Cabeca Quente   Fotográfa Alice Rodrigues (1)

O que fazer com uma cabe&ccedil;a que tem todos os motivos para estar quente? &Eacute; a partir dessa pergunta que os artistas Marcos Ferreira e Ruan Wills constroem "Cabe&ccedil;a Quente", novo espet&aacute;culo de dan&ccedil;a que estreia em outubro de 2026. A obra parte da for&ccedil;a de Oy&aacute; para investigar a raiva, a ancestralidade e as masculinidades, tendo como ponto de partida as experi&ecirc;ncias dos dois artistas, homens negros, gays, candomblecistas e perif&eacute;ricos.
A temporada come&ccedil;a em Salvador, no Espa&ccedil;o Xisto Bahia, nos dias 1&ordm;, 2 e 3 de outubro, &agrave;s 20h, com bate-papo ap&oacute;s a apresenta&ccedil;&atilde;o do dia 3. Em seguida, o espet&aacute;culo chega ao Cine Lauro de Freitas, em 16 de outubro, &agrave;s 19h, e ao Espa&ccedil;o Cultural Alagados, em 22 de outubro, &agrave;s 17h. As duas &uacute;ltimas apresenta&ccedil;&otilde;es tamb&eacute;m ser&atilde;o acompanhadas de bate-papo. Todas as sess&otilde;es da temporada de estreia s&atilde;o GRATUITAS e os ingressos podem ser retirados atrav&eacute;s do SYMPLA, ou pelo perfil <a id="m_-6498199523439037739m_-5710743633225454073plusReplyChip-1" class="gmail_plusreply"></a>@dembwa_.
Depois de Dembwa, em que os artistas perguntavam &ldquo;Qual &eacute; a pessoa mais antiga da sua fam&iacute;lia que voc&ecirc; conhece?&rdquo;, "Cabe&ccedil;a Quente" d&aacute; continuidade &agrave; pesquisa sobre ancestralidade e caminhos de exist&ecirc;ncia com dignidade. Se no trabalho anterior o desejo era aprender com quem veio antes, agora Oy&aacute; surge como uma refer&ecirc;ncia para ressignificar caminhos e posturas.&nbsp;
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/ae082e75-7646-4fed-959c-42dda8e345db.JPG?width=936&amp;height=1404" alt="Foto: Alice Rodrigues">
Raiva como consci&ecirc;ncia
Em "Cabe&ccedil;a Quente", a raiva &eacute; tamb&eacute;m o ponto de partida para a cria&ccedil;&atilde;o. Mas n&atilde;o aparece como sin&ocirc;nimo de &oacute;dio ou descontrole. &Eacute; compreendida como uma for&ccedil;a que nasce da consci&ecirc;ncia diante da viol&ecirc;ncia e pode produzir movimento, transforma&ccedil;&atilde;o e continuidade. Colocando em quest&atilde;o como os corpos de homens negros, gays e perif&eacute;ricos s&atilde;o percebidos socialmente.
&ldquo;A raiva aparece como energia condutora da cria&ccedil;&atilde;o. Uma raiva que n&atilde;o nasce simplesmente do &oacute;dio, mas da consci&ecirc;ncia que surge quando a viol&ecirc;ncia deixa de ser aceita como destino. Buscamos escutar essa for&ccedil;a, perceber o que ela movimenta e no que pode se transformar quando encontra o corpo, a ancestralidade e o desejo de continuar.&rdquo;
A pesquisa parte da compreens&atilde;o de que, diante de tecnologias coloniais de morte, povos negros produziram tecnologias ancestrais de continuidade. Separa&ccedil;&atilde;o tornou-se comunidade; viol&ecirc;ncia, ritual; mem&oacute;ria, cultura; sil&ecirc;ncio, linguagem; aus&ecirc;ncia, presen&ccedil;a. &ldquo;A sociedade embranquecida coloca nossos corpos pretos e bichas em descontrole. Mas a nossa raiva vem da consci&ecirc;ncia, uma estrat&eacute;gia afrofuturista de sobreviv&ecirc;ncia&rdquo;, afirmam os artistas.
<h3 dir="ltr">Do Dar&oacute; ao vento</h3>
O Dar&oacute; de Oy&aacute;, ritmo tocado para a yab&aacute;, &eacute; um dos fundamentos da pesquisa coreogr&aacute;fica. A partir dele, os movimentos baseados no tern&aacute;rio entram em di&aacute;logo funk, frevo, maracatu, samba, arrocha, pagod&atilde;o baiano, capoeira e o gingado dan&ccedil;ado nas avenidas carnavalescas. A cena &eacute; atravessada pela circularidade e pela sinuosidade. Os corpos se encontram e se enfrentam. H&aacute; um corpo que se arma para a guerra cotidiana, mas tamb&eacute;m um corpo que aprende a reconhecer, retornar e mudar de dire&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Em determinado momento, os int&eacute;rpretes assumem a for&ccedil;a da b&uacute;fala. Chifres, bra&ccedil;os e musculatura constroem uma presen&ccedil;a de pot&ecirc;ncia, enquanto os p&eacute;s sapateiam em refer&ecirc;ncias &agrave;s brincadeiras de inf&acirc;ncia. O corpo-b&uacute;fala circula e, aos poucos, se transforma em vento. O movimento passa pela ginga da capoeira e chega ao eruexim (ferramenta de Oy&aacute;), que tamb&eacute;m se transmuta: vira for&ccedil;a, gesto, punho cerrado.
A sequ&ecirc;ncia conduz ao confronto, ao afronte e ao ranger dos dentes. Em dan&ccedil;a, a for&ccedil;a f&iacute;sica abre espa&ccedil;o para uma reflex&atilde;o sobre o masculino. &Eacute; quando se reafirma uma das quest&otilde;es centrais do espet&aacute;culo. A partir do of&oacute; (poder da palavra) do cantor, compositor e pesquisador da ancestralidade musical pan-africana Mateus Aleluia, na can&ccedil;&atilde;o O Sagrado Masculino, afirma-se: &ldquo;o sagrado masculino &eacute; gestado e parido pelo sagrado feminino.&rdquo;&nbsp;
A afirma&ccedil;&atilde;o conduz uma reflex&atilde;o sobre as refer&ecirc;ncias que formaram esses homens e sobre as mulheres &mdash; av&oacute;s, m&atilde;es, tias, irm&atilde;s e tantas outras &mdash; que ensinaram os artistas a existir. Reverenciar o sagrado feminino, portanto, tamb&eacute;m significa questionar os modelos de masculinidade constru&iacute;dos por uma sociedade marcada por estruturas coloniais e patriarcais.
&ldquo;Nossa experi&ecirc;ncia enquanto homens negros, gays, candomblecistas e perif&eacute;ricos nos coloca diante da necessidade de questionar essas aprendizagens e imaginar outras formas de exist&ecirc;ncia. Estamos aprendendo com Oy&aacute; a for&ccedil;a de uma cabe&ccedil;a quente: de passear pelos planos, fluir na chama e saber medir os graus a menos ou a mais, conforme nossas necessidades&rdquo;.
<h3 dir="ltr">Fundamento em movimento</h3>
Para Marcos e Ruan, trazer ritmos e dan&ccedil;as cotidianas para a cena &eacute; uma forma de manter o fundamento vivo. A pesquisa entende que transmutar as pr&oacute;prias refer&ecirc;ncias n&atilde;o significa negar quem veio antes. Significa honrar a ancestralidade tamb&eacute;m pelo direito de continuar criando a partir dela. &ldquo;Desta forma mantemos o fundamento em movimento. Aprendemos a fluir na chama e nos ventos de Oy&aacute;. Cabe&ccedil;a Quente &eacute; sobre caminhos de continuidade&rdquo;, destacam.
Nove batidas anunciam a retomada. O corpo desperta. O respiro vira vento. A circularidade torna-se tamb&eacute;m um portal de retorno.&nbsp; Receber. Escutar. Questionar. Transformar. Devolver. Se em Dembwa a pergunta era quem veio antes, em Cabe&ccedil;a Quente os artistas perguntam: quem nos ensinou a ser quem somos e quais dessas aprendizagens precisamos transformar para continuar existindo com dignidade?
Nesse percurso, Ori (cabe&ccedil;a) &eacute; tamb&eacute;m territ&oacute;rio de investiga&ccedil;&atilde;o: a cabe&ccedil;a que ferve, pensa e aprende a mudar de temperatura. Os aras (corpos) se movimentam entre for&ccedil;a, confronto, dan&ccedil;a e transforma&ccedil;&atilde;o. Oy&aacute; ensina que n&atilde;o existe forma definitiva. O vento muda porque est&aacute; vivo. Cabe&ccedil;a Quente n&atilde;o quer apagar o fogo, negar a raiva ou controlar o vento. Quer aprender a escut&aacute;-lo.
Este projeto foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal repassados pelo Minist&eacute;rio da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado.

Música, teatro, cinema, gastronomia, moda e muito mais! #MusicaEMais

“Cabeça Quente”, novo espetáculo de dança de Marcos Ferreira e Ruan Will, estreia 1° de outubro

Mais Lidas

Hapvida amplia programa de acolhimento e leva primeira edição do "Acolher quem Acolhe" para a Bahia

Valor que Diva do Buzu de Salvador teria recebido por publicidade choca seguidores

Claudia Leitte resgata “Prainha da Claudinha” em show especial em Petrolina

Rodrigo Bittes abre caminho para álbum de estreia com “Faceiro”

UCI prepara reformulação do programa Unique