Unnamed (2)

A Netflix come&ccedil;ou a gravar um filme documental sobre Marta, que acompanha a prepara&ccedil;&atilde;o para a sua &uacute;ltima Copa do Mundo pela Sele&ccedil;&atilde;o Brasileira, em 2027, no Brasil. Aos 40 anos e com 25 deles dedicados ao futebol, ela vive mais um cap&iacute;tulo de uma trajet&oacute;ria que transformou o esporte feminino. Com grava&ccedil;&otilde;es em andamento, a produ&ccedil;&atilde;o contar&aacute; com depoimentos in&eacute;ditos e ter&aacute; como ponto de partida este momento em que Marta se prepara para vestir pela &uacute;ltima vez a camisa da Sele&ccedil;&atilde;o em uma Copa do Mundo em casa, diante da torcida que a viu fazer hist&oacute;ria e a consagrou, para sempre, como Rainha. Seis vezes eleita a Melhor Jogadora do Mundo pela FIFA, Marta tamb&eacute;m &eacute; a maior artilheira da hist&oacute;ria da Sele&ccedil;&atilde;o Brasileira, entre homens e mulheres. Em 2025, recebeu o t&iacute;tulo de Melhor Jogadora da Hist&oacute;ria pela Federa&ccedil;&atilde;o Internacional de Hist&oacute;ria e Estat&iacute;sticas do Futebol (IFFHS). Sua trajet&oacute;ria inclui passagens por clubes no Brasil, Su&eacute;cia e Estados Unidos, al&eacute;m de t&iacute;tulos e participa&ccedil;&otilde;es em algumas das principais competi&ccedil;&otilde;es do futebol mundial. O document&aacute;rio &eacute; uma produ&ccedil;&atilde;o Conspira&ccedil;&atilde;o Filmes, com dire&ccedil;&atilde;o de Eliza Capai, roteiro de Jo&atilde;o Costa Van Hombeeck e Carolina Albuquerque, dire&ccedil;&atilde;o de fotografia de Helen Braga e produ&ccedil;&atilde;o executiva de Renata Brand&atilde;o, Luisa Barbosa e Andrucha Waddington.

Grenal

O document&aacute;rio &ldquo;Grenal: o Maior Cl&aacute;ssico das Am&eacute;ricas&rdquo; amplia seus espa&ccedil;os de exibi&ccedil;&atilde;o e estreia no SporTV, no dia 1&ordm; de outubro, &agrave;s 20hs, com transmiss&atilde;o para todo o Brasil. Em seguida, o document&aacute;rio entra na programa&ccedil;&atilde;o do canal esportivo em diferentes datas e hor&aacute;rios e, al&eacute;m disso, seguir&aacute; para a Globoplay, onde ficar&aacute; dispon&iacute;vel para o grande p&uacute;blico.
Produzido pela Giros Filmes e Panda Filmes, com dire&ccedil;&atilde;o de Belisario Franca e Tatiana Sager e produ&ccedil;&atilde;o executiva de Mauricio Magalh&atilde;es, &ldquo;Grenal: o Maior Cl&aacute;ssico das Am&eacute;ricas&rdquo; mergulha na hist&oacute;ria da rivalidade e na paix&atilde;o que envolvem o cl&aacute;ssico entre Gr&ecirc;mio e Internacional.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/0prC7W_Vmyk?si=nXOHcMtZoSMNxSeG" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
A primeira exibi&ccedil;&atilde;o do document&aacute;rio aconteceu durante o Festival de Cinema de Gramado, em agosto, em uma sess&atilde;o especial que reuniu torcedores, personalidades e representantes dos dois clubes e foi recebida com muitos aplausos pelo p&uacute;blico.
A produ&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne depoimentos, imagens hist&oacute;ricas e diferentes perspectivas sobre uma rivalidade que ultrapassa as quatro linhas e faz parte da identidade cultural do Rio Grande do Sul.

Filmado em Salvador, o document&aacute;rio &ldquo;Mulheres do Bando&rdquo;, primeiro longa-metragem da cineasta baiana Thamires Vieira, estreia nacionalmente no 59&ordm; Festival de Bras&iacute;lia do Cinema Brasileiro. A exibi&ccedil;&atilde;o ser&aacute; na Mostra Caleidosc&oacute;pio, no dia 14, &agrave;s 15h, no Cine Bras&iacute;lia, com a presen&ccedil;a de equipe e elenco. O filme re&uacute;ne atrizes de diferentes gera&ccedil;&otilde;es do Bando de Teatro Olodum, uma das mais importantes companhias negras de teatro do Brasil, em um mergulho afetivo e pol&iacute;tico pelas mem&oacute;rias, experi&ecirc;ncias e transforma&ccedil;&otilde;es vividas por essas mulheres dentro e fora da cena.
&ldquo;Mulheres do Bando&rdquo; olha para a trajet&oacute;ria do grupo a partir de suas atrizes, que constru&iacute;ram parte importante da hist&oacute;ria cultural de Salvador e do Brasil. Entre arquivos, ensaios, improvisa&ccedil;&otilde;es, conversas e sil&ecirc;ncios, o document&aacute;rio aproxima diferentes gera&ccedil;&otilde;es para investigar o que permanece, o que se transforma e aquilo que ainda precisa ser dito. O elenco do document&aacute;rio &eacute; composto por Edvana Carvalho, Valdin&eacute;ia Soriano, Merry Batista, Cassia do Valle, Luciana Souza, Rejane Maia, Arlete Dias, Naira da Hora, Jamile Alves e Ella Nascimento.
Criado em Salvador, em 1990, o Bando de Teatro Olodum completa 36 anos de exist&ecirc;ncia em 2026, ano que passou a ser tamb&eacute;m Patrim&ocirc;nio Imaterial da capital baiana. Ao longo de sua trajet&oacute;ria, o grupo se consolidou como refer&ecirc;ncia do teatro negro brasileiro, utilizando a arte como espa&ccedil;o de afirma&ccedil;&atilde;o da identidade, enfrentamento ao racismo e valoriza&ccedil;&atilde;o da cultura negra baiana. Com mais de 20 pe&ccedil;as teatrais e 04 produ&ccedil;&otilde;es audiovisuais, incluindo o grande sucesso dos palcos e das telas, &ldquo;&Oacute; Pa&iacute;, &Oacute;&rdquo;, o grupo tamb&eacute;m revelou nomes consagrados no teatro, cinema e televis&atilde;o nacional, como L&aacute;zaro Ramos, Wagner Moura, &Eacute;rico Br&aacute;s, Edvana Carvalho, Valdineia Soriano, entre outros.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/VNBBHQz8ZbY?si=iNVmG5OSDZKpIonN" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Produzido pela Ter&aacute; Filme e distribu&iacute;do pela Fistaile, &ldquo;Mulheres do Bando&rdquo; revisita essa trajet&oacute;ria e exalta o protagonismo e o legado dessas mulheres na cultura brasileira, por meio de est&iacute;mulos na sala de ensaio, processos criativos, depoimentos e material de arquivo. No filme, essa hist&oacute;ria &eacute; revisitada a partir das experi&ecirc;ncias de suas atrizes, que compartilham lembran&ccedil;as pessoais e coletivas atravessadas por quest&otilde;es de ra&ccedil;a, g&ecirc;nero, afeto, pertencimento e transforma&ccedil;&atilde;o. Ao colocar em di&aacute;logo diferentes tempos e perspectivas, Thamires Vieira constr&oacute;i uma narrativa sobre o que significa ser uma mulher negra em cena e na sociedade brasileira.
&ldquo;Minha rela&ccedil;&atilde;o com as atrizes de mulheres do Bando nasce da escuta e da admira&ccedil;&atilde;o. Cresci atravessada pela presen&ccedil;a do Bando de Teatro Olodum e, ao me aproximar dessas mulheres, reconhe&ccedil;o nelas uma hist&oacute;ria que tamb&eacute;m me constitui. O filme se constr&oacute;i nesse encontro entre gera&ccedil;&otilde;es, em um espa&ccedil;o de troca, confian&ccedil;a e tamb&eacute;m de questionamento sobre o que foi legado e o que ainda permanece invis&iacute;vel.&rdquo;
Mais do que recuperar uma trajet&oacute;ria, &ldquo;Mulheres do Bando&rdquo; prop&otilde;e um encontro entre passado e presente. A mem&oacute;ria se torna ponto de partida para perguntas sobre as conquistas alcan&ccedil;adas, as aus&ecirc;ncias que permanecem e as narrativas que ainda precisam ser constru&iacute;das.

Unnamed (37)

Ap&oacute;s alcan&ccedil;ar a marca de 100 mil visitantes e ter sua temporada estendida at&eacute; 27 de setembro devido &agrave; grande procura do p&uacute;blico, &ldquo;Sou o Outro do Outro&rdquo;, da artista brit&acirc;nica Es Devlin, em cartaz na Casa Bradesco, ganha um document&aacute;rio in&eacute;dito lan&ccedil;ado pelo Bradesco em seu canal no YouTube (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=By57Ckd6uOw" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DBy57Ckd6uOw&amp;source=gmail&amp;ust=1784137264813000&amp;usg=AOvVaw0lJQSyIjZnt9XwwqXHIaPq">link</a>). A produ&ccedil;&atilde;o mergulha nos bastidores da mostra e revela as ideias, refer&ecirc;ncias e reflex&otilde;es que deram origem &agrave; cria&ccedil;&atilde;o apresentada pela primeira vez no Brasil.
Com entrevistas exclusivas de Es Devlin e de Marcello Dantas, curador da Casa Bradesco, o conte&uacute;do apresenta os conceitos que nortearam o projeto, al&eacute;m dos desafios e inspira&ccedil;&otilde;es por tr&aacute;s de cada instala&ccedil;&atilde;o. Ao percorrer os diferentes ambientes da exibi&ccedil;&atilde;o, o document&aacute;rio evidencia como arte, tecnologia e participa&ccedil;&atilde;o das pessoas se conectam para construir uma experi&ecirc;ncia coletiva e sensorial.
Desde sua inaugura&ccedil;&atilde;o, a atra&ccedil;&atilde;o vem se consolidando como um dos destaques da agenda cultural paulistana ao propor uma jornada que convida &agrave; reflex&atilde;o sobre identidade, pertencimento, conviv&ecirc;ncia e empatia. Mais do que registrar sua concep&ccedil;&atilde;o, o document&aacute;rio amplia esse di&aacute;logo ao revelar as conex&otilde;es despertadas pela obra e o impacto da experi&ecirc;ncia junto ao p&uacute;blico.
O lan&ccedil;amento integra a plataforma Bradesco Cultura, que apoia e promove iniciativas capazes de aproximar as pessoas da arte, valorizar diferentes formas de express&atilde;o e ampliar o acesso a experi&ecirc;ncias culturais relevantes.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/By57Ckd6uOw?si=Ph6fjScIuYQVKTTY" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Sobre a exposi&ccedil;&atilde;o
&ldquo;Sou o Outro do Outro&rdquo; re&uacute;ne seis instala&ccedil;&otilde;es imersivas - Infinite Library, Mirror Maze, Falling, Come Home Again, Co-Imagine e Screen Share - organizadas como cap&iacute;tulos de uma mesma linha de pensamento: existimos apenas atrav&eacute;s daqueles que nos veem, nos leem e nos refletem. A experi&ecirc;ncia parte da premissa de que o p&uacute;blico n&atilde;o &eacute; plateia, mas uma sociedade tempor&aacute;ria, convidada a interagir com as obras e a vivenciar momentos capazes de despertar novas formas de percep&ccedil;&atilde;o.
Considerada uma das criadoras visuais mais influentes da cena contempor&acirc;nea, Es Devlin construiu, ao longo de tr&ecirc;s d&eacute;cadas, um trabalho reconhecido internacionalmente por dar forma visual a alguns dos momentos mais emblem&aacute;ticos da m&uacute;sica, do teatro e das artes performativas em grande escala. Na Casa Bradesco, a artista apresenta uma cria&ccedil;&atilde;o in&eacute;dita que convida os visitantes a refletirem sobre identidade, coletividade e pertencimento.
Sobre a Casa Bradesco
Com o objetivo de democratizar e potencializar express&otilde;es art&iacute;sticas, a Casa Bradesco &eacute; um centro de criatividade na regi&atilde;o da Avenida Paulista que prop&otilde;e novas formas de vivenciar e produzir cultura. Com infraestrutura que integra natureza, tecnologia e arte, o espa&ccedil;o reflete a parceria entre a Mata S&atilde;o Paulo e o Bradesco, ampliando o acesso a diferentes manifesta&ccedil;&otilde;es culturais na capital paulista.
Inaugurada em 2024, a Casa Bradesco est&aacute; organizada em quatro ambientes complementares: AQUI, ALI, ACIMA e ABAIXO. A Sala AQUI &eacute; o principal espa&ccedil;o expositivo, com aproximadamente 2 mil m&sup2; dedicados a exposi&ccedil;&otilde;es de grande escala e projetos conceituais de forte impacto visual, como a retrospectiva de Anish Kapoor (2024-2025) e a mostra Re-Selvagem, de Eva Jospin (2025). O complexo tamb&eacute;m abriga a Sala ALI, dedicada ao p&uacute;blico infantil; a Sala ACIMA, voltada &agrave; experimenta&ccedil;&atilde;o e ao desenvolvimento de diferentes linguagens art&iacute;sticas; al&eacute;m de um espa&ccedil;o multifuncional concebido para receber projetos diversos.
SERVI&Ccedil;O Exposi&ccedil;&atilde;o: Sou o Outro do Outro Artista: Es Devlin Curadoria: Marcello Dantas Visita&ccedil;&atilde;o prorrogada: at&eacute; 27 de setembro de 2026 Dias e hor&aacute;rios de visita&ccedil;&atilde;o: ter&ccedil;a a domingo, das 12h &agrave;s 20h Local: Mata S&atilde;o Paulo Endere&ccedil;o: Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista, S&atilde;o Paulo Ingressos a partir de R$ 50 dispon&iacute;veis no MATA APP (iOS ou Android)

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A HBO estreia no dia 14 de abril sua nova s&eacute;rie documental nacional, CARLINHOS BROWN EM MEIA LUA INTEIRA. Composta por quatro epis&oacute;dios de 60 minutos, a produ&ccedil;&atilde;o ter&aacute; o lan&ccedil;amento de um novo cap&iacute;tulo toda ter&ccedil;a-feira, &agrave;s 21h, no canal e na HBO Max. Produzida pela Giros Filmes, com coprodu&ccedil;&atilde;o de Candyall Music, a s&eacute;rie mergulha na vida e na obra de Carlinhos Brown, cuja carreira ajudou a tornar a cultura da Bahia um fen&ocirc;meno global e a transformar a comunidade onde cresceu.
Ao longo dos epis&oacute;dios, CARLINHOS BROWN EM MEIA LUA INTEIRA investiga as origens do m&uacute;sico, educador e empreendedor social no Candeal, em Salvador, e sua profunda conex&atilde;o com a ancestralidade afro-brasileira que moldou sua identidade art&iacute;stica. A s&eacute;rie documental re&uacute;ne ainda depoimentos de grandes nomes da m&uacute;sica e cultura brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Arnaldo Antunes, Bell Marques, Luiz Caldas, Lan Lanh, M&aacute;rcio Victor, Sarajane, Marieta Severo e Deborah Colker, que ajudam a construir um retrato afetivo e multifacetado de Brown.
Conduzida pelo pr&oacute;prio artista, a produ&ccedil;&atilde;o combina materiais de arquivo, bastidores e cenas exclusivas captadas especialmente para o projeto, al&eacute;m de momentos &iacute;ntimos que revelam novas camadas de sua hist&oacute;ria &mdash; incluindo um encontro musical in&eacute;dito com todos os seus oito filhos. A s&eacute;rie tamb&eacute;m destaca sua atua&ccedil;&atilde;o social na comunidade do Candeal, onde iniciativas lideradas por Brown ajudaram a transformar a realidade local por meio da arte, da educa&ccedil;&atilde;o e da cultura.
Reconhecido como um dos protagonistas das revolu&ccedil;&otilde;es sonoras da m&uacute;sica brasileira contempor&acirc;nea, Carlinhos Brown impulsionou movimentos como o Ax&eacute; Music e o Samba Reggae e fundou a Timbalada, grupo que reinventou a est&eacute;tica percussiva nos anos 1990. Na s&eacute;rie documental, esse legado musical e cultural ganha destaque, enquanto a produ&ccedil;&atilde;o revisita suas cria&ccedil;&otilde;es, parcerias e momentos marcantes para revelar o alcance de sua obra dentro e fora do Brasil. Autor de centenas de can&ccedil;&otilde;es e parceiro de artistas de diferentes gera&ccedil;&otilde;es, Brown tamb&eacute;m se tornou o primeiro m&uacute;sico brasileiro a integrar a Academia do Oscar, ampliando o reconhecimento internacional da m&uacute;sica brasileira.
CARLINHOS BROWN EM MEIA LUA INTEIRA &eacute; uma s&eacute;rie documental coproduzida pela Warner Bros. Discovery, Giros Filmes e Candyall Music com dire&ccedil;&atilde;o geral de Bianca Lenti e Belisario Franca e produzida por Mauricio Magalh&atilde;es, Bianca Lenti, Belisario Franca e Beatriz Petrini. Pelo lado da Warner Bros. Discovery, assinam a produ&ccedil;&atilde;o Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Luciana Soligo.

Unnamed (30)

O document&aacute;rio YANUNI, aclamado pela cr&iacute;tica internacional e inclu&iacute;do na&nbsp;shortlist&nbsp;do Oscar de Melhor Document&aacute;rio de Longa-Metragem, lan&ccedil;a sua trilha sonora nesta quarta-feira, dia 14 de janeiro, no Spotify, Apple Music e em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho foi composto por H. Scott Salinas, com o apoio do compositor argentino Tom&aacute;s Videla, em colabora&ccedil;&atilde;o com o l&iacute;der ind&iacute;gena, m&uacute;sico e produtor executivo Eric Terena, e com participa&ccedil;&otilde;es da&nbsp;rapper Kat&uacute; Mirim e da cantora Djuena Tikuna.
A m&uacute;sica-tema &ldquo;No Front&rdquo; (&ldquo;na linha de frente&rdquo;), que aborda a explora&ccedil;&atilde;o ind&iacute;gena e a extra&ccedil;&atilde;o ilegal de petr&oacute;leo e ouro na Amaz&ocirc;nia, foi escrita e interpretada exclusivamente pela&nbsp;rapper ind&iacute;gena Kat&uacute; Mirim. Um videoclipe da m&uacute;sica &ldquo;Yanuni Suite&rdquo;, com a participa&ccedil;&atilde;o de Juma, do conjunto de int&eacute;rpretes e de cenas do filme, tamb&eacute;m foi lan&ccedil;ado junto com a trilha.
&ldquo;N&oacute;s gravamos a m&uacute;sica de YANUNI em diferentes partes do mundo, de Santa M&ocirc;nica a Viena, S&atilde;o Paulo e Manaus&rdquo;, afirmou o compositor Salinas. &ldquo;Esta trilha sonora est&aacute; enraizada em perspectivas e viv&ecirc;ncias ind&iacute;genas e reflete de forma genu&iacute;na os temas do filme&rdquo;, destaca.
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Produzido pela cacica Juma Xipaia e por Leonardo DiCaprio, com dire&ccedil;&atilde;o de Richard Ladkani (Persegui&ccedil;&atilde;o em Alto Mar e O Exterm&iacute;nio do Marfim), o filme foi classificado pela cr&iacute;tica como &ldquo;emocionante&rdquo;, &ldquo;oportuno&rdquo; e &ldquo;inspirador&rdquo;. YANUNI &eacute; um retrato cinematogr&aacute;fico de Juma Xipaia, cacica ind&iacute;gena da Amaz&ocirc;nia brasileira, cuja trajet&oacute;ria a leva de uma aldeia remota &agrave; linha de frente da justi&ccedil;a clim&aacute;tica. Ap&oacute;s sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela &eacute; nomeada a primeira secret&aacute;ria nacional de Articula&ccedil;&atilde;o e Promo&ccedil;&atilde;o de Direitos Ind&iacute;genas, do primeiro Minist&eacute;rio dos Povos Ind&iacute;genas do Brasil, enquanto seu marido, Hugo Loss, agente federal do IBAMA, lidera opera&ccedil;&otilde;es perigosas contra o garimpo ilegal. &Agrave; medida que Juma enfrenta o poder pol&iacute;tico, amea&ccedil;as crescentes e a chegada iminente da maternidade, ela &eacute; obrigada a confrontar o custo pessoal da resist&ecirc;ncia. &Iacute;ntimo e &eacute;pico ao mesmo tempo, YANUNI &eacute; uma hist&oacute;ria poderosa sobre soberania ind&iacute;gena, amor e a luta urgente para proteger o planeta.
&ldquo;Trabalhamos para reunir uma equipe verdadeiramente global para compor a m&uacute;sica do filme, e o resultado &eacute; algo que n&atilde;o apenas reflete Juma e suas viv&ecirc;ncias, mas tamb&eacute;m &eacute; uma bela homenagem &agrave; sua cultura e &agrave; sua miss&atilde;o&rdquo;, disse o diretor Ladkani. &ldquo;Voltar minha lente para a Amaz&ocirc;nia foi uma continua&ccedil;&atilde;o do meu compromisso em contar hist&oacute;rias urgentes, de alto risco, sobre a sobreviv&ecirc;ncia do nosso planeta, e eu queria que a m&uacute;sica captasse de forma genu&iacute;na a urg&ecirc;ncia do que est&aacute; acontecendo. A Amaz&ocirc;nia n&atilde;o &eacute; apenas uma das regi&otilde;es mais biodiversas da Terra, &eacute; tamb&eacute;m uma das mais amea&ccedil;adas. Esperamos que o p&uacute;blico se sinta inspirado pela m&uacute;sica a conhecer mais o trabalho de Juma e sua dedica&ccedil;&atilde;o incans&aacute;vel em servir sua comunidade&rdquo;, completa.
&ldquo;A floresta est&aacute; sendo destru&iacute;da a uma velocidade alarmante, silenciando milhares de vozes, apagando corpos de conhecimento insubstitu&iacute;veis e amea&ccedil;ando o nosso futuro&rdquo;, afirma a protagonista e produtora Juma Xipaia. &ldquo;YANUNI amplifica as vozes ind&iacute;genas para o mundo &mdash; do territ&oacute;rio &agrave; tela &mdash; por meio de sua narrativa, de seus personagens, da m&uacute;sica e da linguagem visual. Esta trilha sonora e este filme re&uacute;nem o conhecimento ancestral de povos de toda a Amaz&ocirc;nia, enquanto compartilhamos nosso amor, nossos sonhos e nossa esperan&ccedil;a por meio de seu esp&iacute;rito de resist&ecirc;ncia&rdquo;, reflete Cacica.
O document&aacute;rio teve sua estreia no encerramento do Festival de Cinema de Tribeca, foi exibido em 35 festivais em 12 pa&iacute;ses nos &uacute;ltimos seis meses e venceu 21 pr&ecirc;mios, incluindo Melhor Document&aacute;rio e Melhor Dire&ccedil;&atilde;o no prestigiado SCAD Savannah Film Festival. Atualmente, o filme est&aacute; na&nbsp;shortlist para Melhor Document&aacute;rio de Longa-Metragem no Oscar 2026.
YANUNI &eacute; dirigido por Richard Ladkani; produzido por Anita Ladkani e Richard Ladkani, com produ&ccedil;&atilde;o de Juma Xipaia, Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson e Phillip Watson; montagem de Georg M. Fischer, BFS; dire&ccedil;&atilde;o de fotografia de Richard Ladkani; trilha sonora de H. Scott Salinas; e produ&ccedil;&atilde;o executiva de Dax Dasilva, Martin Choroba, Philipp Schall, Joanna Natasegara, Laura Nix e Eric Terena.

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Um filme sobre as novas formas de economia rumo a um mundo mais sustentável, regenerativo, justo e feliz. Líderes empresariais e pensadores falam sobre tend&ecirc;ncias e práticas que podem transformar a economia. Estamos vivenciando uma redefinição do Conceito de Sucesso nos Negócios onde as empresas não competem para serem as melhores do mundo e sim as melhores para o mundo.
Este &eacute; o mote de "Muito Al&eacute;m do Lucro", de Mara Mour&atilde;o, que entra em cartaz em circuito comercial no dia 2 de outubro. O document&aacute;rio ganha pr&eacute;-estreia em S&atilde;o Paulo (SP), no dia 25 de setembro, quinta, &agrave;s 20h, no Cine Marquise. A distribui&ccedil;&atilde;o &eacute; da Autoral Filmes.
"O filme nasceu do desejo de mostrar que outra economia &eacute; poss&iacute;vel, uma economia que alia retorno e regenera&ccedil;&atilde;o", explica Mara Mour&atilde;o, realizadora do longa documental "Doutores da Alegria". "As estat&iacute;sticas sobre investimentos verdes e o fortalecimento dos neg&oacute;cios de impacto nos inspiraram a contar uma hist&oacute;ria que entrela&ccedil;a dados e emo&ccedil;&otilde;es, conectando o espectador &agrave; urg&ecirc;ncia de agir com consci&ecirc;ncia e vis&atilde;o de futuro", complementa a diretora.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/OzfFexjo-ak?si=R619WtTCRrQRehBg" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
A produ&ccedil;&atilde;o ouve líderes e pensadores que já estão pondo em prática ações que podem transformar a economia. O roteiro traça um arco narrativo que vai desde o capitalismo ortodoxo até o aparecimento das novas economias. O primeiro considera que a principal missão do sistema era a geração de emprego e maximização do lucro, sem levar em consideração os impactos negativos do negócio, enquanto o &uacute;ltimo aponta para um sistema mais sustentável.
Entre os 29 entrevistados est&atilde;o Raj Sisodia, co-fundador do movimento Capitalismo Consciente; Tshering Tobgay, 1&deg; Ministro do But&atilde;o; Sergio Londo&ntilde;o, ex-prefeito e executivo colombiano; Eduardo Moreira, economista, ex-banqueiro e fundador do ICL &ndash; Instituto Conhecimento Liberta; Marcel Fukuyama, cofundador do Sistema B no Brasil; e J&eacute;ssica Silva, co-fundadora da&nbsp;BlackWin e co-CEO do Sistema B.
"Muito Al&eacute;m do Lucro" tamb&eacute;m deu origem a um livro hom&ocirc;nimo, escrito por James Marins, autor de "A Era do Impacto" e fundador do Instituto Legado. Incorporando o teor dos depoimentos, em especial trechos que n&atilde;o entraram na edi&ccedil;&atilde;o final do document&aacute;rio, a obra, editada pela Editora Voo, ser&aacute; lan&ccedil;ada na pr&eacute;-estreia do filme em S&atilde;o Paulo.

Unnamed (42)

Para responder a perguntas intrigantes e complexas, podemos recorrer a v&aacute;rias ferramentas. Uma cineasta, por exemplo, pode resgatar sua filmografia e suas mem&oacute;rias. Foi isso o que fez Helena Solberg, depois de ter recebido um e-mail de uma jornalista italiana que lhe indagou como v&atilde;o as mulheres, hoje, no Brasil. Com o document&aacute;rio in&eacute;dito &ldquo;Um Filme Para Beatrice&rdquo;, que estreia com exclusividade no&nbsp;Curta!,&nbsp;a cineasta analisa o cen&aacute;rio atual delas.
Viabilizado pelo canal atrav&eacute;s do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), e dirigido e roteirizado pela pr&oacute;pria realizadora, o document&aacute;rio traz imagens de arquivo, trechos de obras, reportagens de jornais e depoimentos in&eacute;ditos que ajudam a reconstruir a trajet&oacute;ria de Helena, marcada por seus filmes de forte tem&aacute;tica social e feminista. A diretora relembra os contextos sociais que permearam obras como o seu primeiro longa de fic&ccedil;&atilde;o, &ldquo;Vida de menina&rdquo;, de 2005; o document&aacute;rio &ldquo;The Emerging Woman&rdquo;, de 1975, sobre a luta das sufragistas e as ra&iacute;zes de movimentos feministas; ou o seu primeiro curta-metragem, &ldquo;A entrevista&rdquo;, de 1966, que investiga e desafia sua forma&ccedil;&atilde;o burguesa e tradicional.
&ldquo;A minha gera&ccedil;&atilde;o tinha muito receio de falar certos assuntos. Eu queria falar, eu fui buscar essas pessoas&rdquo;, relembra Helena.
Adicionando as perspectivas de entrevistados como a amiga e ensa&iacute;sta Heloisa Teixeira, a escritora Helena Vieira, a drag queen Rita von Hunty (persona art&iacute;stica do professor Guilherme Terreri), a psicanalista Maria Rita Kehl e a ministra da Igualdade Racial Anielle Franco, Solberg debate sobre a luta e os desafios hist&oacute;ricos e contempor&acirc;neos das mulheres.
&ldquo;Tem uma coisa que acho muito bonita do feminismo, que &eacute; o humanismo. Ele incorpora tudo, pois, quando voc&ecirc; mexe com a quest&atilde;o da mulher, voc&ecirc; mexe com a sociedade inteira, com todos os valores. Vivemos uma fase que come&ccedil;a a integrar todos esses elementos, tem a quest&atilde;o de ra&ccedil;a, de meio ambiente, tudo isso tem a ver com a mulher&rdquo;, avalia.
Durante o document&aacute;rio, Helena traz seus retratos e relatos de filmagens e viv&ecirc;ncias pela Am&eacute;rica Latina, Europa e Estados Unidos. Ressalta, ainda, a import&acirc;ncia do Cinema Novo como uma nova forma de examinar a realidade e destaca o papel de sua gera&ccedil;&atilde;o na luta pelos direitos das mulheres, propondo ao debate a autopercep&ccedil;&atilde;o e a autocr&iacute;tica enquanto uma mulher branca de classe m&eacute;dia. Para a diretora, o cinema se tornou sua ferramenta para lutar por uma sociedade mais justa, expor seus sentimentos e tentar encontrar respostas &agrave;s suas d&uacute;vidas e inquieta&ccedil;&otilde;es.
&lsquo;Um Filme Para Beatrice&rsquo;&nbsp;&eacute; uma produ&ccedil;&atilde;o da Afinal Filmes viabilizada pelo Curta! atrav&eacute;s do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). O document&aacute;rio tamb&eacute;m pode ser visto no CurtaOn &ndash; Clube de Document&aacute;rios, dispon&iacute;vel no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (<a href="http://curtaon.com.br/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://CurtaOn.com.br&amp;source=gmail&amp;ust=1741349828757000&amp;usg=AOvVaw3oc1OxGrDA7ptvGrdB3KV3">CurtaOn.com.br</a>) um dia depois da estreia no canal.&nbsp;A estreia &eacute; no dia tem&aacute;tico Sextas de Hist&oacute;ria e Sociedade, 7 de mar&ccedil;o, &agrave;s 22h20.

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Theuzinho grava novo audiovisual no Bagaceira de Botas, organizado por Cristian Bell