The Weeknd Anitta Show Brasil

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O cantor The Weeknd anunciou nesta quinta-feira (4), apresenta&ccedil;&otilde;es da "After Hours Till Down" no M&eacute;xico e Brasil para 2026. At&eacute; o momento, ser&atilde;o cinco datas, todas com a presen&ccedil;a de Anitta.
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O an&uacute;ncio foi a segunda surpresa recebida pelo p&uacute;blico em menos de 24 horas. Na &uacute;ltima noite, o The Weekend pegou &agrave; todos de surpresa em seu show no Texas, aos convidar Anitta para subir ao palco durante a apresenta&ccedil;&atilde;o do hit "S&atilde;o Paulo". No momento, a estrela brasileira foi recebida com euforia pelos expectadores do espet&aacute;culo. Pouco tempo depois, surgiram nas redes sociais imagens de um outdoor anunciando a passagem da turn&ecirc; pelo Rio de Janeiro, confirmada depois nas redes sociais de The Weeknd e Anitta com as datas.
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The Weeknd passar&aacute; primeiro pelo M&eacute;xico, com apresenta&ccedil;&otilde;es nos dias 20 e 21 de abril de 2026. J&aacute; no Brasil, No Brasil, a "After Hours Till Down" chega no dia 26 de abril, no Rio de Janeiro, e nos dias 30 de abril e 01 de maio, em S&atilde;o Paulo. Anitta deve ser a atra&ccedil;&atilde;o de abertura dos shows e tamb&eacute;m deve dividir o palco com o canadense.
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Unnamed (49)

A pot&ecirc;ncia da m&uacute;sica nordestina promete ecoar no cora&ccedil;&atilde;o de S&atilde;o Paulo. No dia 20 de setembro, &agrave;s 20h, a Orquestra Furiosa, da Escola de M&uacute;sica do Parque Ibirapuera, administrada pela Urbia, sobe ao palco do Audit&oacute;rio Ibirapuera ao lado da cantora Mariana Aydar, convidada especial do espet&aacute;culo, para um concerto em homenagem a Dominguinhos, um dos maiores mestres da m&uacute;sica nordestina e da cultura popular brasileira. O show revisita cl&aacute;ssicos do sanfoneiro pernambucano em arranjos in&eacute;ditos.
O repert&oacute;rio resgata can&ccedil;&otilde;es que marcaram a carreira de Dominguinhos, como: &ldquo;Lamento Sertanejo&rdquo;; &ldquo;Gostoso Demais&rdquo;; &ldquo;Pedras que Cantam&rdquo;; &ldquo;Te Fa&ccedil;o um Cafun&eacute;&rdquo;; &ldquo;Homem de Saia/Sebastiana&rdquo;; &ldquo;Contrato de Separa&ccedil;&atilde;o&rdquo; e &ldquo;De Volta pro Aconchego&rdquo;. A apresenta&ccedil;&atilde;o &eacute; um convite para reviver can&ccedil;&otilde;es que traduzem o esp&iacute;rito nordestino, a poesia do interior e a musicalidade que une tradi&ccedil;&atilde;o e contemporaneidade. Os cl&aacute;ssicos ganham releituras que equilibram respeito &agrave; tradi&ccedil;&atilde;o e liberdade criativa.
Essa releitura ganha for&ccedil;a na interpreta&ccedil;&atilde;o da Orquestra Furiosa, composta por 41 m&uacute;sicos e reconhecida como uma das forma&ccedil;&otilde;es mais inventivas e pulsantes da cena instrumental brasileira. O grupo re&uacute;ne artistas de diferentes origens, trajet&oacute;rias e viv&ecirc;ncias musicais, que juntos constroem uma sonoridade vibrante e plural. Sob dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e reg&ecirc;ncia de Nailor Proveta, maestro, saxofonista e clarinetista de trajet&oacute;ria consagrada, indicado ao Grammy Latino em 2024, a Orquestra reafirma sua voca&ccedil;&atilde;o de expandir os caminhos da m&uacute;sica nacional.
Ao lado da Orquestra, Mariana Aydar &eacute; reconhecida por sua voz intensa, seu carisma no palco e sua capacidade de transitar entre tradi&ccedil;&atilde;o e contemporaneidade. Com mais de 15 anos de carreira, a artista se firmou como uma das int&eacute;rpretes mais expressivas da nova gera&ccedil;&atilde;o da m&uacute;sica brasileira. Cantora, compositora e produtora, construiu uma trajet&oacute;ria marcada pela pesquisa profunda da cultura popular nordestina, especialmente o forr&oacute;, e foi vencedora do Grammy Latino de Melhor &Aacute;lbum de M&uacute;sica de Ra&iacute;zes em L&iacute;ngua Portuguesa em 2020.
O tributo integra o calend&aacute;rio de grandes concertos do Audit&oacute;rio Ibirapuera, reafirmando o espa&ccedil;o como palco de encontros memor&aacute;veis e homenagens que mant&ecirc;m vivas as mais importantes refer&ecirc;ncias culturais do Brasil. O p&uacute;blico poder&aacute; acessar o evento pelo Port&atilde;o 3 do Parque Ibirapuera, que conta com estacionamento para maior comodidade dos visitantes. Os ingressos j&aacute; est&atilde;o &agrave; venda no portal<a href="https://www.ingresse.com/orquestra-furiosa-mariana-aydar-tributo-a-dominguinhos/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.ingresse.com/orquestra-furiosa-mariana-aydar-tributo-a-dominguinhos/&amp;source=gmail&amp;ust=1756904657614000&amp;usg=AOvVaw1wrP3xEHR2exFfzEWRNMbE">&nbsp;Ingresse</a>, com valores a partir de R$ 50 + taxa.

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Por 30 dias, a zona leste de S&atilde;o Paulo se torna vitrine de arte, resist&ecirc;ncia e afeto com a "Feira Cultural Promovendo a Diversidade: Um Enfoque Interseccional nas Causas LGBTQIA+", realizada na Casa de Cultura Municipal Hip Hop Leste . Mais de 220 artistas LGBTQIA+ ocupar&atilde;o o espa&ccedil;o com poesia, m&uacute;sica, performance e muita representatividade.
Desde o primeiro dia de abril, a periferia pulsa com novas cores e narrativas. A Casa de Cultura Municipal Hip Hop Leste se transformou num centro vibrante de viv&ecirc;ncia, reflex&atilde;o e celebra&ccedil;&atilde;o da pluralidade de exist&ecirc;ncias LGBTQIA+ &mdash; tudo isso sob uma lente interseccional, que leva em conta quest&otilde;es de ra&ccedil;a, classe, g&ecirc;nero e territ&oacute;rio.
A organiza&ccedil;&atilde;o &eacute; da Identidade Perif&eacute;rica, coletivo com trajet&oacute;ria marcada pela defesa dos direitos humanos nas margens da cidade. O objetivo da feira vai al&eacute;m do entretenimento: &eacute; construir um espa&ccedil;o seguro, de acolhimento e fortalecimento para quem vive na intersec&ccedil;&atilde;o de m&uacute;ltiplas vulnerabilidades.
"A gente n&atilde;o quer s&oacute; palco, quer mudan&ccedil;a. E mudan&ccedil;a come&ccedil;a quando nos enxergam e somos ouvidos&rdquo;, diz Jal Moreno, idealizador do projeto.
A programa&ccedil;&atilde;o est&aacute; intensa: seis apresenta&ccedil;&otilde;es di&aacute;rias com nomes potentes da cena LGBTQIA+, incluindo artistas renomados da cena musical &nbsp;do &nbsp;Brasil como, Valesca Popozuda, House of Cabal, Tasha e Tracie, Irm&atilde;s de Pau e mais. Al&eacute;m das artes, rolam rodas de conversa, oficinas e debates sobre temas como pol&iacute;ticas p&uacute;blicas, sa&uacute;de e mem&oacute;ria LGBTQIA+.
A entrada &eacute; gratuita, e a acessibilidade &eacute; prioridade &mdash; com Libras, audiodescri&ccedil;&atilde;o e espa&ccedil;os seguros para todas as identidades. O projeto tamb&eacute;m tem o apoio de emenda parlamentar do deputado Felipe Becari.
Servi&ccedil;o: ● Evento: Feira Cultural Promovendo a Diversidade: Um Enfoque Interseccional nas Causas LGBTQIA+ ● Data: 01 a 30 de abril de 2024 ● Apresenta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas: Seis artistas LGBTQIA+ se apresentam por dia no evento ● Local: Casa de Cultura Municipal Hip Hop Leste, S&atilde;o Paulo/SP ● Organiza&ccedil;&atilde;o: Identidade Perif&eacute;rica ● Entrada: Gratuita

Seara Gourmet lança Mortadela 471 SP em comemoração ao aniversário de São Paulo

A Seara Gourmet, marca reconhecida pelo perfil inovador, produtos de qualidade superior e ingredientes selecionados, preparou uma surpresa para homenagear os 471 anos da cidade de São Paulo - a Mortadela 471 SP. Desenvolvida com receita italiana, 100% carne suína e especiarias como mix de pimenta, noz moscada e cardamomo, a novidade foi apresentada para o público em um evento neste sábado (25) para celebrar a capital paulista.

O lançamento foi inspirado no universo das marcas de luxo, trazendo um rótulo minimalista e caixas numeradas - foram produzidas apenas 4.710 unidades do produto e a edição especial estará disponível para compra em locais selecionados da capital paulista, e através do site <a href="https://www.seara.com.br/mortadela-471/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.seara.com.br/mortadela-471/&amp;source=gmail&amp;ust=1738111635318000&amp;usg=AOvVaw2a4CX1pRPnfDNT9VJe0xk_">Link</a>. Paralelamente ao evento, a marca também disponibilizou no rooftop do Farol Santander, no centro de São Paulo, no sábado (25), um espaço de degustação da Mortadela 471 SP, das 9h às 18h.

“Vivenciar São Paulo é uma experiência única, assim como Seara Gourmet. E por isso, nada mais justo do que a marca homenagear essa cidade que há 471 anos é a capital da gastronomia multicultural no Brasil, com um produto que é a cara de São Paulo. A Mortadela 471 SP é um presente de Seara Gourmet para quem ama essa cidade assim como nós”, conta Tannia Fukuda Bruno, Diretora de Marketing da Seara.

Léo Santana desembarca em São Paulo para mais uma edição do PaGGodin

Depois de passar pelo no Rio de Janeiro, em agosto e por Salvador, em setembro, o GG Léo Santana acaba de anunciar os convidados da próxima edição do PaGGodin, que acontecerá em São Paulo, no dia 19 de outubro.

Léo vai levar para o Ibirapuera os cantores Péricles e Mc Daniel, e o grupo Menos É Mais, para juntos, levarem a atmosfera do paggode para a capital paulista. O GG vai colocar todo mundo para dançar, ao som das canções que veem fazendo sucesso entre seus fãs e os amantes do samba. O projeto do gigante mistura samba e pagode, trazendo o cantor em um modelo de apresentação diferente do que os fãs estão acostumados a ver.

“Estou trazendo 3 grandes nomes da música para estarem comigo em mais uma edição desse projeto que é tão especial para mim. Péricles é uma referência no ritmo, um artista único e um grande amigo. Mc Daniel também é um irmão que a música me deu e a galera do Menos É Mais vai chegar pra colocar todo mundo para curtir muito. Tenho certeza de que a edição de São Paulo vai ser única...”, comentou animado Léo Santana.

Com uma vibe de fim de tarde, o “PaGGodin” vai mostrar toda a versatilidade do GG, ao passear por diversos gêneros, colocando o tempero e o suingue baiano no ritmo carioca, trazendo uma mistura que promete colocar todo mundo para dançar.

O “PaGGodin” é fruto da parceria entre a Salvador Produções e a R2, de Brasília.

Para maiores informações acesse @paggodinoficial.

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Foto: Lucas Leawry

Wesley Safadão apresenta o Festival Arrocha Safadão

O clima de arrocha vai tomar conta de Salvador em fevereiro de 2025! O motivo? É que o cantor Wesley Safadão anunciou uma grande novidade para os fãs: o projeto audiovisual “Arrocha Safadão”, que conquistou o público com milhares de reproduções, agora ganhará vida como um festival de três edições especiais.

O evento, que promete agitar o Brasil, passará pelas cidades de São Paulo, Fortaleza e Salvador. Na capital baiana ele ocorre no dia 8 de fevereiro, com Safadão em um formato especial, mostrando sua versatilidade e capacidade de se reinventar no cenário musical. A ideia é proporcionar uma experiência ainda mais completa e envolvente para os fãs, que poderão viver momentos inesquecíveis ao som de seus hits favoritos.

Com realização da Salvador Produções, o Festival Arrocha Safadão vai reunir música boa, alto astral e clima que só o cantor é capaz de trazer. Os ingressos começarão a ser vendidos a partir do dia 15 de outubro e os locais de venda serão divulgados em breve.

Para maiores informações acesse @ssaproducoes .

Thiago Arancam apresenta a turnê "Tributo Três Tenores" em São Paulo

Considerado um dos maiores intérpretes do Brasil com apresentações em mais de 40 países pelo mundo, o cantor Thiago Arancam estará em São Paulo (capital) nos dias 06 e 07 de outubro para a apresentação de sua nova turnê “Tributo Três Tenores”. O espetáculo acontece no palco do Teatro Villa Lobos, a partir das 21h, e presta uma verdadeira homenagem ao trio formado por José Carreras, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo, que projetou a música clássica para o mundo. Os ingressos já estão à venda.

Apresentado pelo Bradesco Seguros, o novo show traz cenografia assinada pelo artista plástico Jotape (reconhecido internacionalmente pela intensidade de sua arte e um estilo único de criação). Na ocasião, Arancam revive momentos especiais da carreira e, através do repertório, relembra o estrondoso sucesso do trio, reforçando que a música clássica pode alcançar todos os públicos e ganhar novos espaços. “Os três tenores lotaram plateias interpretando composições de óperas clássicas mescladas com músicas mais populares, como canções conhecidas na voz de Edith Piaf e de Frank Sinatra. Eles trouxeram um novo olhar para a música erudita”, destaca.

O público irá se encantar ao som de sucessos mundiais como “O sole mio”, de Giovanni Capurro; “Nessun Dorma”, de Giacomo Puccini, “Granada”; de Agustín Lara; "Perhaps Love”, de John Denver, entre outros. “É um show que, além de homenagear esses talentos, traz minhas referências artísticas e também minha história como intérprete. Eu era um garoto na época da apresentação histórica em Caracalla e anos depois eu estava no palco com Plácido Domingo, que se tornou um amigo. Vai ser emocionante cantar essa história”, revela Arancam.

Vale ressaltar que por mais de uma década, José Carreras, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo se uniram para mostrar o melhor da música lírica ao mundo. O concerto de estreia do trio, direto das Termas de Caracalla, em Roma, durante a Copa do Mundo de 1990, foi visto por mais de 1,6 bilhão de pessoas.

Outro ponto de destaque é que Plácido Domingo teve participação direta na carreira de Arancam. Em 2008, ele venceu o “Operalia de Plácido Domingo”, maior competição anual de canto lírico no mundo. Nasceu daí uma parceria que levou o tenor brasileiro para importantes apresentações de ópera pela Europa e Estados Unidos.

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Serviço:

Bradesco Seguros apresenta Thiago Arancam – Turnê Tributo Três Tenores em São Paulo
Data: 06 e 07 de outubro (sexta-feira e sábado)
Horário: 21h
Local: Teatro Villa Lobos
Endereço: Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 – Jd. Universidade Pinheiros – São Paulo (SP)
Classificação etária: Livre. Menores de 14 anos devem entrar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.
Informações e vendas: <a id="OWA290eab50-a7b0-e6e4-ba76-30f540b5bef0" class="OWAAutoLink" href="https://www.sympla.com.br/" data-auth="NotApplicable">Sympla</a>
Patrocinador oficial: Bradesco Seguros

The Town 2023: Primeira edição histórica entra para o calendário de São Paulo e termina com público de meio milhão de pessoas

Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town entrou para a história e para a agenda oficial de eventos dos paulistanos. Foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Do momento de abertura dos portões da Cidade da Música, no dia 2 de setembro, até o último dia de festival (10 de setembro), o The Town entregou música, cultura, arte, emoção, felicidade e até um pouco de lama. Daqui a 40 anos, 500 mil pessoas poderão dizer: Eu fui à primeira edição do The Town! Da iluminada performance de Ney Matogrosso no Palco Skyline cantando “América do Sul” acompanhado por um mar de pulseiras que brilhavam em harmonia e com as centenas de LEDs espalhados, ao tecladista do Bruno Mars levando o público a loucura com “Evidências” — um hino brasileiro —, passando pelos encontros do Palco The One, as performances históricas de artistas nacionais, as apresentações no Factory e na São Paulo Square, a inteligência artificial e a dance music do New Dance Order, os cenários totalmente instagramáveis da Rota 85 e a produção exclusiva “The Town - O Musical”. The Town foi emoção do início ao fim e contou com uma programação para todos os estilos e idades. 

A primeira edição foi marcada pela arte, presente em todos os lugares. Nos arredores do New Dance Order, palco dedicado à música de pista, o espaço Jardim das Artes trouxe dez esferas grafitadas, símbolo do festival que ganhou novos contornos com inspiração nas expressões comumente usadas para se referir a São Paulo e outras características da cidade. Ainda no NDO, OSGEMEOS entregaram um espetáculo de imagem e som, além do projeto de Inteligência Artificial do palco, projetado por Indio San, que aproveitou os 350m2 de painéis de led. A arte também esteve presente na produção musical, nos grafites de Clara Leff no Factory, que trouxe toda a referência do trap e da música urbana e nos artistas de urban sketchers que trabalharam ao vivo na São Paulo Square, onde o blues e o jazz foram os destaques, além de outras apresentações artísticas que chamaram atenção do público do festival, que resgatou a nostálgica câmera Cybershot para não perder nenhum clique. 

O The One exibiu videoartes, selecionados a partir de uma curadoria conjunta dos creators da Rock World com o artista visual Batman Zavareze, que foram exibidos ao longo dos cinco dias de evento. A Área VIP e o The Town Club não ficaram de fora, a primeira recebeu uma exposição de Gabriel Wickbold e a segunda foi grafitada com um mar de prédios do artista Cadumen, que também teve obras suas expostas nos lounges de camarins. Foram centenas de artistas que exibiram suas artes no The Town, plásticas, urbanas, tecnológicas e musicais e que se inspiraram e homenagearam essa cidade inspiradora. As grandiosas cenografias dos ambientes também trouxeram a atmosfera da capital e foram inspiradas na arquitetura de São Paulo. 

O Rock in Rio foi o primeiro festival a iluminar a plateia e, no The Town não seria diferente. O show de luzes apresentado no primeiro dia abusou da tecnologia para emocionar e dar protagonismo ao público que foi o grande destaque desta primeira edição — foram distribuídas 100 mil pulseiras e, com a ajuda de 1.000m2 de telões de LED, mais de 6.300 spots de luz e fogos de artifício foi criado um espetáculo inesquecível na Cidade da Música. Falando em fãs, do meio milhão de pessoas presentes nos cinco dias de festival, 325 mil vieram de fora da cidade de São Paulo, representando cerca de 65% do público. O The Town gerou 19 mil empregos diretos e indiretos e um impacto econômico de 1.7 bilhão de reais para a cidade, estimado pela FGV. Ainda sobre tecnologia, foram 300 mil downloads do aplicativo e o público deu nota 9.5 para o sinal 5G da Vivo.

Em levantamento feito pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Estado de São Paulo (Abih-SP), a ocupação dos hotéis na capital paulista entre os dias 2 e 10 de setembro, quando acontece o festival, passou dos 85%, número 25,5% maior do que o registrado no mesmo período do ano passado. Os números comprovam o que os ingressos esgotados já mostravam: um festival de superlativos.

“A mesma sensação que eu tive lá no primeiro Rock in Rio, eu tive aqui. Um nervoso e um frio na barriga que não passa. A gente foi se acostumando com as outras edições, mas aqui em São Paulo eu voltei no tempo. Meu sentimento é de sonho realizado, muito feliz de poder colocar mais uma bandeira dentro da história do Rock in Rio, dentro da história de São Paulo. A gente já começou fazendo o maior festival de música e entretenimento que já houve na cidade. Mas, mais importante do que isso, é alegria das pessoas. Isso é o que me move. Vivemos dias incríveis na Cidade da Música e voltaremos com tudo em 2025. Deixo aqui o meu muito obrigado a São Paulo, que me recebeu, junto à minha equipe, de braços abertos. Foram dois fins de semana históricos, que ficarão marcados para sempre na minha memória e na memória de meio milhão de pessoas”, disse Roberto Medina, presidente e fundador da Rock World, empresa que organiza The Town e Rock in Rio.
Primeira edição entra para a história e apresenta grandes números
Foram 750 pessoas trabalhando na produção e operação técnica de seis palcos, 1.200 carros, vans e ônibus na operação dos shows e um total de 27 mil credenciais emitidas, sendo 813 lâminas de imprensa. Apenas na experiência do musical, um espetáculo inédito e concebido pelo time criativo de The Town — um “Originals” —, com criação de Roberto Medina e direção de Zé Ricardo e Charles Möeller, apresentado dentro de um espaço semiesférico gigantesco de 50 metros de diâmetro montado na Cidade da Música, performaram 40 atores e uma orquestra. Ao longo dos cinco dias de festival, milhares de pessoas assistiram ao espetáculo, que contou com quatro sessões diárias. Pela primeira vez, um espetáculo da Rock World acomodou o público sentado e contou com uma tecnologia inédita na iluminação: trackers, transmissores e emissores de rádio frequência, que conectaram os bailarinos à iluminação.

Na parte estrutural, os números também chamam atenção: são 24 mil m2 de grama sintética; 100km de cabos elétricos, disponibilizando uma potência de 30 mil KVA; 3.2 mil pontos de energia; e 50km de tubulações para ligações de água e esgoto. Foram instalados oito polos de banheiros com 680 cabines no total, sendo 360 femininas. Todos com cabines conectadas à rede de tratamento de esgoto.

Quando o assunto é o consumo de bebidas e alimentos na Cidade da Música, os dados também são impressionantes. O Market Square reuniu aqueles que não abrem mão da boa gastronomia. A área de 1.800m2, possuiu capacidade para 2.000 pessoas simultâneas e contou com 8 restaurantes, além de 1 bar central. As mais de 71 mil pessoas que estiveram no espaço ao longo dos dias de festival puderam aproveitar um cardápio assinado pelo Chef Alex Atala, inspirado nos bairros da capital paulista, comprar cervejas artesanais para harmonizar com os pratos, além de bebidas não alcoólicas. Foram vendidos 20 mil litros de café 3 corações, 23.4 mil picolés da Bacio di Latte, 46 mil pizzas da Domino’s, quase 20 mil pasteis da Orient, mais de 19.6 mil sanduiches da Vulcano, mais de 15 mil macarrão instantâneo da Nissin, 11 mil espetinhos do Espetto Carioca, cerca de 13 mil cachorros quente da Hot Dog Club, 5 mil frangos fritos da The Factory, 4.5 mil massas do Spoleto, quase 10 mil empanadas La Guapa, 3 mil batatas assadas da Baked Potato, 3.6 mil pastéis de Belém da Casa das Natas, 5.3 mil sanduíches de linguiça da Cheia de Graça, 4 mil baldinhos de frango da Hot ‘N Tender, 2 mil pokes da Gendai, 3 mil sanduíches de porco da Dickey’s, 1.627 churros, 1.6 mil coxinhas vegadas da Açougue Vegano, 1.8 mil sanduíches de frango empanado da Papila e 1.2 mil cachorros quente vegano da Seara Incrível.

Na loja de produtos oficiais, 100 mil itens foram vendidos, sendo as t-shirts o produto que teve mais saída, 30 mil. De todos os tipos de produtos anunciados, 93% esgotaram.

Nas redes sociais o sucesso foi enorme: foram mais de 293 mil novos seguidores nas redes do festival, 2.2 milhões de conversas geradas mais de 261 milhões de impressões, além de 224 horas nos trending topics do X (antigo Twitter) e 74 tags nos trendings.

Durante os cinco dias de festival mais de 36 milhões de pessoas foram alcançadas pelas transmissões da TV Globo, Multishow e Globoplay. A liderança do Multishow entre o público de 25 a 49 anos com pay TV foi garantida, tornando os shows o conteúdo mais consumido no Globoplay durante os dias de festival.
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As ativações e experiências além da música no The Town
As atividades além da música também chamaram a atenção do público. Na Capela, localizada na Rota 85, foram cerca de 450 celebrações do amor realizadas pelo personagem Freddie Mercury e cinco casamentos reais, sendo três oficializados pelo juiz de paz do cartório de Interlagos. Além disso, foram feitos mais de 15 pedidos de casamento nas escadarias da capela. É o amor! Os stands também foram sucesso de público. Mais de 407 mil pessoas passaram pelas ativações de marca e os brinquedos gigantes e radicais, durante os cinco dias de festival.
Acessibilidade e Pluralidade marcam experiências na Cidade da Música
O público PCD contou com robusto projeto de acessibilidade e pluralidade pensado para acolher todos que passaram pelo The Town, priorizando seu conforto e segurança. Entre as ações criadas pela equipe de acessibilidade do festival, esteve um plano de rotas elaborado por conta dos desníveis na geografia do Autódromo de Interlagos.

Os números retratam a confiança deste público, não somente nas obras de infraestrutura feitas pela prefeitura, mas na expertise da equipe do Rock in Rio, que é excelência quando se fala em acessibilidade. Foram emprestadas cadeiras de rodas e kit livre — um equipamento elétrico que torna as cadeiras de rodas motorizadas, sujeitos à disponibilidade e 795 pessoas usaram o agendamento prioritário de brinquedos. Os palcos Skyline, The One e Factory contaram, ainda, com intérpretes em libras, fazendo a tradução simultânea das músicas. A Cidade da Música também contou com mapas táteis, posicionados em lugares estratégicos e com legendas em braile para as pessoas com deficiência visual se localizarem. Também foram instalados pisos táteis de alerta para orientação e maior segurança dos deficientes visuais.

O The Town também contou com uma equipe de acolhimento em uma ação inédita, para pessoas que se sentiram desconfortáveis com alguma situação, passaram por crises de pânico e ansiedade ou foram vítimas de assédio, racismo, homofobia e transfobia.

O acolhimento faz parte das ações do The Town Plural, cujo manifesto foi espalhado em diversos pontos da Cidade da Música, como nos banheiros sem gênero e no espaço localizado na São Paulo Square.
Por Um Mundo Melhor
A plataforma “Por Um Mundo Melhor” nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. O The Town chegou orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer e abraçou o projeto, ao trabalhar sob uma visão de sustentabilidade que hoje é transversal a toda a organização.

Dentre as diversas medidas, um dos destaques foi a parceria com a Heineken, Red Bull, Coca-Cola e Braskem, que incentivou o consumo consciente, o reuso dos materiais e o descarte correto. Nesse sentido foram 472 mil copos reutilizáveis vendidos considerando os cinco dias de evento. A operação de copos reutilizáveis é uma das ações que estão no robusto plano de sustentabilidade preparado para a primeira edição do The Town.

Também faz parte da plataforma o Leilão Fans For Change, que une festival, fãs e artistas Por um Mundo Melhor. Logo após o festival, o leilão é uma oportunidade para os fãs que desejam contribuir diretamente com o projeto, que promove o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias. Dentre os produtos que estiveram disponíveis estavam guitarras assinadas por Post Malone, Joss Stone, Bebe Rexha, Iggy Azalea e mais. O maior lance foi dado no instrumento assinado pelo Bruno Mars: R＄ 17.550 mil. Veja aqui: <a href="https://s2309.imxsnd13.com/link.php?code=bDpodHRwcyUzQSUyRiUyRmNvbW11bml0eS5lc29saWRhci5jb20lMkZwdCUyRmIlMkZmYW5zZm9yY2hhbmdlYnI6MzE3MzI3NjU3NDpyb2Jzb25jb2JhaW5AaG90bWFpbC5jb206ZjYxNTdjOjU4" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">Link</a>
Operação de transportes durante o festival
Em operação inédita, o The Town firmou parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para manter trens funcionando 24h durante os dias de festival. A parceria previu opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 ofereceram conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações contaram com uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis.

Por conta dos bloqueios de trânsito no entorno do Autódromo de Interlagos, para garantir maior segurança do público, a melhor maneira de chegar ao The Town foi por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, ficava a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorresse a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música. As operações de trem e metrô transportaram 283 mil pessoas durante os cinco dias de festival. Já o The Town Express recebeu 219 mil usuários.

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Fotos: Hate Flash

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