Teatro Jorge Amado recebe a mostra Bahia Dança 2023

<div dir="auto">Acontece nesta quinta-feira (31), às 19h, o Bahia Dança. Em sua 8ª edição, a mostra de dança reúne tradicionais grupos e escolas de dança de Salvador e outras regiões da Bahia, com um recorte do que está acontecendo na produção de dança do estado. O Teatro Jorge Amado volta a receber o evento, que ingressos disponíveis no Sympla ou na bio do perfil oficial do Instagram, o @bahia.danca.</div>
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O espet&aacute;culo paraense &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo; estreia sua 4&ordf; temporada na Bahia com viv&ecirc;ncias e apresenta&ccedil;&otilde;es em Salvador e na Aldeia Coroa Vermelha em Santa Cruz Cabr&aacute;lia, entre os dias 14 e 18 de outubro. O solo de dan&ccedil;a contempor&acirc;nea percorre o caminho de volta ao territ&oacute;rio ind&iacute;gena Arapiun, territ&oacute;rio origin&aacute;rio de Ana dos Anjos, av&oacute; da criadora, R&ocirc; Colares, localizado na regi&atilde;o do Baixo Tapaj&oacute;s, no estado do Par&aacute;.&nbsp;
Na capital baiana, a programa&ccedil;&atilde;o inicia com viv&ecirc;ncia ofertada para alunos da disciplina Dan&ccedil;a e Saberes Ind&iacute;genas do curso de Licenciatura em Dan&ccedil;a da Universidade Federal da Bahia, nos dias 14 e 15 de outubro. No dia 15, tamb&eacute;m haver&aacute; uma apresenta&ccedil;&atilde;o aberta ao p&uacute;blico, &agrave;s 19h, no Teatro do Movimento, da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA, Campus Ondina. Na ocasi&atilde;o, ocorrer&aacute; um interc&acirc;mbio art&iacute;stico, contando com apresenta&ccedil;&atilde;o da obra &ldquo;Imoguat&aacute;&rdquo;, do artista Joseh Jara e do espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo;, de R&ocirc; Colares. Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es ocorre uma roda de conversa com os realizadores.
Em Santa Cruz Cabr&aacute;lia, extremo sul do estado, as atividades ocorrem no Com&eacute;rcio Ind&iacute;gena Patax&oacute;, na Aldeia Coroa Vermelha, no dia 18 de outubro. &Agrave; tarde, &agrave;s 16h, haver&aacute; uma viv&ecirc;ncia com atividade pr&aacute;tica aberta para a comunidade. J&aacute; &agrave;s 19h, ser&aacute; realizado um interc&acirc;mbio art&iacute;stico, com apresenta&ccedil;&atilde;o de um grupo local e na sequ&ecirc;ncia o espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo;. Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es ocorre uma roda de conversa com os realizadores.
R&ocirc; Colares &eacute; mulher ind&iacute;gena Arapiun, pesquisadora, mestra e doutora em Artes pela UFPA, e traz no corpo uma investiga&ccedil;&atilde;o que atravessa corpo-territ&oacute;rio, ancestralidade e movimento. Ela estrela o espet&aacute;culo e tamb&eacute;m o dirige com participa&ccedil;&atilde;o de Mateus Moura. Em 50 minutos de apresenta&ccedil;&atilde;o, a obra atravessa mais de cem anos de exist&ecirc;ncia de mulheres curadoras at&eacute; ocupar a cena como territ&oacute;rio ritual onde trata de elementos como identidade e morte.&nbsp;
&ldquo;A proposta de come&ccedil;ar pela Bahia tem um simbolismo muito grande. Foi na Bahia que os primeiros colonizadores portugueses pisaram, foi o primeiro territ&oacute;rio invadido. Para mim, &eacute; muito importante o contato com esse primeiro territ&oacute;rio e esses primeiros povos, povos de primeiro contato. Ent&atilde;o, vai ser uma emo&ccedil;&atilde;o muito grande na minha imag&eacute;tica, do modo como o Ailton Krenak prop&otilde;e a ideia de imagin&aacute;rio, que imagin&aacute;rios n&oacute;s podemos criar no meu imagin&aacute;rio pessoal, &eacute; tomar de volta esse territ&oacute;rio. &Eacute; requerer fazer a retomada imag&eacute;tica do territ&oacute;rio de volta para os povos ind&iacute;genas do Brasil&rdquo;, comenta R&ocirc; Colares, diretora do espet&aacute;culo.
Depois das apresenta&ccedil;&otilde;es na Bahia, o espet&aacute;culo entra em cartaz em Rond&ocirc;nia, passando por Porto Velho e pela Aldeia Central/ Povo Karitiana, e depois pelo Cear&aacute;, no Territ&oacute;rio Ind&iacute;gena Jenipapo Canind&eacute;, em Fortaleza, e no Territ&oacute;rio Ind&iacute;gena Trememb&eacute; da Barra do Mada&uacute;, em Itapipoca. Durante as 03 edi&ccedil;&otilde;es anteriores, a obra j&aacute; realizou 10 apresenta&ccedil;&otilde;es passando pelos estados do Par&aacute;, Piau&iacute; e Rio de Janeiro.
O espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo; &eacute; realizado por meio do Programa Funarte de Difus&atilde;o Nacional 2025 - Circuito Klauss Vianna de Dan&ccedil;a e apoio do Tek&oacute; Coletivo de Artivismo Ind&iacute;gena, da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA e da Associa&ccedil;&atilde;o de Comerciantes do Parque Ind&iacute;gena Patax&oacute; da Aldeia Coroa Vermelha.

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O trabalho pode ser fonte de sustento, mas tamb&eacute;m de frustra&ccedil;&atilde;o, desejo, pertencimento e sentido. Em Of&iacute;cio, o Grupo II parte das experi&ecirc;ncias concretas de seus pr&oacute;prios atores para colocar essas contradi&ccedil;&otilde;es em cena. O espet&aacute;culo ser&aacute; apresentado nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de outubro, dentro da Mostra do Grupo II, no Teatro Arthur Azevedo, em S&atilde;o Paulo.
Com dire&ccedil;&atilde;o de Lucas Mayor e Marcos Gomes, a montagem &eacute; dividida em tr&ecirc;s partes e aproxima situa&ccedil;&otilde;es vividas pelos artistas de textos de diferentes per&iacute;odos da hist&oacute;ria do teatro. Ant&iacute;gona, de S&oacute;focles, O jardim das cerejeiras, de Anton Tchekhov, e O Ator, de Pl&iacute;nio Marcos, s&atilde;o incorporados &agrave; dramaturgia para tratar de quest&otilde;es como a precariza&ccedil;&atilde;o do trabalho, o luto e a especula&ccedil;&atilde;o imobili&aacute;ria que afeta espa&ccedil;os independentes.
A primeira parte, Autodescri&ccedil;&atilde;o, foi escrita por Marcos Gomes, dramaturgo com defici&ecirc;ncia, para os atores Cleber Tolini, com baixa vis&atilde;o, e Jo&atilde;o Bourbonnais, de 70 anos. A cena utiliza procedimentos de autodescri&ccedil;&atilde;o e audiodescri&ccedil;&atilde;o para acompanhar dois atores que n&atilde;o encontram lugar no mercado de trabalho e tentam viabilizar uma pequena montagem de O jardim das cerejeiras. A acessibilidade, neste caso, integra a pr&oacute;pria constru&ccedil;&atilde;o da cena e da dramaturgia.
A segunda parte do espet&aacute;culo &eacute; dedicada a O Ator, texto de Pl&iacute;nio Marcos escrito em 1986 e dedicado &agrave;s atrizes e aos atores. Interpretado por Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, o texto assume uma voz em primeira pessoa que se dirige diretamente a quem faz teatro e reafirma o v&iacute;nculo com o of&iacute;cio teatral.
A terceira parte, Conte&uacute;do Adulto, &eacute; escrita por Lucas Mayor e acompanha um casal de atores negros que vive de subempregos e recorre &agrave; remontagem de Ant&iacute;gona diante do suic&iacute;dio e do n&atilde;o sepultamento do pai de um deles. A obra de S&oacute;focles passa, assim, a se relacionar diretamente com uma experi&ecirc;ncia de luto e com as condi&ccedil;&otilde;es de vida dos personagens.
As hist&oacute;rias apresentadas em Of&iacute;cio tamb&eacute;m partem da composi&ccedil;&atilde;o do elenco, formado por Cleber Tolini, Filipe Roseno, Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, Jo&atilde;o Bourbonnais e Robinson Rog&eacute;rio. Desde sua concep&ccedil;&atilde;o, o trabalho foi desenvolvido a partir da presen&ccedil;a de um ator com baixa vis&atilde;o, tr&ecirc;s atores negros e um ator com 70 anos, incorporando essas experi&ecirc;ncias &agrave; dramaturgia e &agrave; encena&ccedil;&atilde;o.
A montagem d&aacute; continuidade &agrave; pesquisa do Grupo II sobre a Forma Breve e ao trabalho desenvolvido pelo coletivo ao longo de dez anos de atua&ccedil;&atilde;o cont&iacute;nua, completados em 2025. A pesquisa do grupo tamb&eacute;m envolve cria&ccedil;&atilde;o coletivizada, centralidade dos corpos dissidentes e espa&ccedil;os formativos ligados &agrave; dramaturgia, montagem, cr&iacute;tica e performance.
A temporada no Teatro Arthur Azevedo amplia os territ&oacute;rios de apresenta&ccedil;&atilde;o do grupo e seu contato com o p&uacute;blico. O espa&ccedil;o tamb&eacute;m &eacute; apontado pelo coletivo como um local plenamente acess&iacute;vel, em di&aacute;logo com a pesquisa desenvolvida em Of&iacute;cio sobre as rela&ccedil;&otilde;es entre est&eacute;tica e acessibilidade.
Servi&ccedil;o | Of&iacute;cio | Grupo II Mostra do Grupo II Data: 09, 10, 11, 16, 17 e 18 de outubro Hor&aacute;rio: Sextas e s&aacute;bados, &agrave;s 21h; domingos, &agrave;s 18h Local: Teatro Arthur Azevedo | Sala Multiuso Endere&ccedil;o: <a href="https://www.google.com/maps/search/Av.+Paes+de+Barros,+955,+Alto+da+Mooca,+S%C3%A3o+Paulo?entry=gmail&amp;source=g" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Av.%2BPaes%2Bde%2BBarros,%2B955,%2BAlto%2Bda%2BMooca,%2BS%25C3%25A3o%2BPaulo?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791035861331000&amp;usg=AOvVaw3dcOiPAilGd_YRDQcXY6fe">Av. Paes de Barros, 955, Alto da Mooca, S&atilde;o Paulo</a> Ingressos: R$ 30 Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 14 anos Dura&ccedil;&atilde;o: 60 minutos Dire&ccedil;&atilde;o: Lucas Mayor e Marcos Gomes Dramaturgia: Lucas Mayor, Marcos Gomes e Pl&iacute;nio Marcos Elenco: Cleber Tolini, Filipe Roseno, Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, Jo&atilde;o Bourbonnais e Robinson Rog&eacute;rio

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&ldquo;Doce&sup2;&rdquo; est&aacute; de volta! Ap&oacute;s temporadas de sucesso no Paran&aacute; e no Rio de Janeiro, o espet&aacute;culo de dan&ccedil;a-teatro chega ao palco do Teatro de Arena Eug&ecirc;nio Kusnet, na Rep&uacute;blica, no Centro de S&atilde;o Paulo, para tr&ecirc;s &uacute;nicas apresenta&ccedil;&otilde;es. O p&uacute;blico pode conferir o trabalho da companhia paranaense nos dias 30 e 31 de outubro, sexta-feira e s&aacute;bado, &agrave;s 19h30, e no dia 1&ordm; de novembro, domingo, &agrave;s 18h. Os ingressos j&aacute; est&atilde;o dispon&iacute;veis na plataforma Sympla a pre&ccedil;os populares de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es, a plateia ser&aacute; convidada a participar de um bate-papo com a Cia K&agrave; de Teatro. A classifica&ccedil;&atilde;o indicativa &eacute; de 16 anos.
Kelvin Millarch assina a dire&ccedil;&atilde;o, e o core&oacute;grafo Caio Frankiu interpreta as m&uacute;ltiplas camadas da psique humana em uma montagem potente e uma proposta intensa que combina dan&ccedil;a, teatro e performance. &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; se debru&ccedil;a sobre o descontrole emocional, estados de colapso e desejo por al&iacute;vio. No palco, Caio Frankiu d&aacute; vida a personagens et&eacute;reos - A Escurid&atilde;o, A Primavera, A Euforia e A Tempestade - al&eacute;m de um psic&oacute;logo que se conecta com sua inf&acirc;ncia e &agrave; figura de Logun-Ed&eacute;. M&aacute;scaras confeccionadas pelo pr&oacute;prio ator ajudam a construir esses universos, que se entrela&ccedil;am com cartas reais recebidas por um "amigo secreto", elemento central na dramaturgia.
&ldquo;As cartas criam atmosferas, as quais s&atilde;o base de pesquisa corporal para o desenvolvimento das cenas&rdquo;, explica o diretor Kelvin Millarch. &ldquo;Nossa proposta &eacute; provocar reflex&otilde;es sobre a fragilidade humana frente &agrave;s pr&oacute;prias emo&ccedil;&otilde;es e &agrave; press&atilde;o do mundo exterior, sem recorrer a narrativas lineares, mas sim a um fluxo po&eacute;tico de imagens e movimentos&rdquo;, completa o dramaturgo.
A montagem nasceu a partir do curta &ldquo;DOCE (desilus&atilde;o)&rdquo;, criado por Caio e Kelvin em 2020 e, desde ent&atilde;o, se expandiu para uma obra c&ecirc;nica mais profunda e sensorial. Um dos objetivos do espet&aacute;culo &eacute; atravessar a instabilidade ps&iacute;quica sem seguir uma narrativa tradicional, mas por meio de imagens, movimentos e atmosferas.No espet&aacute;culo, o corpo do ator n&atilde;o &eacute; apenas um ve&iacute;culo de movimento, mas um gerador de imagens perturbadoras e revela&ccedil;&otilde;es psicol&oacute;gicas.&ldquo;Com a aus&ecirc;ncia da palavra, o espectador precisa decifrar a ang&uacute;stia, o p&acirc;nico e o desejo de desaparecer apenas pela sinergia entre o movimento do ator, as m&aacute;scaras e a manipula&ccedil;&atilde;o de objetos c&ecirc;nicos&rdquo;, ressalta Caio Frankiu.
Al&eacute;m da encena&ccedil;&atilde;o do espet&aacute;culo, a Cia. K&Agrave; de Teatro tamb&eacute;m promove a oficina &ldquo;Corpos em Vendas&rdquo;, no dia 31 de outubro, s&aacute;bado, das 13h &agrave;s 16h. Dividida em tr&ecirc;s momentos que abrangem a prepara&ccedil;&atilde;o e consci&ecirc;ncia, com exerc&iacute;cios focados no aquecimento sensorial; investiga&ccedil;&atilde;o e estados de tens&atilde;o, estimulando rea&ccedil;&otilde;es a partir de texturas sonoras e improvisa&ccedil;&otilde;es guiadas; e a cria&ccedil;&atilde;o coletiva com improvisa&ccedil;&otilde;es sequenciais fixas. Ministrada pelo ator, diretor, core&oacute;grafo e cen&oacute;grafo Caio Frankiu, a atividade formativa &eacute; aberta a artistas, estudantes e interessados nas artes c&ecirc;nicas, a partir de 14 anos. Ser&atilde;o oferecidas 40 vagas gratuitas mediante inscri&ccedil;&atilde;o por meio deste formul&aacute;rio aqui.
&ldquo;Doce&sup2;&rdquo; recebeu os pr&ecirc;mios Melhor Espet&aacute;culo, Melhor Caracteriza&ccedil;&atilde;o e Melhor T&eacute;cnica (Sonoplastia, Ilumina&ccedil;&atilde;o e Cen&aacute;rio) no Festival de Teatro de Pinhais (PR); al&eacute;m de uma homenagem especial no Festival de Pontal (PR), em reconhecimento &agrave; sua contribui&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. A montagem tamb&eacute;m abriu, oficialmente, o Festival de Teatro de Paranagu&aacute;, no mesmo estado.
As apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; contam com legenda descritiva e alerta de fotossensibilidade, j&aacute; que o espet&aacute;culo cont&eacute;m efeitos de luz que podem causar desconforto em pessoas sens&iacute;veis &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o a flashes intensos ou luzes estrobosc&oacute;picas.
A temporada da montagem de teatro-dan&ccedil;a &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; e a oficina &ldquo;Corpos em Vendas&rdquo; em S&atilde;o Paulo contam com o patroc&iacute;nio da Funda&ccedil;&atilde;o de Asseio e Conserva&ccedil;&atilde;o do Estado do Paran&aacute; (Facop), Lumen Audiovisual, Orix&aacute; Bazar Pingo de Ouro e Cataia Bar; e o apoio do Programa Funarte Aberta 2026, da Funda&ccedil;&atilde;o Nacional de Artes, e da Genialgraph - Impress&otilde;es em Pequenos e Grandes Formatos e Comunica&ccedil;&atilde;o Visual.
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Teatro Jorge Amado recebe a mostra Bahia Dança 2023

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