Unnamed (23)

O Placebo retorna ao Brasil em fevereiro de 2027 para quatro apresenta&ccedil;&otilde;es da turn&ecirc; RE:CREATED que celebra os 30 anos de seu &aacute;lbum de estreia, um dos mais marcantes da cena alternativa brit&acirc;nica.
Com produ&ccedil;&atilde;o da Mercury Concerts, os shows ser&atilde;o nos dias 20 de fevereiro (s&aacute;bado), na Suhai Music Hall, em S&atilde;o Paulo; 23 de fevereiro (ter&ccedil;a-feira), no Centro de Eventos Ulysses Guimar&atilde;es, em Bras&iacute;lia; 26 de fevereiro (sexta-feira), no Live Curitiba; e 28 de fevereiro (domingo), no Audit&oacute;rio Ara&uacute;jo Vianna, em Porto Alegre.
Para todas as cidades, a&nbsp;pr&eacute;-venda exclusiva para o f&atilde;-clube&nbsp;come&ccedil;a no dia&nbsp;29 de setembro (ter&ccedil;a-feira), &agrave;s 10h, com dura&ccedil;&atilde;o de 24 horas. A venda geral&nbsp;come&ccedil;a no dia&nbsp;2 de outubro (sexta-feira), &agrave;s 10h, com pr&eacute;-venda promocional nas 48 anteriores (de 30/9 &agrave;s 10h at&eacute; 2/10 &agrave;s 10h). Para o show de S&atilde;o Paulo a venda ser&aacute; realizado pelo site&nbsp;<a href="http://www.eventim.com.br/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.eventim.com.br/&amp;source=gmail&amp;ust=1790173107933000&amp;usg=AOvVaw2aUryOkzngwBdbuaIGuk-Q">www.eventim.com.br</a>&nbsp;e para as demais cidades pelo site&nbsp;<a href="http://www.bilheteriadigital.com.br/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.bilheteriadigital.com.br/&amp;source=gmail&amp;ust=1790173107933000&amp;usg=AOvVaw0C4OEaOdkwe-HHuVceWDKg">www.bilheteriadigital.com.br.</a>
Placebo RE:CREATED apresenta vers&otilde;es retrabalhadas e ampliadas das dez faixas do &aacute;lbum de estreia, al&eacute;m de duas faixas b&ocirc;nus da edi&ccedil;&atilde;o original, refletindo a evolu&ccedil;&atilde;o da banda ao longo de tr&ecirc;s d&eacute;cadas.
Lan&ccedil;ado no auge da era Britpop, o &aacute;lbum impactou o cen&aacute;rio musical da &eacute;poca. A banda combinava uma sonoridade contundente com letras que abordavam temas como sexualidade, androginia, depend&ecirc;ncia e aliena&ccedil;&atilde;o, enquanto sua est&eacute;tica visual desafiava as conven&ccedil;&otilde;es do rock brit&acirc;nico.
O projeto foi realizado por Brian Molko e Rob Kirwan, a partir das fitas master originais, e mixado por Adam Noble.
&ldquo;Pensamos neste disco como um director&rsquo;s cut. N&atilde;o o recriamos do zero. Voltamos &agrave;s fitas master originais e trouxemos para o &aacute;lbum os 30 anos de experi&ecirc;ncia tocando essas m&uacute;sicas ao vivo&rdquo;, explica o Placebo.
Segundo a banda, a proposta n&atilde;o &eacute; substituir o &aacute;lbum original, mas complet&aacute;-lo. Ao longo dos anos, as m&uacute;sicas ganharam novas dimens&otilde;es nos palcos e foram se transformando junto com o grupo.
&ldquo;&Eacute; uma celebra&ccedil;&atilde;o de onde come&ccedil;amos e um ponto de encontro entre quem &eacute;ramos naquela &eacute;poca e quem somos agora; uma forma de homenagear aquela inoc&ecirc;ncia, ao mesmo tempo em que permitimos que as m&uacute;sicas existam dentro da dimens&atilde;o, da confian&ccedil;a e da energia da banda que nos tornamos&rdquo;, resume a banda.
No repert&oacute;rio, o Placebo tamb&eacute;m leva aos palcos m&uacute;sicas de Without You I&rsquo;m Nothing, seu segundo &aacute;lbum, lan&ccedil;ado em 1998.
Com a RE:CREATED Tour, o Placebo celebra suas origens sem abrir m&atilde;o da atitude que marca sua trajet&oacute;ria e reencontra o p&uacute;blico brasileiro para revisitar m&uacute;sicas que continuam t&atilde;o relevantes quanto quando foram lan&ccedil;adas.

Unnamed (3)

&ldquo;Sobremesa&rdquo;, primeiro single do novo &aacute;lbum "PITTY", j&aacute; est&aacute; dispon&iacute;vel em todas as plataformas de streaming de m&uacute;sica. &Agrave;s 12h desta sexta-feira (18), Pitty apresenta tamb&eacute;m no YouTube o videoclipe da faixa, idealizado pela artista e dirigido por Jorge Daux.
Primeira m&uacute;sica in&eacute;dita apresentada do disco que chega em outubro, &ldquo;Sobremesa&rdquo; come&ccedil;a a revelar musicalmente a nova fase que Pitty vem construindo. Autoral, a faixa traz guitarras em primeiro plano e uma letra marcada pela ironia e pela urg&ecirc;ncia.
Parceiro de longa data da artista e produtor de todos &aacute;lbuns de sua trajet&oacute;ria, Rafael Ramos identifica na m&uacute;sica um ponto de partida para o novo trabalho: &ldquo;&lsquo;Sobremesa&rsquo; foi uma das primeiras m&uacute;sicas que a Pitty nos mostrou quando come&ccedil;ou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incr&iacute;vel, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty l&aacute; no come&ccedil;o, mandando todas aquelas verdades. S&oacute; que &eacute; hoje e ela continua assim, afiada&rdquo;, afirma o produtor.
<a href="https://ffm.to/sobremesa-pitty" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://ffm.to/sobremesa-pitty&amp;source=gmail&amp;ust=1789822817935000&amp;usg=AOvVaw1tqouiXSFoO3epGAZxVAPi">Ou&ccedil;a agora</a>
Ao meio-dia, &ldquo;Sobremesa&rdquo; ganha sua extens&atilde;o visual. Idealizado por Pitty, dirigido por Jorge Daux e com dire&ccedil;&atilde;o criativa de Carol Barragana, o videoclipe traz a artista em performance e amplia para as imagens a atitude e a personalidade da faixa.
"PITTY"&nbsp;ser&aacute; lan&ccedil;ado em 16 de outubro, pela Deck. No disco Pitty assume a cria&ccedil;&atilde;o e a dire&ccedil;&atilde;o geral, assina letras, melodias, riffs e a coprodu&ccedil;&atilde;o musical, al&eacute;m de conduzir est&eacute;tica e narrativa como partes de uma mesma obra.
O projeto tamb&eacute;m ganhar&aacute; os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turn&ecirc; j&aacute; registra forte procura em diferentes cidades, com algumas pra&ccedil;as na reta final de vendas. A estreia acontece em S&atilde;o Paulo, no Espa&ccedil;o Unimed, em 17 de outubro, um dia ap&oacute;s o lan&ccedil;amento do &aacute;lbum, com ingressos esgotados. Em breve, Pitty anunciar&aacute; um novo bloco de datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo pa&iacute;s.
Mais de duas d&eacute;cadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na m&uacute;sica brasileira: atravessa gera&ccedil;&otilde;es com um repert&oacute;rio que segue vivo e relevante, sem perder a inquieta&ccedil;&atilde;o de quem continua querendo criar, experimentar e se mover.

Unnamed (9)

O Slipknot lan&ccedil;ou, nesta quarta-feira (09), &ldquo;Arsenal&rdquo;, primeira m&uacute;sica in&eacute;dita da banda em mais de tr&ecirc;s anos. Ou&ccedil;a<a href="https://slipknot.lnk.to/Arsenal" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://slipknot.lnk.to/Arsenal&amp;source=gmail&amp;ust=1789071105410000&amp;usg=AOvVaw39UJJQ5oH9G7J4O0PVdZ87">&nbsp;aqui</a>. O lan&ccedil;amento chega acompanhado de um videoclipe dirigido por M. Shawn Crahan (Clown) e estrelado por Jackson White.
A cultura criada em torno do Slipknot chegou muito mais longe do que algu&eacute;m poderia imaginar quando nove caras de Iowa vestiram m&aacute;scaras e macac&otilde;es e desafiaram o mundo a acompanh&aacute;-los. Hoje, a influ&ecirc;ncia do grupo pode ser vista e sentida no underground, entre artistas que encabe&ccedil;am grandes festivais de rock e pop ao redor do planeta e em diferentes espa&ccedil;os da m&uacute;sica. Entre g&ecirc;neros e subg&ecirc;neros, m&uacute;sicos de todo o mundo seguem os passos de uma trajet&oacute;ria que come&ccedil;ou no Meio-Oeste dos Estados Unidos e chegou aos palcos globais, sem que a banda abrisse m&atilde;o de sua identidade.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/s1s2E6hXU_M?si=3ms06FTKPW6AVPsz" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
&ldquo;Arsenal&rdquo; re&uacute;ne alguns dos elementos mais caracter&iacute;sticos do som do Slipknot: intensidade, vocais incisivos, teclados marcantes e riffs pesados.&nbsp;&ldquo;Eu lutei contra a p&hellip; de um deus e o deus perdeu&rdquo;, dispara o vocalista Corey Taylor em um dos versos. Ao longo da m&uacute;sica, o grupo transita por influ&ecirc;ncias do metal, punk e hip-hop em uma produ&ccedil;&atilde;o densa e explosiva, que refor&ccedil;a a pot&ecirc;ncia constru&iacute;da ao longo de quase tr&ecirc;s d&eacute;cadas de carreira.
A letra tamb&eacute;m reflete a postura do Slipknot diante das tend&ecirc;ncias e das transforma&ccedil;&otilde;es da m&uacute;sica ao longo dos anos.&nbsp;&ldquo;Eu sei que sou uma fraude e que meu tempo j&aacute; passou, mas, filho da p&hellip;, eu sou uma .45, n&atilde;o uma Mach 10&rdquo;, canta Taylor, em um verso que combina provoca&ccedil;&atilde;o e ironia. Essa irrever&ecirc;ncia atravessa a faixa e aparece at&eacute; na intera&ccedil;&atilde;o do vocalista com os outros integrantes, em meio &agrave; intensidade dos instrumentos. O resultado reafirma uma identidade musical desenvolvida e aprimorada ao longo dos anos.
Quase tr&ecirc;s d&eacute;cadas depois, o Slipknot mant&eacute;m a energia, a criatividade e a conex&atilde;o entre seus integrantes que marcaram sua hist&oacute;ria. A ascens&atilde;o at&eacute; se tornar uma das bandas de rock mais influentes do s&eacute;culo XXI tamb&eacute;m foi atravessada por dificuldades e grandes trag&eacute;dias pessoais, enfrentadas ao lado dos f&atilde;s. Ao longo desse percurso, o grupo preservou o esp&iacute;rito inquieto que o levou a continuar inovando e explorando os limites de seu som.
Em &ldquo;Arsenal&rdquo;, essa inquieta&ccedil;&atilde;o permanece evidente. Ao mesmo tempo em que recupera elementos que se tornaram marcas do Slipknot, a m&uacute;sica mostra uma banda ainda disposta a experimentar e avan&ccedil;ar, mantendo a intensidade e a identidade que sustentaram sua trajet&oacute;ria at&eacute; aqui.

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<div>O legado de Celso Kim Vecchione, guitarrista, compositor e um dos pilares da Made in Brazil, ser&aacute; celebrado no MADE IN BRAZIL &ndash; Celso Kim Festival, que acontece no dia 28 de agosto, no Sesc Pinheiros, em S&atilde;o Paulo. O espet&aacute;culo re&uacute;ne m&uacute;sicos de diferentes gera&ccedil;&otilde;es do rock brasileiro em uma homenagem &agrave; trajet&oacute;ria de Celso Kim e &agrave; hist&oacute;ria de uma das bandas mais longevas e influentes do g&ecirc;nero no pa&iacute;s. Pela primeira vez, artistas que marcaram diferentes momentos do rock nacional dividir&atilde;o o mesmo palco em um encontro dedicado &agrave; obra de Celso Kim. O MADE IN BRAZIL &ndash; Celso Kim Festival re&uacute;ne Edgard Scandurra (Ira!), J&atilde;o (Ratos de Por&atilde;o), Lucinha Turnbull, Marcelo Gross (Cachorro Grande), Marco T&uacute;lio (Jota Quest), Marcos Ottaviano, Martin Mendon&ccedil;a (Pitty), Rayane Fortes, Rodrigo Suricato, Caio Durazzo, Daniel Gerber, Kim Kehl e Tony Babalu. Cada um representa diferentes trajet&oacute;rias, estilos e gera&ccedil;&otilde;es da guitarra brasileira, formando um elenco que celebra a contribui&ccedil;&atilde;o de Celso Kim para o rock nacional. &ldquo;Meu irm&atilde;o querido, Celso Kim, merece essa grande homenagem e todas as outras poss&iacute;veis. &Eacute; muito legal reunir os amigos e tantas feras da guitarra para celebrar sua vida e sua arte!" comenta Oswaldo Vecchione A trajet&oacute;ria de Celso Kim est&aacute; diretamente ligada &agrave; hist&oacute;ria da Made in Brazil. Fundada em 1967, a banda consolidou-se como uma das forma&ccedil;&otilde;es mais longevas do rock brasileiro, atravessando diferentes momentos da m&uacute;sica nacional sem abrir m&atilde;o de sua identidade art&iacute;stica. Ao longo de quase seis d&eacute;cadas, tornou-se refer&ecirc;ncia pela for&ccedil;a de suas apresenta&ccedil;&otilde;es, pela independ&ecirc;ncia art&iacute;stica e pela dedica&ccedil;&atilde;o ao rock. Nesse percurso, Celso Kim ocupou um lugar central. Seu trabalho como guitarrista, compositor e int&eacute;rprete contribuiu para a constru&ccedil;&atilde;o da identidade sonora da Made in Brazil, tornando-se uma das marcas da banda. Sua trajet&oacute;ria permanece como refer&ecirc;ncia para m&uacute;sicos e admiradores do rock brasileiro. O MADE IN BRAZIL &ndash; Celso Kim Festival re&uacute;ne artistas, amigos e f&atilde;s para celebrar a trajet&oacute;ria de Celso Kim e a hist&oacute;ria da Made in Brazil. O espet&aacute;culo homenageia um dos principais nomes da banda e destaca sua contribui&ccedil;&atilde;o para a m&uacute;sica brasileira, aproximando diferentes gera&ccedil;&otilde;es em torno de sua obra.</div>
<div>&nbsp;</div>
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<div dir="auto">SERVI&Ccedil;O | MADE IN BRAZIL &ndash; Celso Kim Festival</div>
<div dir="auto"> Data: 28 de agosto (quinta-feira) Hor&aacute;rio: 20h Local: Teatro Paulo Autran &ndash; Sesc Pinheiros Endere&ccedil;o: Rua Paes Leme, 195 &ndash; Pinheiros, S&atilde;o Paulo (SP) Dura&ccedil;&atilde;o: 120 minutos Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 12 anos Ingressos: Credencial Plena: R$ 21 Meia-entrada: R$ 35 Inteira: R$ 70</div>
<div dir="auto"> Vendas: nas bilheterias do Sesc e pelo Portal Sesc SP (abertura das vendas em 19 de agosto, &agrave;s 17h).</div>

Principal

Ap&oacute;s 25 anos, o The Dead Billies anuncia oficialmente seu retorno aos palcos. A banda baiana re&uacute;ne novamente Rex (bateria), Joe Gomes (baixo) e Morot&oacute; Slim (guitarra), agora com Dastaev nos vocais. Al&eacute;m dos primeiros shows confirmados em Salvador, o grupo voltou a compor e planeja registrar material in&eacute;dito. Formado em Salvador no in&iacute;cio da d&eacute;cada de 1990, o The Dead Billies tornou-se um dos principais nomes do psychobilly brasileiro. Com identidade constru&iacute;da a partir de diferentes refer&ecirc;ncias musicais e de um universo visual inspirado no cinema de terror, conquistou reconhecimento dentro e fora do pa&iacute;s antes de encerrar suas atividades em 2001. Naquele ano, com a sa&iacute;da do vocalista Mosckabilly, os integrantes decidiram encerrar o ciclo em vez de seguir adiante com outra forma&ccedil;&atilde;o. A possibilidade de um retorno, no entanto, nunca foi descartada. "O desejo de voltar sempre existiu. Mas, por respeito &agrave; nossa hist&oacute;ria, &agrave; nossa m&uacute;sica e, principalmente, aos f&atilde;s que acompanharam a banda, sab&iacute;amos que n&atilde;o poderia acontecer de qualquer maneira. S&oacute; 25 anos depois encontramos algu&eacute;m que compartilha da mesma vis&atilde;o e tornou esse reencontro poss&iacute;vel", afirma Rex. A aproxima&ccedil;&atilde;o com Dastaev come&ccedil;ou a partir do relan&ccedil;amento em vinil do &aacute;lbum Don't Mess With The Dead Billies, pela Neves Records. Foi por meio do selo que Rex conheceu o trabalho de Dasta &amp; The Smokin' Snakes. "Quando ouvi esse disco pela primeira vez, n&atilde;o acreditei que fosse uma banda brasileira e fiquei muito surpreso com os vocais de Dasta. &Eacute; muito dif&iacute;cil encontrar bons vocalistas que tenham familiaridade com o que fazemos. Dasta foi um achado e tanto", conta Rex. Para Dastaev, o convite tem um significado especial pela rela&ccedil;&atilde;o que mant&eacute;m com a m&uacute;sica do grupo desde o in&iacute;cio de sua trajet&oacute;ria. "O The Dead Billies tamb&eacute;m faz parte da minha mem&oacute;ria afetiva e da minha forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. Quando eu estava come&ccedil;ando a fazer banda, eles me mostraram que dava para fazer rockabilly do nosso jeito, sem ficar preso a certas 'regras'. Ent&atilde;o, ser convidado para assumir os vocais &eacute;, antes de qualquer coisa, uma grande honra. E encontrei meu lugar sendo eu mesmo. Eles nunca me pediram para deixar minhas refer&ecirc;ncias ou minha identidade art&iacute;stica na porta. O The Dead Billies continua sendo o The Dead Billies, e eu continuo sendo Dasta, s&oacute; que agora no mesmo caminho". O retorno tamb&eacute;m responde a uma expectativa que acompanhou a banda ao longo dessas duas d&eacute;cadas e meia. "Durante todo esse tempo, ouvimos incont&aacute;veis vezes a mesma pergunta: 'Voc&ecirc;s n&atilde;o v&atilde;o voltar, nem que seja para fazer um &uacute;nico show?'. Esse carinho sempre nos marcou. Ao mesmo tempo, existe uma gera&ccedil;&atilde;o que nos descobriu depois do fim e nunca teve a oportunidade de nos ver ao vivo". O reencontro com esses dois p&uacute;blicos acontece no dia 31 de outubro, quando o The Dead Billies volta aos palcos no Largo da Tieta, no Pelourinho, em Salvador. Os ingressos para o Night of the Living Dead Billies j&aacute; est&atilde;o dispon&iacute;veis via Sympla. SERVI&Ccedil;O Night of the Living Dead Billies Data: 31 de outubro de 2026 Local: Largo da Tieta - Rua Ala&iacute;de do Feij&atilde;o, Pelourinho, Salvador (BA) Produ&ccedil;&atilde;o: Perruche Produ&ccedil;&otilde;es Apoio: Prefeitura de Salvador - Procultura Classifica&ccedil;&atilde;o: 18 anos Ingressos: a partir de R$ 60

Eric Assmar   Foto Uanderson Brittes

Premiado como um dos 500 melhores bares do mundo por tr&ecirc;s anos consecutivos, o&nbsp;Purgat&oacute;rio Bar&nbsp;vai celebrar o&nbsp;Dia do Rock&nbsp;em grande estilo com duas apresenta&ccedil;&otilde;es exclusivas e intimistas do guitarrista e cantor&nbsp;Eric Assmar, um dos principais nomes do blues brasileiro. Os shows acontecem no dia&nbsp;14 de julho&nbsp;(ter&ccedil;a-feira), um dia ap&oacute;s a data oficial da celebra&ccedil;&atilde;o, em&nbsp;dois hor&aacute;rios: o primeiro com in&iacute;cio &agrave;s 19h e o segundo &agrave;s 22h30.
No repert&oacute;rio, Eric Assmar re&uacute;ne m&uacute;sicas autorais e releituras de grandes cl&aacute;ssicos do blues e do blues-rock, em apresenta&ccedil;&otilde;es que prometem aproximar o p&uacute;blico da energia e da t&eacute;cnica do artista.&nbsp;O couvert art&iacute;stico custa&nbsp;R$ 30 por pessoa.
A noite tamb&eacute;m ser&aacute; uma oportunidade para conhecer a nova carta de drinks&nbsp;&ldquo;Confia na Bahia&rdquo;, que celebra a identidade, os ingredientes, os sabores e a cultura baiana por meio da coquetelaria autoral do Purgat&oacute;rio. O menu re&uacute;ne cria&ccedil;&otilde;es in&eacute;ditas que valorizam insumos locais e traduzem, em aromas, sabores e apresenta&ccedil;&otilde;es, diferentes express&otilde;es da Bahia, refor&ccedil;ando a proposta da casa de contar hist&oacute;rias por meio dos drinks.
As reservas podem ser feitas pelo site oficial do Purgat&oacute;rio Bar. Para garantir a mesa, &eacute; cobrado um valor antecipado de R$ 50 por pessoa, integralmente revertido em consumo durante a experi&ecirc;ncia, al&eacute;m do couvert art&iacute;stico obrigat&oacute;rio de R$ 30. O link para reservas &eacute;:&nbsp;<a href="https://purgatoriobar.com.br/reserva-purgatorio" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://purgatoriobar.com.br/reserva-purgatorio&amp;source=gmail&amp;ust=1783797512831000&amp;usg=AOvVaw2yLEIMx0v2oXqPTjjUktYq">https://purgatoriobar.com.br/reserva-purgatorio</a>.

Banda 365 anuncia relançamento do single "São Paulo" pela Radar Records

Dando continuidade aos grandes lançamentos nas plataformas digitais, a icônica Banda 365, acaba de anunciar o relançamento da música “São Paulo”, um dos maiores sucessos da banda e que marcou os anos 80, em uma nova roupagem.

Trata-se de uma homenagem pulsante à vibrante capital paulista e que reflete a diversidade, o ritmo frenético e a paixão que definem a cidade. A regravação traz uma pegada renovada, mas sem perder a essência que fez dessa música um clássico do rock nacional.

Se você ama rock de verdade e a vibe única de São Paulo, essa faixa é obrigatória na sua playlist! O single é distribuído pela Radar Records, já está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer e Amazon Music. Ouça em: <a href="https://found.ee/365_saopaulo" target="_blank" rel="noopener">https://found.ee/365_saopaulo</a>.

Maglore esgota meias-entradas em Salvador

A <a href="http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2011-2014/2013/lei/l12933.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">Lei Federal n° 12.933/2013</a> que garante a meia-entrada para eventos também especifica que a concessão do direito ao benefício é assegurada em 40% do total dos ingressos disponíveis para venda. Este percentual foi atingido para o show da Maglore em Salvador, nesta terça-feira, no entanto, o evento oferece outros ingressos com desconto ainda no segundo lote: a PROMO INTEIRA e os ingressos para clubes de assinantes: Clube A TARDE e Clube Correio.
A PROMO INTEIRA trata-se de um ingresso promocional online em que o comprador tem 25% de desconto no valor do ingresso unitário, com a condição de adquirir dois de uma vez no mesmo pedido da Sympla. Deste modo, ao selecionar o ingresso, o participante terá apenas a opção de pagar dois ingressos de uma vez. No 2° lote, este valor cai para R$ 60,00.
A Mídia Massa produções tem parceria com os clubes de assinantes de jornais que, entre outros tantos benefícios, oferecem descontos em eventos. Para o caso do evento Maglore em Salvador – Turnê V, o desconto é de 40%, desde o 1° lote. Com isso, os ingressos deste tipo no 2° lote custam apenas R$ 48,00.
Vale lembrar que, assim como no caso da meia-entrada, é preciso levar documento de comprovação deste direito, e um documento oficial com foto para conferência no acesso. Clube A TARDE e Clube Correio possuem as respectivas carteirinhas de assinante.
Não fique de fora deste show que é um verdadeiro acontecimento na terra natal da banda! Serão mais de 2h de duração e uma banda completa, incluindo sopro.
SERVIÇO:
Maglore - Turnê V Local: Largo Quincas Berro d’Água, Pelourinho Data e hora: sexta-feira, 21 de julho de 2023, às 20h00
Ingressos:
LOTE 1: <s>R$ 60 (inteira)</s> | <s>R$ 30 (meia)</s> LOTE 2: R$ 80 (inteira) | <s>R$ 40 (meia)</s> | R$ 60 (PROMO INTEIRA) * LOTE 3: R$ 100 (inteira) | R$ 50 (meia)
* Valor unitário válido apenas para a compra de duas inteiras em um mesmo pedido na Sympla.
ATENÇÃO:
Desconto de 40% para assinantes Clube Correio e Clube A TARDE, mediante a apresentação da carteirinha de sócio e de um documento de identificação oficial com foto para conferência.
É obrigatória a apresentação de documento de comprovação do direito à meia-entrada e de documento de identificação oficial com foto para conferência.
Vendas: <a href="https://bit.ly/MAGLORE_210723" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">Sympla</a> - <a href="http://bit.ly/MAGLORE_210723" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2">bit.ly/MAGLORE_210723</a>
Informações: (71) 98373-3939 (WhatsApp)
Realização: Mídia Massa Produções
&nbsp;

Foto: Azevedo Lobo

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