Conheça Wuz Ryan, Drag Queen e Dançarina Mineira

Wuz Ryan é um dançarina e Drag Queen criada em Belo Horizonte (MG), que vem crescendo no meio artístico. Aos 7 anos, começou a gravar vídeos para as redes sociais e aos 12 teve um viral com mais de 20 mil visualizações no YouTube.

Ryan Pablo Pereira, o Wuz Ryan, sempre sofreu preconceito em sua cidade natal, Matozinhos (MG), principalmente na sua adolescência e sempre soube da sua sexualidade. A escola era um dos principais locais onde foi muito julgado. Hoje ele segue fazendo a diferença e conquistando seu espaço pra entrar em destaque na comunidade LGBTQY+.

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Fotos Ricardo Prado (6)

O Trapiche Barnab&eacute;, um dos mais antigos e hist&oacute;ricos pr&eacute;dios do Com&eacute;rcio de Salvador, inaugura no pr&oacute;ximo dia 16 de julho, a partir das 17h, em um evento para convidados e autoridades, uma nova fase em sua hist&oacute;ria. Constru&iacute;do no s&eacute;culo 18, o espa&ccedil;o, que passou por uma ampla requalifica&ccedil;&atilde;o, reabre as suas portas , consolidando-se como um dos principais polos de encontros, eventos, economia criativa e produ&ccedil;&atilde;o cultural da capital baiana.
Localizado na Avenida Jequitaia, o Trapiche conta agora com novos ambientes, capazes de receber desde grandes shows e produ&ccedil;&otilde;es audiovisuais at&eacute; casamentos, ativa&ccedil;&otilde;es de marca e encontros corporativos. A requalifica&ccedil;&atilde;o, financiada integralmente com investimento privado, priorizou a preserva&ccedil;&atilde;o das caracter&iacute;sticas arquitet&ocirc;nicas originais, combinando elementos hist&oacute;ricos com materiais contempor&acirc;neos como a&ccedil;o e cimento queimado, criando um espa&ccedil;o que conecta passado e presente com sofistica&ccedil;&atilde;o.
Sob gest&atilde;o do cineasta e empres&aacute;rio Bernard Attal, em parceria com a Aldente Produ&ccedil;&otilde;es e Eventos, o Trapiche Barnab&eacute; amplia a sua voca&ccedil;&atilde;o como polo cultural, social e corporativo. Al&eacute;m dos ambientes j&aacute; existentes, o espa&ccedil;o passa a oferecer infraestrutura completa, com cozinha industrial, camarins, mezanino, elevador, banheiros climatizados e &aacute;reas modul&aacute;veis que se adaptam &agrave;s necessidades de diferentes produ&ccedil;&otilde;es e celebra&ccedil;&otilde;es.
&ldquo;A reabertura do Trapiche representa mais do que a revitaliza&ccedil;&atilde;o de um pr&eacute;dio hist&oacute;rico. &Eacute; a devolu&ccedil;&atilde;o de um patrim&ocirc;nio &agrave; cidade, reativando mem&oacute;rias afetivas e projetando cultura e economia criativa em um s&oacute; espa&ccedil;o. Durante esses 15 anos, trabalhamos com cuidado e respeito ao seu tra&ccedil;ado original, trazendo nova vida ao Centro Hist&oacute;rico. Queremos que o TB se torne um ponto de converg&ecirc;ncia entre arte, inova&ccedil;&atilde;o e mem&oacute;ria, recolocando o Com&eacute;rcio no protagonismo cultural de Salvador&rdquo;, destaca Bernard Attal.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/1de0bd53-95da-450c-83ef-ab92b4f89b78.JPEG?width=2250&amp;height=1502" alt="">
Exemplo para empres&aacute;rios
Al&eacute;m de reativar um patrim&ocirc;nio hist&oacute;rico, a nova fase do Trapiche Barnab&eacute; busca provocar empres&aacute;rios e investidores a olharem para o potencial de requalifica&ccedil;&atilde;o de pr&eacute;dios hist&oacute;ricos em todo o Brasil. &ldquo;Ningu&eacute;m sabia mais o que era o Trapiche Barnab&eacute; at&eacute; fazermos algo por conta pr&oacute;pria, sem nenhum recurso p&uacute;blico. Recuperamos um pr&eacute;dio de import&acirc;ncia hist&oacute;rica que estava completamente abandonado, ignorado e invadido pela vegeta&ccedil;&atilde;o. Isso mostra que a responsabilidade n&atilde;o &eacute; s&oacute; da esfera p&uacute;blica. O setor privado precisa se interessar, mobilizar-se e agir&rdquo;, afirma Bernard.
Segundo o empres&aacute;rio, o Brasil possui um patrim&ocirc;nio arquitet&ocirc;nico que seria objeto de inveja em qualquer parte do mundo, mas que, em muitos casos, permanece esquecido ou mal conservado. &ldquo;Queremos que o Trapiche seja exemplo de como a iniciativa privada pode colaborar para transformar realidades urbanas e culturais, gerando desenvolvimento econ&ocirc;mico, social e cultural em um mesmo projeto.&rdquo;
A reinaugura&ccedil;&atilde;o acontece no dia 16 de julho, a partir das 17h, e o espa&ccedil;o reformado j&aacute; conta com programa&ccedil;&atilde;o cultural confirmada, como o Festival Sangue Novo, Festival do Caf&eacute;, Zona Mundi, Flow. Pagogin, Biergarten al&eacute;m de teatro, casamentos e confraterniza&ccedil;&otilde;es , refor&ccedil;ando o papel do Trapiche como ponto de encontro das artes, celebra&ccedil;&otilde;es e neg&oacute;cios na capital baiana.
Hist&oacute;ria e impacto urban&iacute;stico
Os primeiros registros do Trapiche Barnab&eacute; datam de meados do s&eacute;culo 18, quando a Rua do Pilar era uma das principais vias de comunica&ccedil;&atilde;o do Porto de Salvador. Na &eacute;poca, a cidade concentrava armaz&eacute;ns e sedes administrativas dos grandes comerciantes coloniais, e os trapiches armazenavam mercadorias exportadas e importadas da Europa.
Por seu porto, Salvador escoava produtos do Rec&ocirc;ncavo como caf&eacute;, a&ccedil;&uacute;car e tabaco, sendo considerada o maior porto da Am&eacute;rica do Sul em tamanho e import&acirc;ncia, dada a intensidade do tr&aacute;fego de navios que aportavam ou seguiam para outros destinos no Atl&acirc;ntico.
A parte mais antiga do Trapiche Barnab&eacute; foi constru&iacute;da quando o mar avan&ccedil;ava at&eacute; a Rua do Pilar, antes do aterramento que criou a atual Avenida Jequitaia. J&aacute; no s&eacute;culo 20, com a cria&ccedil;&atilde;o do Porto Moderno de Salvador e dos novos ca&iacute;s foi erguida a fachada principal que hoje comp&otilde;e sua identidade arquitet&ocirc;nica.
A constru&ccedil;&atilde;o dos galp&otilde;es do Porto marcou o decl&iacute;nio dos trapiches como entrepostos, e o Barnab&eacute;, embora tenha mantido atividades por mais tempo, acabou fechando suas portas e entrando em processo de degrada&ccedil;&atilde;o que se estendeu pelas d&eacute;cadas seguintes.

Fotos Casacor   Mca Estúdio (2)

Nesta ter&ccedil;a-feira, 8 de julho, a Casa Nossa Senhora das Merc&ecirc;s abre suas portas para a estreia oficial da CASACOR Bahia 2025. A partir das 15h, baianos e turistas que circulam pela Avenida Sete de Setembro, no centro de Salvador, poder&atilde;o explorar cerca de 40 ambientes assinados por grandes nomes da arquitetura, do design e das artes visuais. Entre eles, um espa&ccedil;o j&aacute; desponta como um dos mais impactantes: o Lounge da Ren&uacute;ncia, criado pelo arquiteto e produtor visual Hugo Ribeiro.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/29281e83-3c02-4b43-b0e1-634d6f39f7bd.png?width=739&amp;height=966" alt="Hugoto Ribeiro - Foto Casa Cor Gabriela Daltro">
O projeto mergulha nas mem&oacute;rias afetivas do patrim&ocirc;nio hist&oacute;rico de Salvador e transforma o lounge em um ponto de reflex&atilde;o: &ldquo;a ren&uacute;ncia mora na liberdade&rdquo; Diz ele. O olhar de Hugo atravessa a ancestralidade e modernidade, criando um espa&ccedil;o contempor&acirc;neo com imagens barrocas e profundamente sens&iacute;veis.
Instalado no cora&ccedil;&atilde;o do antigo Convento das Merc&ecirc;s, constru&iacute;do em 1735, Hugo apresenta um ambiente que percorre hist&oacute;rias e solu&ccedil;&otilde;es criativas em di&aacute;logo com o imagin&aacute;rio popular religioso.
Convidando os visitantes &agrave; pondera&ccedil;&atilde;o, o Lounge da Ren&uacute;ncia retrata desejos, pris&atilde;o e pr&aacute;ticas disciplinares como ajoelhar no milho em um espa&ccedil;o que convida &agrave; autorreflex&atilde;o. A instala&ccedil;&atilde;o culmina em mobili&aacute;rio sacro tradicional, que reunia as fi&eacute;is em prociss&otilde;es religiosas e momentos de adora&ccedil;&atilde;o coletiva.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/0cbc00f7-b851-4344-82ba-994e60d23c79.jpeg?width=3360&amp;height=2240" alt="Fotos - Casacor Mca Est&uacute;dio">
Hugo explica que o conceito do espa&ccedil;o nasceu de visitas &agrave; Casa Nossa Senhora das Merc&ecirc;s, onde um corredor, em especial, cercado por grades e arames farpados, o fez lembrar o vers&iacute;culo b&iacute;blico &ldquo;Se algu&eacute;m quiser vir ap&oacute;s mim, negue-se a si mesmo, tome sua cruz di&aacute;ria e siga-me&rdquo;. Mas n&atilde;o era apenas mem&oacute;ria religiosa, era um questionamento profundo sobre &ldquo;quantas mulheres passaram por ali por vontade pr&oacute;pria? Quantas renunciaram por escolha? Quantas foram obrigadas a negar seus desejos, seus corpos, suas vozes?&rdquo;.
Essas inquieta&ccedil;&otilde;es deram origem a um espa&ccedil;o que mistura ren&uacute;ncia, f&eacute;, solid&atilde;o e pr&aacute;ticas disciplinares question&aacute;veis em uma avalanche de sentimentos para quem o visita. &ldquo;Eu n&atilde;o queria apenas um lounge bonito. Queria um espa&ccedil;o que deixasse marcas profundas e sens&iacute;veis, ainda que sutis, como o sil&ecirc;ncio e a solid&atilde;o de um convento cheio. A provoca&ccedil;&atilde;o torna a arte paradoxal, mexendo com o tempo atrav&eacute;s de marcas &aacute;speras, como o milho espalhado no ch&atilde;o da instala&ccedil;&atilde;o final&rdquo;, afirma Hugo.
O projeto se divide em duas fases. Na primeira, o lounge oferece al&iacute;vio visual, com interven&ccedil;&otilde;es quase invis&iacute;veis, piso de madeira centen&aacute;rio intacto e forro descoberto propositalmente durante a obra. A escada original do convento, mantida n&atilde;o como rel&iacute;quia, mas como portal metaf&oacute;rico que transporta o visitante ao s&eacute;culo XVIII. &ldquo;A arquitetura aqui n&atilde;o &eacute; protagonista. Ela cede. Se curva. A mat&eacute;ria &eacute; o tempo. Eu apenas abri as janelas para ele passar&rdquo;, reflete.
Na segunda etapa, o p&uacute;blico transita entre passado e presente sem hierarquia. A santidade em nova representa&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica, velas sacras repousam sobre prateleiras, enquanto esculturas contempor&acirc;neas ocupam seus nichos. O mobili&aacute;rio de design atual cria conex&otilde;es com objetos de antiqu&aacute;rios expostos na mostra. Um espelho coberto por tecido floral, com moldura irregular, faz o espectador projetar seu reflexo fora dos moldes r&iacute;gidos da &eacute;poca.
Todas as obras do Lounge da Ren&uacute;ncia foram criteriosamente selecionadas por Hugo. Algumas pe&ccedil;as foram criadas especialmente para o espa&ccedil;o em di&aacute;logo com o conceito, enquanto outras fazem parte do acervo da Tria Galeria, convidada pelo arquiteto. &ldquo;Nunca foi sobre decorar, mas sobre tensionar o espectador. Cada artista presente, manifesta em suas obras, me ajuda a contar essa hist&oacute;ria&rdquo;, explica.
Para o grand finale, o visitante encontra uma pequena sala isolada. &ldquo;No centro, uma cadeira fria. Na parede, uma cruz ca&iacute;da feita com l&acirc;mpadas tubulares de LED e muito milho no ch&atilde;o, formando um caminho que exige joelhos ou pelo menos uma escolha. Essa &eacute; uma sala para quem quiser ajoelhar, lembrar ou apenas olhar&rdquo;, conclui.
A visita&ccedil;&atilde;o ao Lounge da Ren&uacute;ncia e aos demais ambientes da CASACOR Bahia 2025 acontece at&eacute; 7 de setembro, integrando a programa&ccedil;&atilde;o cultural da cidade e provocando o Brasil com experi&ecirc;ncias marcadas pela profundidade e pela subjetividade que atravessam a arquitetura.

Leda Maria Martins   Foto   Rafael Motta (1)

Na pr&oacute;xima&nbsp;quinta-feira, 10 de julho, o&nbsp;KreativLab do Goethe-Institut&nbsp;abre as portas, a partir das&nbsp;16h, para o primeiro&nbsp;Ateli&ecirc; de Ideias&nbsp;do&nbsp;Melanina Acentuada Festival. Para come&ccedil;o com grande estilo, a convidada especial &eacute; a&nbsp;poeta, ensa&iacute;sta e dramaturga Leda Maria Martins, em um encontro mediado por&nbsp;Tom Borges. A&nbsp;participa&ccedil;&atilde;o &eacute; gratuita&nbsp;e integra a programa&ccedil;&atilde;o do&nbsp;Ano VII do festival.
Leda Maria Martins&nbsp;&eacute; mestre em Artes pela&nbsp;Indiana University&nbsp;e p&oacute;s-doutora em Performance Studies pela&nbsp;Tisch School of the Arts (New York University). No ateli&ecirc;, ela convida o p&uacute;blico a refletir sobre as po&eacute;ticas pretas e o conceito de tempo espiralar, em di&aacute;logo com o tema desta edi&ccedil;&atilde;o:&nbsp;Ancestralidade Futur&iacute;stica. O bate-papo filos&oacute;fico inaugura uma s&eacute;rie de atividades formativas que seguem ao longo do festival.
Na&nbsp;sexta-feira, 11 de julho, a programa&ccedil;&atilde;o de ateli&ecirc;s continua. &Agrave;s&nbsp;16h, o diretor&nbsp;Diego Ara&uacute;ja&nbsp;comanda mais um&nbsp;Ateli&ecirc; de Ideias&nbsp;no&nbsp;KreativLab. Em seguida, o artista&nbsp;Toni Silva&nbsp;ministra o workshop&nbsp;&lsquo;O Corpo como Mem&oacute;ria Ancestral&rsquo;, trazendo dan&ccedil;as afro-diasp&oacute;ricas para a&nbsp;sala de aula do Goethe-Institut.
Para quem n&atilde;o puder participar na sexta, o workshop de&nbsp;Toni Silva&nbsp;ter&aacute; nova sess&atilde;o no&nbsp;s&aacute;bado, 12 de julho, &agrave;s&nbsp;10h, no&nbsp;Teatro Cambar&aacute; da Casa Rosa. Ainda no&nbsp;s&aacute;bado, a programa&ccedil;&atilde;o retorna ao&nbsp;Goethe-Institut&nbsp;a partir das&nbsp;15h, com&nbsp;M&ocirc;nica Santana&nbsp;liderando o&nbsp;Ateli&ecirc; de Consultoria Dramat&uacute;rgica. Na sequ&ecirc;ncia, o ator-MC&nbsp;Eug&ecirc;nio Lima&nbsp;conduz o pen&uacute;ltimo&nbsp;Ateli&ecirc; de Ideias&nbsp;do festival, tamb&eacute;m no&nbsp;KreativLab.
O&nbsp;domingo, 13 de julho, marca o encerramento da programa&ccedil;&atilde;o de ateli&ecirc;s. &Agrave;s&nbsp;15h, o dramaturgo&nbsp;F&aacute;bio Esp&iacute;rito Santo&nbsp;realiza mais um&nbsp;Ateli&ecirc; de Consultoria Dramat&uacute;rgica&nbsp;na&nbsp;sala de aula do Goethe-Institut. E, &agrave;s&nbsp;16h, a cantora e compositora baiana&nbsp;Sued Nunes&nbsp;encerra a temporada com sua participa&ccedil;&atilde;o no&nbsp;KreativLab.
Durante todo o final de semana, o p&uacute;blico poder&aacute; tamb&eacute;m aproveitar o&nbsp;Caf&eacute; Melanina, espa&ccedil;o gratuito para networking e conversas livres, no&nbsp;p&aacute;tio do Goethe-Institut, das&nbsp;13h &agrave;s 18h.
Com uma programa&ccedil;&atilde;o cultural estendida at&eacute; o dia&nbsp;14 de julho, a&nbsp;7&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do&nbsp;&nbsp;&lsquo;Melanina Acentuada Festival&rsquo;&nbsp;est&aacute; repleto de atra&ccedil;&otilde;es, como apresenta&ccedil;&atilde;o de espet&aacute;culos; ateli&ecirc; de ideias e cria&ccedil;&atilde;o corporal; interc&acirc;mbios e conex&otilde;es; show de m&uacute;sica e ancestralidade; consultorias e escrita dramat&uacute;rgicas; performance de dan&ccedil;a; recital perform&aacute;tico; compartilhamento de po&eacute;ticas; e entrevistas p&uacute;blicas.&nbsp;
Todas as atividades do&nbsp;Melanina Acentuada Festival&nbsp;s&atilde;o gratuitas, exceto os espet&aacute;culos, que possuem valor simb&oacute;lico de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Viabilizando a integra&ccedil;&atilde;o, o festival disp&otilde;e de&nbsp;5% da lota&ccedil;&atilde;o do espa&ccedil;o para acessibilidade&nbsp;e&nbsp;10% distribu&iacute;da gratuitamente para estudantes de escolas estaduais. Para participar, os ingressos para os espet&aacute;culos poder&atilde;o ser adquiridos atrav&eacute;s do&nbsp;<a href="https://melaninaacentuada.com.br/ingressos/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://melaninaacentuada.com.br/ingressos/&amp;source=gmail&amp;ust=1751979694047000&amp;usg=AOvVaw2tqrsHejPtZ-lwUKwIn8PX">Sympla</a>. Mais informa&ccedil;&otilde;es atrav&eacute;s do perfil no Instagram @<a href="https://www.instagram.com/melaninaacentuada/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.instagram.com/melaninaacentuada/&amp;source=gmail&amp;ust=1751979694047000&amp;usg=AOvVaw3GHasDSrx6uJ86KZDv_fW7">melaninaacentuada</a>.&nbsp;
O Melanina Acentuada Festival &ndash; Ano 7 foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionada pelo Minist&eacute;rio da Cultura - Governo Federal.
PROGRAMA&Ccedil;&Atilde;O OFICIAL - MELANINA ACENTUADA FESTIVAL - ANO 07 Confira em:&nbsp;<a href="https://melaninaacentuada.com.br/festival/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://melaninaacentuada.com.br/festival/&amp;source=gmail&amp;ust=1751979694047000&amp;usg=AOvVaw27neeoUkb7iaZCm9tPB_F7">https://melaninaacentuada.com.br/festival/</a>&nbsp;

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