Festa 360 confirma edição 2023 em Salvador

Depois da edição de 2022, que ganhou relevância nacional na última temporada do reality "Soltos em Salvador", da Amazon Prime Video, a&nbsp;Festa 360&nbsp;confirma sua&nbsp;4ª edição, no próximo dia&nbsp;18 de março, em local a ser divulgado.

A festa mantém sua proposta de valorizar novas experiências, com atrações exclusivas de música eletrônica e funk. Em sua história, o evento já recebeu nomes de peso, como Öwnboss, Fancy Inc, Breaking Beattz, Slow Motion e DJ TOPO, e ainda mantém&nbsp;em segredo as atrações&nbsp;da próxima edição.

Comprometidos em entregar muito além do esperado, a Festa 360, que que contará com um time de influenciadores nacionais, será&nbsp;100% Open Bar. Uma das novidades desta edição será o&nbsp;Open Food.

A pré-venda de ingressos está aberta no&nbsp;<a href="https://www.digita.com.br/ticketmaker?ct=2131&amp;cl=64&amp;fbclid=PAAaY9D4QgztDqKDc094URHyj06Kk_-UFzehdyyu9BTgozHQ6jbqVnPaBs7xY" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">TicketMaker</a>. O evento é uma realização da AT Entretenimento e da Concept Content.

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Fotos Por Nathalia Cassiolato 3

Ap&oacute;s divulgar o single &ldquo;Futuro&rdquo;,&nbsp;Riviera&nbsp;mergulha ainda mais fundo na vulnerabilidade com &ldquo;A Dor e a Cura&rdquo;. A faixa chega acompanhada de um videoclipe que traduz visualmente a transi&ccedil;&atilde;o do sufoco para o al&iacute;vio, integrando o curta Molduras, que acompanha a primeira parte do &aacute;lbum Com o Passar dos Anos, intitulada Passado/Presente, com lan&ccedil;amento previsto para o segundo semestre de 2025. A parte seguinte, Presente/Futuro, est&aacute; programada para o in&iacute;cio de 2026. Com uma sonoridade et&eacute;rea e contida, &ldquo;A Dor e a Cura&rdquo; respira. Synths suaves, viol&atilde;o percussivo e camadas vocais delicadas constroem uma atmosfera de aceita&ccedil;&atilde;o e esperan&ccedil;a. &ldquo;&Eacute; uma m&uacute;sica sobre o instante em que a ferida ainda d&oacute;i, mas voc&ecirc; j&aacute; come&ccedil;a a perceber sinais de cicatriza&ccedil;&atilde;o. Uma esperan&ccedil;a que nasce da vulnerabilidade&rdquo;, explica Vin&iacute;cius Coimbra, mente criativa por tr&aacute;s da&nbsp;Riviera.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/Ce5p0veku1U?si=DxbJRsgYWtRimykO" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> A composi&ccedil;&atilde;o nasceu de uma frase compartilhada por Marco T&uacute;lio (Jota Quest) &mdash; &ldquo;a dor n&atilde;o &eacute; s&oacute; doer&rdquo; &mdash; que ficou ecoando na cabe&ccedil;a de Vin&iacute;cius por dias. Em um voo entre Belo Horizonte e S&atilde;o Paulo, ouvindo nos fones um &aacute;udio cru com o riff inicial, gravado no celular, ele come&ccedil;ou a escrever os versos que definiriam o som. O take original do viol&atilde;o foi mantido na vers&atilde;o final, preservando a espontaneidade do momento. Dirigido por Vin&iacute;cius e Bruna Lacerda, o videoclipe on&iacute;rico acompanha a protagonista (Larissa Bocchino) em uma estrada que parece n&atilde;o ter fim. Em meio &agrave; repeti&ccedil;&atilde;o exaustiva, ela finalmente encontra descanso e liberdade. &ldquo;Quer&iacute;amos mostrar que aceitar a dor pode ser libertador, que a cura acontece quando paramos de lutar contra o que sentimos&rdquo;, conta o artista. As filmagens tamb&eacute;m tiveram momentos curiosos: &ldquo;As cenas da Larissa correndo foram feitas comigo e a Bruna sentados no porta-malas aberto do carro, acompanhando ela pela estrada. Improvisei tanto que acabei esquecendo minha cole&ccedil;&atilde;o de CDs no carro dela. Nunca mais vi aqueles discos&rdquo;, relembra Vin&iacute;cius, rindo. Sete anos ap&oacute;s o &aacute;lbum Aqu&aacute;rio (2018), a&nbsp;Riviera&nbsp;retorna com uma sonoridade mais minimalista e atmosf&eacute;rica, inspirada em nomes como RY X, Bon Iver, SYML e Tiago Iorc. Essa nova fase marca tamb&eacute;m a transi&ccedil;&atilde;o do projeto de banda para solo: Vin&iacute;cius assumiu totalmente a ess&ecirc;ncia do trabalho, cercando-se de colaboradores pontuais para expandir horizontes sonoros e visuais. &ldquo;A Dor e a Cura&rdquo; &eacute; para quem busca can&ccedil;&otilde;es que respiram, que convidam ao sil&ecirc;ncio e &agrave; vulnerabilidade.

Capa Sente Solfoto

Com uma carreira repleta de hist&oacute;rias e paix&atilde;o pela arte, a cantora e produtora&nbsp;Alexys Agosto &eacute; um dos nomes promissores na m&uacute;sica. A artista traz para seu repert&oacute;rio as influ&ecirc;ncias que a moldaram: m&uacute;sica brasileira, com pop e MPB em sua ess&ecirc;ncia. Seu amor pela m&uacute;sica veio ainda crian&ccedil;a, quando estudava violino na igreja, por&eacute;m a paix&atilde;o nasceu ao ver um show da cantora Gal Costa.&nbsp;
Com uma mistura &uacute;nica de sensibilidade art&iacute;stica, t&eacute;cnica refinada e amor genu&iacute;no pelo of&iacute;cio, a artista vem conquistando espa&ccedil;o no cen&aacute;rio nacional com seu trabalho, unindo talento e vis&atilde;o criativa para dar vida a sons que tocam, que marcam e que ficam.
Nesta entrevista exclusiva, ela compartilha detalhes da sua trajet&oacute;ria, os desafios da dupla fun&ccedil;&atilde;o e os pr&oacute;ximos passos de uma carreira que promete ainda mais. Confira agora:
Como foi o seu primeiro contato com a m&uacute;sica?
Meu primeiro contato com a m&uacute;sica foi ainda crian&ccedil;a. Eu estudava violino para tocar na igreja dos meus pais. Foi quando aprendi a ler partituras e a ter o meu primeiro contato com estudo de m&uacute;sica. Em casa tamb&eacute;m tive muito contato com m&uacute;sica brasileira, eu era uma crian&ccedil;a que ouvia muito Chico Buarque, Os Mutantes, Gal Costa. O primeiro show que fui na vida foi um show da Gal Costa na Virada Cultural em S&atilde;o Paulo. Lembro que me marcou demais a presen&ccedil;a dela no palco e todo o p&uacute;blico cantando com ela &ldquo;Divino Maravilhoso&rdquo;. Foi nessa &eacute;poca que me apaixonei pela m&uacute;sica.&nbsp;
Voc&ecirc; se lembra do momento em que decidiu que queria seguir carreira musical?
Na verdade eu n&atilde;o tinha essa pretens&atilde;o at&eacute; a pandemia. Tentei ao m&aacute;ximo fugir da m&uacute;sica, mas n&atilde;o deu certo. Eu estudava para ser uma profissional do teatro. Fazia gradua&ccedil;&atilde;o em artes c&ecirc;nicas, estava me formando enquanto dramaturga quando veio a pandemia. Sem a perspectiva de quando voltaria a pisar em uma sala de ensaio e voltar a trabalhar com teatro por conta do isolamento social, precisei me reinventar. Nas aulas de m&uacute;sica que tive durante a minha forma&ccedil;&atilde;o teatral eu sempre sentia que eu tinha muita dificuldade com o canto e resolvi que era uma coisa que valia a pena um estudo melhor durante esse per&iacute;odo. Mergulhei de cabe&ccedil;a no universo musical e tive que descobrir outros sonhos para n&atilde;o enlouquecer nesse per&iacute;odo. Foi a&iacute; que eu comecei a focar em construir uma carreira musical.&nbsp;
Que artistas ou movimentos musicais te influenciaram no in&iacute;cio e ainda te inspiram hoje?
Os Tropicalistas me influenciaram demais, tanto nas artes c&ecirc;nicas quanto na m&uacute;sica. Era um per&iacute;odo de muita efervesc&ecirc;ncia cultural em um momento muito complicado para o Brasil. Essa misteriosa for&ccedil;a de resist&ecirc;ncia atrav&eacute;s da arte influenciou demais o meu trabalho. Artistas mais contempor&acirc;neos como Liniker, Linn da Quebrada e Maneskin acabaram ressoando muito no meu trabalho musical tamb&eacute;m. Sempre tento misturar refer&ecirc;ncias de diferentes &eacute;pocas da m&uacute;sica para construir o meu som.&nbsp;
O que mais te fascina no processo de produzir uma m&uacute;sica do zero?
Descobrir como imprimir sonoramente os sentimentos que eu quero passar com aquela can&ccedil;&atilde;o. Tem uma parte muito t&eacute;cnica em produzir uma m&uacute;sica, mas tamb&eacute;m tem uma parte que &eacute; mais do campo sens&iacute;vel, de entender como diferentes timbres e ritmos podem contribuir para contar a hist&oacute;ria que est&aacute; sendo contada na letra. Ver os elementos sonoros como elementos narrativos &eacute; algo que me fascina muito.&nbsp;
O que podemos esperar dos seus pr&oacute;ximos passos na carreira como cantora e como produtora?
Atualmente eu produzo tr&ecirc;s artistas que t&ecirc;m lan&ccedil;amentos previstos para o segundo semestre deste ano. Tamb&eacute;m estou organizando alguns lan&ccedil;amentos do meu trabalho autoral. A Futur&iacute;stica vai continuar a Viagem dela, mas dessa vez um pouco diferente. E tenho alguns shows agendados, pretendo circular cada vez mais com as minhas m&uacute;sicas e estar sempre cantando e mostrando o meu som para cada vez mais pessoas.&nbsp;
Como foi idealizar o conceito e tema do &aacute;lbum &ldquo;A Fabulosa Viagem de Futur&iacute;stica&rdquo;? Conta um pouco sobre ele?
O processo criativo de &ldquo;A Fabulosa Viagem de Futur&iacute;stica&rdquo; come&ccedil;ou durante a pandemia, ent&atilde;o foi muito solit&aacute;rio no come&ccedil;o. Eu queria criar essa personagem que &eacute; um ciborgue que se perdeu nesse espa&ccedil;o tempo. O &aacute;lbum &eacute; dividido em tr&ecirc;s atos, que s&atilde;o tr&ecirc;s momentos diferentes dessa jornada. As composi&ccedil;&otilde;es refletem muito o que eu vivi nesses &uacute;ltimos cinco anos e a minha vis&atilde;o de mundo. Para construir as m&uacute;sicas eu misturei diversas refer&ecirc;ncias que tenho da m&uacute;sica brasileira, do pop e do rock. Estudei muito as m&uacute;sicas dos anos 80 para entender como usar os sintetizadores, a guitarra e fui desenvolvendo uma sonoridade que acho que &eacute; muito contempor&acirc;nea. Quis fazer um &aacute;lbum que quando o ouvinte desse play tivesse essa sensa&ccedil;&atilde;o de estar imergindo em um universo de fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica de filme antigo. Acho que consegui imprimir isso nesse projeto e me orgulho muito disso.&nbsp;
O que a m&uacute;sica representa na sua vida hoje?
A m&uacute;sica &eacute; um respiro, &eacute; o que me d&aacute; for&ccedil;as para seguir em frente mesmo em momentos dif&iacute;ceis. &Eacute; a melhor forma que eu descobri de expressar os meus sentimentos e de tirar o que est&aacute; dentro de mim. Fazer m&uacute;sica me d&aacute; muito prazer e hoje a minha vida gira em torno da m&uacute;sica o tempo inteiro. Ou estou escutando algo, ou estou produzindo, ou ensinando sobre m&uacute;sica j&aacute; que tamb&eacute;m sou professora de teclado e piano.&nbsp;
Existe alguma m&uacute;sica ou &aacute;lbum que mudou sua forma de ver o mundo?
O &aacute;lbum &ldquo;Pajub&aacute;&rdquo; da Linn da Quebrada foi muito marcante para mim. Esse &aacute;lbum saiu quando eu estava come&ccedil;ando a minha vida adulta em S&atilde;o Paulo e come&ccedil;ando a me descobrir, a sair de uma bolha cis normativa&nbsp; e a perceber que temos diferentes possibilidades de exist&ecirc;ncia. Foi um &aacute;lbum que possibilitou eu ver outros horizontes e me ensinou muito sobre quest&otilde;es de g&ecirc;nero. 
Agradecimento: DD Assessoria

Unnamed (83)

O Bradesco, em parceria com a Eletromidia &mdash; l&iacute;der em m&iacute;dia Out of Home no Brasil &mdash; e a Altermark, ag&ecirc;ncia exclusiva de Out Of Home do banco, apresenta uma experi&ecirc;ncia musical e interativa in&eacute;dita durante a turn&ecirc; &ldquo;Tardezinha&rdquo;, de Thiaguinho. A a&ccedil;&atilde;o, que estreou no show de Belo Horizonte, no &uacute;ltimo dia 5/7, estar&aacute; presente nas 20 cidades que recebem as apresenta&ccedil;&otilde;es at&eacute; dezembro.
Como patrocinador master da turn&ecirc;, o Bradesco lidera essa iniciativa que transforma mobili&aacute;rios urbanos digitais (MUBs) em palcos de intera&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico. Os f&atilde;s poder&atilde;o dan&ccedil;ar, gravar e compartilhar v&iacute;deos ao som de um dos grandes sucessos do cantor, tornando cada parada da turn&ecirc; ainda mais especial. Para participar, &eacute; simples: basta tocar na tela. A m&uacute;sica come&ccedil;a e o desafio &eacute; seguir a coreografia. Ao final, um v&iacute;deo personalizado da performance &eacute; gerado automaticamente, pronto para ser compartilhado nas redes sociais, ampliando a ativa&ccedil;&atilde;o para al&eacute;m do evento.
&ldquo;Queremos estar presentes de forma relevante na vida das pessoas. Com essa a&ccedil;&atilde;o, unimos tecnologia e entretenimento para criar um momento leve, divertido e memor&aacute;vel, que aproxima o p&uacute;blico da marca, do artista e do clima &uacute;nico da Tardezinha&rdquo;, afirma Jos&eacute; Mauricio Lilla, head de comunica&ccedil;&atilde;o do Bradesco.
A ativa&ccedil;&atilde;o refor&ccedil;a o conceito de storyliving da Eletromidia &mdash; que vai al&eacute;m do storytelling ao criar experi&ecirc;ncias imersivas e aut&ecirc;nticas. A proposta &eacute; oferecer solu&ccedil;&otilde;es de m&iacute;dia que combinam tecnologia, interatividade e entretenimento, promovendo uma conex&atilde;o genu&iacute;na entre marcas e consumidores. A iniciativa com a turn&ecirc; Tardezinha exemplifica como a Eletromidia transforma a m&iacute;dia exterior em uma verdadeira plataforma de engajamento.
"Estamos entusiasmados em fazer parte de um projeto t&atilde;o grandioso e querido pelo p&uacute;blico como 'Tardezinha'. Nossa proposta &eacute; ir al&eacute;m da simples exposi&ccedil;&atilde;o de m&iacute;dia, queremos gerar momentos de descontra&ccedil;&atilde;o e intera&ccedil;&atilde;o que fiquem na mem&oacute;ria dos f&atilde;s", destaca Raphael Jimenez, diretor de Publicidade SP da Eletromidia. "Os MUBs interativos permitir&atilde;o que o p&uacute;blico n&atilde;o apenas assista ao show, mas tamb&eacute;m participe ativamente, criando um conte&uacute;do &uacute;nico e compartilh&aacute;vel que personifica a energia contagiante do evento", complementa.
Patrocinada pelo Bradesco, a turn&ecirc; Tardezinha percorrer&aacute; 20 cidades do Brasil entre julho e dezembro, oferecendo a milhares de pessoas a chance de vivenciar essa ativa&ccedil;&atilde;o inovadora ao vivo.

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