&atilde;o, e Jo&atilde;o Bourbonnais, de 70 anos. A cena utiliza procedimentos de autodescri&ccedil;&atilde;o e audiodescri&ccedil;&atilde;o para acompanhar dois atores que n&atilde;o encontram lugar no mercado de trabalho e tentam viabilizar uma pequena montagem de O jardim das cerejeiras. A acessibilidade, neste caso, integra a pr&oacute;pria constru&ccedil;&atilde;o da cena e da dramaturgia.
A segunda parte do espet&aacute;culo &eacute; dedicada a O Ator, texto de Pl&iacute;nio Marcos escrito em 1986 e dedicado &agrave;s atrizes e aos atores. Interpretado por Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, o texto assume uma voz em primeira pessoa que se dirige diretamente a quem faz teatro e reafirma o v&iacute;nculo com o of&iacute;cio teatral.
A terceira parte, Conte&uacute;do Adulto, &eacute; escrita por Lucas Mayor e acompanha um casal de atores negros que vive de subempregos e recorre &agrave; remontagem de Ant&iacute;gona diante do suic&iacute;dio e do n&atilde;o sepultamento do pai de um deles. A obra de S&oacute;focles passa, assim, a se relacionar diretamente com uma experi&ecirc;ncia de luto e com as condi&ccedil;&otilde;es de vida dos personagens.
As hist&oacute;rias apresentadas em Of&iacute;cio tamb&eacute;m partem da composi&ccedil;&atilde;o do elenco, formado por Cleber Tolini, Filipe Roseno, Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, Jo&atilde;o Bourbonnais e Robinson Rog&eacute;rio. Desde sua concep&ccedil;&atilde;o, o trabalho foi desenvolvido a partir da presen&ccedil;a de um ator com baixa vis&atilde;o, tr&ecirc;s atores negros e um ator com 70 anos, incorporando essas experi&ecirc;ncias &agrave; dramaturgia e &agrave; encena&ccedil;&atilde;o.
A montagem d&aacute; continuidade &agrave; pesquisa do Grupo II sobre a Forma Breve e ao trabalho desenvolvido pelo coletivo ao longo de dez anos de atua&ccedil;&atilde;o cont&iacute;nua, completados em 2025. A pesquisa do grupo tamb&eacute;m envolve cria&ccedil;&atilde;o coletivizada, centralidade dos corpos dissidentes e espa&ccedil;os formativos ligados &agrave; dramaturgia, montagem, cr&iacute;tica e performance.
A temporada no Teatro Arthur Azevedo amplia os territ&oacute;rios de apresenta&ccedil;&atilde;o do grupo e seu contato com o p&uacute;blico. O espa&ccedil;o tamb&eacute;m &eacute; apontado pelo coletivo como um local plenamente acess&iacute;vel, em di&aacute;logo com a pesquisa desenvolvida em Of&iacute;cio sobre as rela&ccedil;&otilde;es entre est&eacute;tica e acessibilidade.
Servi&ccedil;o | Of&iacute;cio | Grupo II Mostra do Grupo II Data: 09, 10, 11, 16, 17 e 18 de outubro Hor&aacute;rio: Sextas e s&aacute;bados, &agrave;s 21h; domingos, &agrave;s 18h Local: Teatro Arthur Azevedo | Sala Multiuso Endere&ccedil;o: <a href="https://www.google.com/maps/search/Av.+Paes+de+Barros,+955,+Alto+da+Mooca,+S%C3%A3o+Paulo?entry=gmail&amp;source=g" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Av.%2BPaes%2Bde%2BBarros,%2B955,%2BAlto%2Bda%2BMooca,%2BS%25C3%25A3o%2BPaulo?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791035861331000&amp;usg=AOvVaw3dcOiPAilGd_YRDQcXY6fe">Av. Paes de Barros, 955, Alto da Mooca, S&atilde;o Paulo</a> Ingressos: R$ 30 Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 14 anos Dura&ccedil;&atilde;o: 60 minutos Dire&ccedil;&atilde;o: Lucas Mayor e Marcos Gomes Dramaturgia: Lucas Mayor, Marcos Gomes e Pl&iacute;nio Marcos Elenco: Cleber Tolini, Filipe Roseno, Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, Jo&atilde;o Bourbonnais e Robinson Rog&eacute;rio

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&ldquo;Doce&sup2;&rdquo; est&aacute; de volta! Ap&oacute;s temporadas de sucesso no Paran&aacute; e no Rio de Janeiro, o espet&aacute;culo de dan&ccedil;a-teatro chega ao palco do Teatro de Arena Eug&ecirc;nio Kusnet, na Rep&uacute;blica, no Centro de S&atilde;o Paulo, para tr&ecirc;s &uacute;nicas apresenta&ccedil;&otilde;es. O p&uacute;blico pode conferir o trabalho da companhia paranaense nos dias 30 e 31 de outubro, sexta-feira e s&aacute;bado, &agrave;s 19h30, e no dia 1&ordm; de novembro, domingo, &agrave;s 18h. Os ingressos j&aacute; est&atilde;o dispon&iacute;veis na plataforma Sympla a pre&ccedil;os populares de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es, a plateia ser&aacute; convidada a participar de um bate-papo com a Cia K&agrave; de Teatro. A classifica&ccedil;&atilde;o indicativa &eacute; de 16 anos.
Kelvin Millarch assina a dire&ccedil;&atilde;o, e o core&oacute;grafo Caio Frankiu interpreta as m&uacute;ltiplas camadas da psique humana em uma montagem potente e uma proposta intensa que combina dan&ccedil;a, teatro e performance. &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; se debru&ccedil;a sobre o descontrole emocional, estados de colapso e desejo por al&iacute;vio. No palco, Caio Frankiu d&aacute; vida a personagens et&eacute;reos - A Escurid&atilde;o, A Primavera, A Euforia e A Tempestade - al&eacute;m de um psic&oacute;logo que se conecta com sua inf&acirc;ncia e &agrave; figura de Logun-Ed&eacute;. M&aacute;scaras confeccionadas pelo pr&oacute;prio ator ajudam a construir esses universos, que se entrela&ccedil;am com cartas reais recebidas por um "amigo secreto", elemento central na dramaturgia.
&ldquo;As cartas criam atmosferas, as quais s&atilde;o base de pesquisa corporal para o desenvolvimento das cenas&rdquo;, explica o diretor Kelvin Millarch. &ldquo;Nossa proposta &eacute; provocar reflex&otilde;es sobre a fragilidade humana frente &agrave;s pr&oacute;prias emo&ccedil;&otilde;es e &agrave; press&atilde;o do mundo exterior, sem recorrer a narrativas lineares, mas sim a um fluxo po&eacute;tico de imagens e movimentos&rdquo;, completa o dramaturgo.
A montagem nasceu a partir do curta &ldquo;DOCE (desilus&atilde;o)&rdquo;, criado por Caio e Kelvin em 2020 e, desde ent&atilde;o, se expandiu para uma obra c&ecirc;nica mais profunda e sensorial. Um dos objetivos do espet&aacute;culo &eacute; atravessar a instabilidade ps&iacute;quica sem seguir uma narrativa tradicional, mas por meio de imagens, movimentos e atmosferas.No espet&aacute;culo, o corpo do ator n&atilde;o &eacute; apenas um ve&iacute;culo de movimento, mas um gerador de imagens perturbadoras e revela&ccedil;&otilde;es psicol&oacute;gicas.&ldquo;Com a aus&ecirc;ncia da palavra, o espectador precisa decifrar a ang&uacute;stia, o p&acirc;nico e o desejo de desaparecer apenas pela sinergia entre o movimento do ator, as m&aacute;scaras e a manipula&ccedil;&atilde;o de objetos c&ecirc;nicos&rdquo;, ressalta Caio Frankiu.
Al&eacute;m da encena&ccedil;&atilde;o do espet&aacute;culo, a Cia. K&Agrave; de Teatro tamb&eacute;m promove a oficina &ldquo;Corpos em Vendas&rdquo;, no dia 31 de outubro, s&aacute;bado, das 13h &agrave;s 16h. Dividida em tr&ecirc;s momentos que abrangem a prepara&ccedil;&atilde;o e consci&ecirc;ncia, com exerc&iacute;cios focados no aquecimento sensorial; investiga&ccedil;&atilde;o e estados de tens&atilde;o, estimulando rea&ccedil;&otilde;es a partir de texturas sonoras e improvisa&ccedil;&otilde;es guiadas; e a cria&ccedil;&atilde;o coletiva com improvisa&ccedil;&otilde;es sequenciais fixas. Ministrada pelo ator, diretor, core&oacute;grafo e cen&oacute;grafo Caio Frankiu, a atividade formativa &eacute; aberta a artistas, estudantes e interessados nas artes c&ecirc;nicas, a partir de 14 anos. Ser&atilde;o oferecidas 40 vagas gratuitas mediante inscri&ccedil;&atilde;o por meio deste formul&aacute;rio aqui.
&ldquo;Doce&sup2;&rdquo; recebeu os pr&ecirc;mios Melhor Espet&aacute;culo, Melhor Caracteriza&ccedil;&atilde;o e Melhor T&eacute;cnica (Sonoplastia, Ilumina&ccedil;&atilde;o e Cen&aacute;rio) no Festival de Teatro de Pinhais (PR); al&eacute;m de uma homenagem especial no Festival de Pontal (PR), em reconhecimento &agrave; sua contribui&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. A montagem tamb&eacute;m abriu, oficialmente, o Festival de Teatro de Paranagu&aacute;, no mesmo estado.
As apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; contam com legenda descritiva e alerta de fotossensibilidade, j&aacute; que o espet&aacute;culo cont&eacute;m efeitos de luz que podem causar desconforto em pessoas sens&iacute;veis &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o a flashes intensos ou luzes estrobosc&oacute;picas.
A temporada da montagem de teatro-dan&ccedil;a &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; e a oficina &ldquo;Corpos em Vendas&rdquo; em S&atilde;o Paulo contam com o patroc&iacute;nio da Funda&ccedil;&atilde;o de Asseio e Conserva&ccedil;&atilde;o do Estado do Paran&aacute; (Facop), Lumen Audiovisual, Orix&aacute; Bazar Pingo de Ouro e Cataia Bar; e o apoio do Programa Funarte Aberta 2026, da Funda&ccedil;&atilde;o Nacional de Artes, e da Genialgraph - Impress&otilde;es em Pequenos e Grandes Formatos e Comunica&ccedil;&atilde;o Visual.
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Foto   Noelia Nájera (3)

A CAIXA Cultural Salvador recebe, nos dias 17 e 18 de outubro de 2026, o espet&aacute;culo &ldquo;Cantabrincando com Grandes Pequeninos&rdquo;, para uma programa&ccedil;&atilde;o especial do M&ecirc;s das Crian&ccedil;as. O novo show teatral infantil chega ao palco inspirado no quarto &aacute;lbum autoral do projeto criado pelo cantor e compositor Jair Oliveira e pela atriz Tania Khalill. Ser&aacute; a primeira vez da dupla na capital baiana, com quatro apresenta&ccedil;&otilde;es ao todo, duas a cada dia.
O disco re&uacute;ne dez m&uacute;sicas in&eacute;ditas que exploram o universo das palavras, das rimas, dos trava-l&iacute;nguas e das brincadeiras sonoras. No palco, as can&ccedil;&otilde;es ganham nova dimens&atilde;o, que mistura m&uacute;sica, cenas e intera&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (para os casos previstos em lei), com vendas a partir do dia 13 de outubro, em link disponibilizado no <a href="https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx&amp;source=gmail&amp;ust=1790859043003000&amp;usg=AOvVaw3G1DybXiel0h_ET5ZYjwUI">site da CAIXA Cultural</a>.
Com dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica de M&aacute;rcio Mehiel e dire&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o musical de Jair Oliveira, o show explora can&ccedil;&otilde;es do novo &aacute;lbum, como &ldquo;O Coral dos Bichos&rdquo;, &ldquo;O Giro da Ciranda&rdquo;, &ldquo;Cabrito Brito&rdquo;, &ldquo;No Circo do Chico&rdquo; e &ldquo;Sorrir pra Melhorar&rdquo;. M&uacute;sicas que fazem parte da hist&oacute;ria do projeto, como &ldquo;Caiu, Levanta&rdquo;, &ldquo;Coc&ocirc;, Xixi e Pum&rdquo; e &ldquo;Normal &eacute; Ser Diferente&rdquo; tamb&eacute;m ser&atilde;o apresentadas.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/7db67b93-86dc-413d-86d2-8af1f078448b.jpg?width=1500&amp;height=1000" alt="">
Grandes Pequeninos
Criado em 2007, a partir das experi&ecirc;ncias de Jair e Tania com o nascimento da primeira filha do casal, Isabela, o &ldquo;Grandes Pequeninos&rdquo; surgiu como um projeto musical que une arte, afeto e conscientiza&ccedil;&atilde;o sobre o papel das fam&iacute;lias no desenvolvimento infantil.&nbsp;
Ao longo dos anos, expandiu sua atua&ccedil;&atilde;o para diferentes formatos, incluindo livros, apresenta&ccedil;&otilde;es e conte&uacute;dos educativos. Indicado ao Grammy Latino, o projeto tem abordado temas ligados ao desenvolvimento infantil, &agrave; conviv&ecirc;ncia familiar e &agrave;s descobertas da inf&acirc;ncia.
A temporada de Salvador integra a circula&ccedil;&atilde;o do espet&aacute;culo &ldquo;Cantabrincando com Grandes Pequeninos&rdquo; por unidades da CAIXA Cultural. A primeira passagem foi por S&atilde;o Paulo entre os dias 2 e 5 de julho, seguido pela temporada no Recife, programada para os dias 10, 11 e 12 de outubro.
Servi&ccedil;o: [Teatro Musical] &ldquo;Cantabrincando&rdquo;, com Grandes Pequeninos Local: CAIXA Cultural Salvador &ndash; Unidade Carlos Gomes (Rua Carlos Gomes, 57 &ndash; Centro) Datas: 17 e 18 de outubro de 2026 (s&aacute;bado e domingo) Hor&aacute;rios: &agrave;s 11h e &agrave;s 16h (duas apresenta&ccedil;&otilde;es di&aacute;rias) Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei Vendas: Via Sympla &agrave; partir do dia 13/10 Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: Livre Informa&ccedil;&otilde;es: (71) 3421-4200 | Site da <a href="https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx&amp;source=gmail&amp;ust=1790859043003000&amp;usg=AOvVaw3G1DybXiel0h_ET5ZYjwUI">CAIXA Cultural</a> | Instagram: <a href="https://www.instagram.com/caixaculturalrecife/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.instagram.com/caixaculturalrecife/&amp;source=gmail&amp;ust=1790859043003000&amp;usg=AOvVaw1HpWEKxOA2zXh_q-ksufAU">@caixaculturalsalvador</a> Acesso para pessoas com defici&ecirc;ncia e assentos especiais

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Depois de uma primeira temporada marcada pela repercuss&atilde;o entre p&uacute;blico e cr&iacute;tica e por mais de dez indica&ccedil;&otilde;es a importantes pr&ecirc;mios do teatro e do humor,&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo &ndash; Um Musical Imoral e Hil&aacute;rio&rdquo;&nbsp;retorna aos palcos de S&atilde;o Paulo para uma curt&iacute;ssima temporada em&nbsp;outubro, no&nbsp;Teatro&nbsp;Est&uacute;dio. Inspirada no conto hom&ocirc;nimo de&nbsp;Machado de Assis, a montagem escrita, dirigida e musicada por&nbsp;Guilherme Gila revisita a provoca&ccedil;&atilde;o criada pelo autor no s&eacute;culo XIX a partir de uma linguagem contempor&acirc;nea, combinando humor, filosofia moral, m&uacute;sica pop brasileira e coreografias de linguagem queer para colocar em cena as contradi&ccedil;&otilde;es entre virtude, v&iacute;cio, desejo e comportamento social.
Realizado pela&nbsp;A Casa que Fala, o espet&aacute;culo original estreou em S&atilde;o Paulo em 2023 e construiu uma trajet&oacute;ria de reconhecimento que incluiu os pr&ecirc;mios de Melhor Musical Off no Pr&ecirc;mio Bibi Ferreira e Dramaturgia Original para Guilherme Gila no Pr&ecirc;mio Destaque Imprensa Digital, al&eacute;m de Melhor Musical Off e Atriz Revela&ccedil;&atilde;o para Edyelle Brand&atilde;o entre os Destaques do Ano de Miguel Arcanjo Prado. A montagem tamb&eacute;m chegou ao Pr&ecirc;mio PRIO de Humor com indica&ccedil;&otilde;es para Edyelle, em Melhor Performance, e para a pr&oacute;pria produ&ccedil;&atilde;o, reconhecida pela qualidade da concep&ccedil;&atilde;o e realiza&ccedil;&atilde;o do musical independente.
<h2 class="m_-7498413386375432274default-heading2">Machado de Assis encontra o teatro musical pop</h2>
Publicado originalmente no s&eacute;culo XIX e posteriormente reunido no livro&nbsp;Hist&oacute;rias sem Data, de 1884,&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo; parte de uma premissa provocadora: cansado de exercer seu of&iacute;cio sem organiza&ccedil;&atilde;o, regras ou doutrina pr&oacute;pria, o Diabo resolve fundar uma igreja. A partir da invers&atilde;o entre virtudes e pecados, Machado de Assis constr&oacute;i uma narrativa que exp&otilde;e as contradi&ccedil;&otilde;es do comportamento humano e coloca em xeque a capacidade das pessoas de permanecerem inteiramente fi&eacute;is a qualquer sistema moral.
&Eacute; dessa provoca&ccedil;&atilde;o machadiana que&nbsp;Guilherme Gila parte para transportar a discuss&atilde;o para o presente. Na vers&atilde;o musical, a Diaba decide criar sua pr&oacute;pria religi&atilde;o e, pouco a pouco, conquista seguidores com uma doutrina na qual praticar maldades &eacute; incentivado e ser uma boa pessoa se torna o maior dos defeitos. Apresentados aos chamados &ldquo;sete ditados capitais&rdquo;, os novos fi&eacute;is abra&ccedil;am as regras e come&ccedil;am a transformar o mundo em um lugar cada vez pior. Mas, como j&aacute; propunha Machado em seu conto, a natureza humana logo se mostra mais contradit&oacute;ria do que qualquer doutrina &eacute; capaz de prever.
A filosofia moral atravessa a montagem sem abandonar o humor.&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo; explora as fronteiras entre aquilo que uma sociedade estabelece como moral ou imoral por meio de uma sonoridade inspirada no universo pop e de uma linguagem coreogr&aacute;fica queer. A escolha dialoga com express&otilde;es art&iacute;sticas protagonizadas por mulheres, pessoas pretas e integrantes da comunidade LGBTQ+, grupos cujos comportamentos, corpos e manifesta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas foram, historicamente, submetidos a diferentes formas de julgamento moral.
M&uacute;sica, dan&ccedil;a e comicidade tornam-se, assim, caminhos para aproximar a ironia e as provoca&ccedil;&otilde;es do texto machadiano do p&uacute;blico contempor&acirc;neo. Sem reproduzir literalmente o universo do s&eacute;culo XIX, a montagem encontra no teatro musical uma maneira pr&oacute;pria de abordar temas como virtude, v&iacute;cio, hipocrisia e natureza humana, transformando quest&otilde;es filos&oacute;ficas em uma com&eacute;dia pop brasileira.
A nova temporada re&uacute;ne&nbsp;Edyelle Brand&atilde;o, Giovana Brand&atilde;o, Olivia Lopes, Raphael Mota, Aron Luiz e Rupa Figueira. Edyelle retorna ao papel da Diaba, personagem que lhe rendeu reconhecimento na primeira montagem, enquanto o elenco d&aacute; vida &agrave;s diferentes figuras desse universo em que c&eacute;u, inferno e humanidade se encontram para colocar &agrave; prova os limites da moral.
&Agrave; frente da cria&ccedil;&atilde;o est&aacute;&nbsp;Guilherme Gila, respons&aacute;vel pela dire&ccedil;&atilde;o geral, dramaturgia e m&uacute;sicas do espet&aacute;culo. O trabalho marca mais um encontro do artista com a obra de Machado de Assis no teatro musical: Gila tamb&eacute;m &eacute; o respons&aacute;vel pela dire&ccedil;&atilde;o musical, composi&ccedil;&otilde;es e letras de &ldquo;Dom Casmurro&rdquo;, outra premiada adapta&ccedil;&atilde;o do cl&aacute;ssico machadiano para os palcos. Em &ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo;, a dire&ccedil;&atilde;o musical &eacute; de&nbsp;Samir Alves&nbsp;e as coreografias s&atilde;o assinadas por&nbsp;Gabriella Medeiros. A equipe criativa conta ainda com cenografia de&nbsp;La&iacute;s Damato, cenot&eacute;cnica de&nbsp;Isis Patacho, desenho do vitral de&nbsp;Pietro Di Pompeii, desenho de luz de&nbsp;Fran Barros&nbsp;e figurinos de&nbsp;Graziela Bastos.&nbsp;Rebeca Reis&nbsp;assina a produ&ccedil;&atilde;o executiva,&nbsp;Dan Maschio&nbsp;responde pela identidade visual e&nbsp;Anne Beatriz, pelas artes gr&aacute;ficas.
Com realiza&ccedil;&atilde;o da&nbsp;A Casa que Fala,&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo &ndash; Um Musical Imoral e Hil&aacute;rio&rdquo; reencontra o p&uacute;blico apostando no di&aacute;logo entre um dos grandes nomes da literatura brasileira e uma linguagem c&ecirc;nica contempor&acirc;nea. Mais de um s&eacute;culo depois da publica&ccedil;&atilde;o do conto, a provoca&ccedil;&atilde;o permanece atual: afinal, seria a humanidade capaz de seguir &agrave; risca uma religi&atilde;o em que a principal regra &eacute; ser mau?
SERVI&Ccedil;O: &ldquo;A Igreja do Diabo &ndash; Um Musical Imoral e Hil&aacute;rio&rdquo; Temporada:&nbsp;De 5 a 25 de outubro | Segundas e ter&ccedil;as-feiras, &agrave;s 20h Local:&nbsp;Teatro Est&uacute;dio &ndash; <a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Conselheiro+N%C3%A9bias,+891+%E2%80%93+Campos+El%C3%ADseos+%E2%80%93+S%C3%A3o+Paulo%2FSP?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Rua%2BConselheiro%2BN%25C3%25A9bias,%2B891%2B%25E2%2580%2593%2BCampos%2BEl%25C3%25ADseos%2B%25E2%2580%2593%2BS%25C3%25A3o%2BPaulo%252FSP?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1790259690122000&amp;usg=AOvVaw3AvAyA8MkCmq6TSqghS3DG">Rua Conselheiro N&eacute;bias, 891 &ndash; Campos El&iacute;seos &ndash; S&atilde;o Paulo/SP</a> Ingressos:&nbsp;R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia-entrada para estudantes, professores e aposentados) Dura&ccedil;&atilde;o:&nbsp;80 minutos, sem intervalo Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 12 anos Vendas: <a href="https://cthg1.r.a.d.sendibm1.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeFuBm0Kmzprj3PWegayl/o-Gjw9GAzw37" target="_blank" rel="noopener noreferrer" type="absoluteLink" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://cthg1.r.a.d.sendibm1.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeFuBm0Kmzprj3PWegayl/o-Gjw9GAzw37&amp;source=gmail&amp;ust=1790259690122000&amp;usg=AOvVaw0APFP7y0CYdRQoYa2tdPrl">Sympla</a>

Unnamed (22)

Ap&oacute;s divertir e emocionar o p&uacute;blico durante a temporada carioca,&nbsp;"Meu Filho &eacute; um Musical"&nbsp;segue em cartaz no&nbsp;Teatro Renault, em S&atilde;o Paulo, onde entra nas &uacute;ltimas semanas de sua temporada, com apresenta&ccedil;&otilde;es at&eacute;&nbsp;11 de outubro&nbsp;e sess&otilde;es de quinta a domingo. Apresentado pelo&nbsp;Minist&eacute;rio da Cultura&nbsp;e pela&nbsp;BB Seguros, com patroc&iacute;nio master&nbsp;EMS, patroc&iacute;nio&nbsp;Epson&nbsp;e&nbsp;Mobilize Financial Services, e apoio&nbsp;BNY,&nbsp;Robert Half&nbsp;e&nbsp;Banco Guanabara, o espet&aacute;culo est&aacute; com ingressos &agrave; venda pela&nbsp;<a href="https://cthg1.r.a.d.sendibm1.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeG13Ews44wHMx937aU0F/dw6cK8uSPlIM" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://cthg1.r.a.d.sendibm1.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeG13Ews44wHMx937aU0F/dw6cK8uSPlIM&amp;source=gmail&amp;ust=1790171960904000&amp;usg=AOvVaw2xLFCA_Q0hsV24Ey27UIxR">Tickets for Fun</a> e na bilheteria oficial do teatro.
Idealizado por&nbsp;Renata Borges&nbsp;e&nbsp;D&eacute;a L&uacute;cia, o musical tem produ&ccedil;&atilde;o assinada pela&nbsp;Touch&eacute; Entretenimento, em parceria com&nbsp;D&eacute;a L&uacute;cia, e transforma a trajet&oacute;ria de Paulo Gustavo em uma grande montagem original constru&iacute;da a partir de sua mem&oacute;ria, de sua obra e de seu legado art&iacute;stico. A dire&ccedil;&atilde;o &eacute; de&nbsp;Ju Amaral&nbsp;e&nbsp;Jo&atilde;o Fonseca, que dirigiu Paulo Gustavo em Minha M&atilde;e &eacute; Uma Pe&ccedil;a e na s&eacute;rie Vai Que Cola, com dire&ccedil;&atilde;o residente de&nbsp;Marcelo Vasquez. O roteiro &eacute; de&nbsp;Fil Braz, parceiro do humorista no teatro, no cinema e na televis&atilde;o, com colabora&ccedil;&atilde;o dramat&uacute;rgica da pesquisadora e antrop&oacute;loga&nbsp;Beatriz Coelho. A equipe criativa re&uacute;ne ainda dire&ccedil;&atilde;o musical de&nbsp;Tony Lucchesi, m&uacute;sicas e letras originais de&nbsp;Daniel Salve, coreografia e dire&ccedil;&atilde;o de movimento de&nbsp;Alonso Barros, cenografia de&nbsp;Nello Marrese, figurinos de&nbsp;Theodoro Cochrane, visagismo de&nbsp;Anderson&nbsp;Bueno, desenho de luz de&nbsp;Daniela&nbsp;Sanchez&nbsp;e desenho de som de&nbsp;Gabriel D'Angelo&nbsp;e&nbsp;Andr&eacute; Breda.
Para&nbsp;Renata Borges, que idealiza e produz o espet&aacute;culo ao lado de D&eacute;a L&uacute;cia, a montagem representa tamb&eacute;m um compromisso com a preserva&ccedil;&atilde;o da mem&oacute;ria e do legado de Paulo Gustavo. A constru&ccedil;&atilde;o parte n&atilde;o apenas de sua for&ccedil;a e de seu talento, mas dos afetos que estiveram na origem de sua trajet&oacute;ria, do amor de Dona D&eacute;a, da parceria de vida com Ju Amaral, de sua coragem e da rela&ccedil;&atilde;o que estabeleceu com o p&uacute;blico brasileiro. Cada cena busca manter viva a mem&oacute;ria de um artista que fez do humor uma forma de provocar tamb&eacute;m identifica&ccedil;&atilde;o, emo&ccedil;&atilde;o e afeto.
O espet&aacute;culo in&eacute;dito e original marca um novo momento na trajet&oacute;ria da&nbsp;Touch&eacute;&nbsp;Entretenimento. Respons&aacute;vel por algumas das maiores e mais premiadas superprodu&ccedil;&otilde;es do teatro musical brasileiro, como&nbsp;Beetlejuice &ndash; O Musical, Querido Evan Hansen, Uma Bab&aacute; Quase Perfeita, Bob Esponja &ndash; O Musical, Alguma Coisa Podre, Peter Pan &ndash; O Musical e Cinderella &ndash; O Musical da Broadway, a produtora realiza, com&nbsp;Meu Filho &eacute; um Musical, seu primeiro espet&aacute;culo 100% brasileiro, investindo em uma cria&ccedil;&atilde;o autoral inspirada na vida e na carreira de um dos artistas mais populares e inspiradores da cultura nacional.
O musical tamb&eacute;m concretiza um desejo antigo de Paulo Gustavo, compartilhado por sua fam&iacute;lia desde antes de sua partida. Para D&eacute;a L&uacute;cia, levar essa hist&oacute;ria ao palco representa uma forma de celebrar o talento, a dedica&ccedil;&atilde;o e o amor que o filho colocava em tudo o que fazia, ao mesmo tempo em que realiza um de seus grandes sonhos: ganhar um espet&aacute;culo musical de grandes propor&ccedil;&otilde;es inspirado em sua pr&oacute;pria trajet&oacute;ria.
O espet&aacute;culo acompanha diferentes momentos da vida de Paulo Gustavo e conta com um elenco numeroso, respons&aacute;vel por interpretar as diversas fases de sua trajet&oacute;ria, al&eacute;m de personagens fundamentais de sua hist&oacute;ria pessoal e art&iacute;stica.&nbsp;Jo&atilde;o Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli&nbsp;se alternam entre as sess&otilde;es no papel de Paulo Gustavo, enquanto&nbsp;Stella Maria Rodrigues&nbsp;interpreta sua m&atilde;e, D&eacute;a L&uacute;cia, e&nbsp;Marcelo V&aacute;rzea&nbsp;vive J&uacute;lio, seu pai. A montagem tamb&eacute;m leva &agrave; cena figuras como a irm&atilde; Juliana, vivida por&nbsp;Milena Machado;&nbsp;Penha, sua madrasta e esposa de J&uacute;lio, interpretada por&nbsp;Talita Castro;&nbsp;o marido Thales Bretas, papel de&nbsp;Lucas Colombo; e amigos como F&aacute;bio Porchat e Marcus Majella, interpretados por&nbsp;Thiago Voltolini&nbsp;e&nbsp;Gaspar,&nbsp;respectivamente, al&eacute;m de&nbsp;Val&eacute;ria Barcellos, que faz a empres&aacute;ria V&acirc;nia de Brito, figura importante de sua trajet&oacute;ria, entre outros nomes que marcaram sua vida.&nbsp;Ao longo da narrativa, os artistas assumem ainda m&uacute;ltiplos pap&eacute;is, construindo um retrato afetivo, bem-humorado e emocionante do humorista por meio de uma encena&ccedil;&atilde;o din&acirc;mica que transita entre humor, emo&ccedil;&atilde;o e m&uacute;sica.
A narrativa acompanha Paulo Gustavo desde a inf&acirc;ncia em Niter&oacute;i, quando j&aacute; divertia a fam&iacute;lia imitando a m&atilde;e e as tias, at&eacute; sua consagra&ccedil;&atilde;o como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro. O espet&aacute;culo percorre seus primeiros passos no teatro, a cria&ccedil;&atilde;o de personagens que marcaram gera&ccedil;&otilde;es, o reconhecimento nacional e momentos hist&oacute;ricos da carreira, como o recorde de p&uacute;blico de Minha M&atilde;e &eacute; Uma Pe&ccedil;a 3, maior bilheteria da hist&oacute;ria do cinema brasileiro. Com can&ccedil;&otilde;es originais e m&uacute;sicas que fizeram parte de sua trajet&oacute;ria, a montagem concretiza um desejo manifestado pelo pr&oacute;prio artista em vida: transformar sua hist&oacute;ria em um grande musical brasileiro.
A rela&ccedil;&atilde;o de Paulo Gustavo com o palco tamb&eacute;m orienta a constru&ccedil;&atilde;o da montagem. Ju Amaral, que assina a dire&ccedil;&atilde;o ao lado de Jo&atilde;o Fonseca e acompanhou de perto sua trajet&oacute;ria, parte da dimens&atilde;o que o teatro ocupava na vida do irm&atilde;o, de sua aten&ccedil;&atilde;o aos detalhes, de sua ambi&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e, sobretudo, do respeito que mantinha pelo p&uacute;blico para conduzir uma homenagem que procura traduzir em cena a grandeza que imprimia aos pr&oacute;prios projetos.
Mais do que uma homenagem, Meu Filho &eacute; um Musical celebra a pot&ecirc;ncia criativa, o humor, a humanidade e o legado de Paulo Gustavo, reunindo mem&oacute;ria afetiva, excel&ecirc;ncia art&iacute;stica e a linguagem do teatro musical.

Cabeca Quente   Fotográfa Alice Rodrigues (1)

O que fazer com uma cabe&ccedil;a que tem todos os motivos para estar quente? &Eacute; a partir dessa pergunta que os artistas Marcos Ferreira e Ruan Wills constroem "Cabe&ccedil;a Quente", novo espet&aacute;culo de dan&ccedil;a que estreia em outubro de 2026. A obra parte da for&ccedil;a de Oy&aacute; para investigar a raiva, a ancestralidade e as masculinidades, tendo como ponto de partida as experi&ecirc;ncias dos dois artistas, homens negros, gays, candomblecistas e perif&eacute;ricos.
A temporada come&ccedil;a em Salvador, no Espa&ccedil;o Xisto Bahia, nos dias 1&ordm;, 2 e 3 de outubro, &agrave;s 20h, com bate-papo ap&oacute;s a apresenta&ccedil;&atilde;o do dia 3. Em seguida, o espet&aacute;culo chega ao Cine Lauro de Freitas, em 16 de outubro, &agrave;s 19h, e ao Espa&ccedil;o Cultural Alagados, em 22 de outubro, &agrave;s 17h. As duas &uacute;ltimas apresenta&ccedil;&otilde;es tamb&eacute;m ser&atilde;o acompanhadas de bate-papo. Todas as sess&otilde;es da temporada de estreia s&atilde;o GRATUITAS e os ingressos podem ser retirados atrav&eacute;s do SYMPLA, ou pelo perfil <a id="m_-6498199523439037739m_-5710743633225454073plusReplyChip-1" class="gmail_plusreply"></a>@dembwa_.
Depois de Dembwa, em que os artistas perguntavam &ldquo;Qual &eacute; a pessoa mais antiga da sua fam&iacute;lia que voc&ecirc; conhece?&rdquo;, "Cabe&ccedil;a Quente" d&aacute; continuidade &agrave; pesquisa sobre ancestralidade e caminhos de exist&ecirc;ncia com dignidade. Se no trabalho anterior o desejo era aprender com quem veio antes, agora Oy&aacute; surge como uma refer&ecirc;ncia para ressignificar caminhos e posturas.&nbsp;
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/ae082e75-7646-4fed-959c-42dda8e345db.JPG?width=936&amp;height=1404" alt="Foto: Alice Rodrigues">
Raiva como consci&ecirc;ncia
Em "Cabe&ccedil;a Quente", a raiva &eacute; tamb&eacute;m o ponto de partida para a cria&ccedil;&atilde;o. Mas n&atilde;o aparece como sin&ocirc;nimo de &oacute;dio ou descontrole. &Eacute; compreendida como uma for&ccedil;a que nasce da consci&ecirc;ncia diante da viol&ecirc;ncia e pode produzir movimento, transforma&ccedil;&atilde;o e continuidade. Colocando em quest&atilde;o como os corpos de homens negros, gays e perif&eacute;ricos s&atilde;o percebidos socialmente.
&ldquo;A raiva aparece como energia condutora da cria&ccedil;&atilde;o. Uma raiva que n&atilde;o nasce simplesmente do &oacute;dio, mas da consci&ecirc;ncia que surge quando a viol&ecirc;ncia deixa de ser aceita como destino. Buscamos escutar essa for&ccedil;a, perceber o que ela movimenta e no que pode se transformar quando encontra o corpo, a ancestralidade e o desejo de continuar.&rdquo;
A pesquisa parte da compreens&atilde;o de que, diante de tecnologias coloniais de morte, povos negros produziram tecnologias ancestrais de continuidade. Separa&ccedil;&atilde;o tornou-se comunidade; viol&ecirc;ncia, ritual; mem&oacute;ria, cultura; sil&ecirc;ncio, linguagem; aus&ecirc;ncia, presen&ccedil;a. &ldquo;A sociedade embranquecida coloca nossos corpos pretos e bichas em descontrole. Mas a nossa raiva vem da consci&ecirc;ncia, uma estrat&eacute;gia afrofuturista de sobreviv&ecirc;ncia&rdquo;, afirmam os artistas.
<h3 dir="ltr">Do Dar&oacute; ao vento</h3>
O Dar&oacute; de Oy&aacute;, ritmo tocado para a yab&aacute;, &eacute; um dos fundamentos da pesquisa coreogr&aacute;fica. A partir dele, os movimentos baseados no tern&aacute;rio entram em di&aacute;logo funk, frevo, maracatu, samba, arrocha, pagod&atilde;o baiano, capoeira e o gingado dan&ccedil;ado nas avenidas carnavalescas. A cena &eacute; atravessada pela circularidade e pela sinuosidade. Os corpos se encontram e se enfrentam. H&aacute; um corpo que se arma para a guerra cotidiana, mas tamb&eacute;m um corpo que aprende a reconhecer, retornar e mudar de dire&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Em determinado momento, os int&eacute;rpretes assumem a for&ccedil;a da b&uacute;fala. Chifres, bra&ccedil;os e musculatura constroem uma presen&ccedil;a de pot&ecirc;ncia, enquanto os p&eacute;s sapateiam em refer&ecirc;ncias &agrave;s brincadeiras de inf&acirc;ncia. O corpo-b&uacute;fala circula e, aos poucos, se transforma em vento. O movimento passa pela ginga da capoeira e chega ao eruexim (ferramenta de Oy&aacute;), que tamb&eacute;m se transmuta: vira for&ccedil;a, gesto, punho cerrado.
A sequ&ecirc;ncia conduz ao confronto, ao afronte e ao ranger dos dentes. Em dan&ccedil;a, a for&ccedil;a f&iacute;sica abre espa&ccedil;o para uma reflex&atilde;o sobre o masculino. &Eacute; quando se reafirma uma das quest&otilde;es centrais do espet&aacute;culo. A partir do of&oacute; (poder da palavra) do cantor, compositor e pesquisador da ancestralidade musical pan-africana Mateus Aleluia, na can&ccedil;&atilde;o O Sagrado Masculino, afirma-se: &ldquo;o sagrado masculino &eacute; gestado e parido pelo sagrado feminino.&rdquo;&nbsp;
A afirma&ccedil;&atilde;o conduz uma reflex&atilde;o sobre as refer&ecirc;ncias que formaram esses homens e sobre as mulheres &mdash; av&oacute;s, m&atilde;es, tias, irm&atilde;s e tantas outras &mdash; que ensinaram os artistas a existir. Reverenciar o sagrado feminino, portanto, tamb&eacute;m significa questionar os modelos de masculinidade constru&iacute;dos por uma sociedade marcada por estruturas coloniais e patriarcais.
&ldquo;Nossa experi&ecirc;ncia enquanto homens negros, gays, candomblecistas e perif&eacute;ricos nos coloca diante da necessidade de questionar essas aprendizagens e imaginar outras formas de exist&ecirc;ncia. Estamos aprendendo com Oy&aacute; a for&ccedil;a de uma cabe&ccedil;a quente: de passear pelos planos, fluir na chama e saber medir os graus a menos ou a mais, conforme nossas necessidades&rdquo;.
<h3 dir="ltr">Fundamento em movimento</h3>
Para Marcos e Ruan, trazer ritmos e dan&ccedil;as cotidianas para a cena &eacute; uma forma de manter o fundamento vivo. A pesquisa entende que transmutar as pr&oacute;prias refer&ecirc;ncias n&atilde;o significa negar quem veio antes. Significa honrar a ancestralidade tamb&eacute;m pelo direito de continuar criando a partir dela. &ldquo;Desta forma mantemos o fundamento em movimento. Aprendemos a fluir na chama e nos ventos de Oy&aacute;. Cabe&ccedil;a Quente &eacute; sobre caminhos de continuidade&rdquo;, destacam.
Nove batidas anunciam a retomada. O corpo desperta. O respiro vira vento. A circularidade torna-se tamb&eacute;m um portal de retorno.&nbsp; Receber. Escutar. Questionar. Transformar. Devolver. Se em Dembwa a pergunta era quem veio antes, em Cabe&ccedil;a Quente os artistas perguntam: quem nos ensinou a ser quem somos e quais dessas aprendizagens precisamos transformar para continuar existindo com dignidade?
Nesse percurso, Ori (cabe&ccedil;a) &eacute; tamb&eacute;m territ&oacute;rio de investiga&ccedil;&atilde;o: a cabe&ccedil;a que ferve, pensa e aprende a mudar de temperatura. Os aras (corpos) se movimentam entre for&ccedil;a, confronto, dan&ccedil;a e transforma&ccedil;&atilde;o. Oy&aacute; ensina que n&atilde;o existe forma definitiva. O vento muda porque est&aacute; vivo. Cabe&ccedil;a Quente n&atilde;o quer apagar o fogo, negar a raiva ou controlar o vento. Quer aprender a escut&aacute;-lo.
Este projeto foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal repassados pelo Minist&eacute;rio da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado.

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Depois de circular por diferentes cidades brasileiras ao longo dos &uacute;ltimos meses, Matheus Buente retorna a Salvador neste fim de semana com seu show solo em para duas apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;O Problema &Eacute; Theu&rdquo;. O humorista sobe ao palco do Teatro Faresi no s&aacute;bado (19), &agrave;s 19h, e no domingo (20), &agrave;s 18h.
Conhecido por unir humor, observa&ccedil;&atilde;o do cotidiano e refer&ecirc;ncias sociais e hist&oacute;ricas, Buente apresenta um espet&aacute;culo que parte de situa&ccedil;&otilde;es reconhec&iacute;veis para construir reflex&otilde;es bem-humoradas sobre a vida, os costumes e as contradi&ccedil;&otilde;es do dia a dia.
A temporada em Salvador acontece ap&oacute;s uma sequ&ecirc;ncia de apresenta&ccedil;&otilde;es do show em diferentes regi&otilde;es do pa&iacute;s, incluindo passagens por Rio de Janeiro, S&atilde;o Paulo, Fortaleza, Curitiba e Florian&oacute;polis. De volta &agrave; cidade onde construiu sua trajet&oacute;ria, o comediante reencontra o p&uacute;blico baiano em duas sess&otilde;es no Teatro Faresi.
Professor de Hist&oacute;ria e humorista, Matheus Buente tamb&eacute;m se dedica &agrave; produ&ccedil;&atilde;o de conte&uacute;dos que aproximam educa&ccedil;&atilde;o, cultura e humor. Sua atua&ccedil;&atilde;o nos palcos mant&eacute;m essa caracter&iacute;stica, utilizando a com&eacute;dia como espa&ccedil;o para observar comportamentos e provocar o p&uacute;blico a partir de diferentes perspectivas.
Os ingressos est&atilde;o &agrave; venda pela Sympla e na bilheteria do Teatro Faresi.
SERVI&Ccedil;O
Matheus Buente com &ldquo;O Problema &Eacute; Theu&rdquo; 19 de setembro (s&aacute;bado), &agrave;s 19h 20 de setembro (domingo), &agrave;s 18h Teatro Faresi &ndash; Salvador (BA) Classifica&ccedil;&atilde;o: 14 anos Vendas: Sympla e bilheteria do Teatro Faresi Realiza&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o local: Marlucia Sie Produ&ccedil;&otilde;es

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