Com "EQUILIBRIVM", Anitta inicia sua era mais potente e madura

Anitta apresentou nesta quinta-feira (16) seu novo e aguardado álbum de estúdio, EQUILIBRIVM, projeto que marca um dos momentos mais pessoais e simbólicos de sua carreira. Com referências entre o humano e o sagrado, o projeto propõe reflexões sobre espiritualidade, amor, fé e empoderamento feminino, ao mergulhar em sonoridades que dialogam com a cultura brasileira e suas festas populares em paralelo com a modernidade.

Mais pessoal do que nunca, Anitta constrói um repertório que nasce de um processo profundo de autoconhecimento iniciado em 2022, quando problemas de saúde associados ao excesso de trabalho a levaram a repensar prioridades e buscar equilíbrio entre corpo, mente e alma — conceito que se tornou o eixo central do álbum. “É um álbum com intenções muito claras, mas muito sutil em tudo. Não estou cantando exatamente sobre religiões ou dogmas, mas sobre amor, cura e cultura brasileira”, explicou a cantora. “Mais do que falar sobre os orixás, os santos ou outras figuras religiosas, quero falar sobre os fundamentos que eles nos trazem.”

EQUILIBRIVM também se destaca pela pluralidade de vozes e referências. Ao reunir artistas de diferentes regiões e estilos, o álbum amplia a representatividade e evidencia a riqueza da música brasileira e latino-americana. Por ordem de participação na tracklist, ele conta com Marina Sena, Liniker, Luedji Luna, Melly, Ponto de Equilíbrio, Os Garotin, Rincon Sapiência e King, Ebony e Papatinho, Shakira, Los Brasileros e finaliza com Emanazul, com diretio a samba, reggae, pop contemporâneo, macumbeat, funk e outras sonoridades.

Faixa a Faixa de EQUILIBRIVM

Com 15 faixas, “EQUILIBRIVM”, como Anitta descreve nos vídeos de divulgação, "vai da desgraça ao ouro". 

1. “Desgraça”
A faixa de abertura traz intensidade emocional e simboliza o enfrentamento de momentos difíceis, funcionando como ponto de partida para a jornada que acompanhamos espiritual do álbum. Ela se inicia com filtros vocais que fazem referência a Carmem Miranda. Um samba moderno e de letra potente para abrir os trabalhos.

2. “Mandinga” (com Marina Sena)
Misturando pop e referências afro-brasileiras, a música aborda proteção espiritual e energia feminina, com forte atmosfera mística. Aqui, Anitta e Marina Sena apresentam uma letra atrevida, sexy, mas cheia de poder feminino.

3. “Caminhador” (com Liniker)
Uma faixa sensível que fala sobre trajetórias pessoais, identidade e resistência, destacando o valor do autoconhecimento. Anitta contou em vídeo sobre a história da música e que Liniker para ela era uma grande caminhadora, com uma trajetória incrível. É uma faixa com muita representavididade e força, que vai lembrar a infância de Anitta em seu visual.

4. “Bemba” (com Luedji Luna)
Fortemente conectada à ancestralidade e uma grande homenagem à Bahia, a música destaca a força das raízes culturais, com a colaboração de Luedji Luna. A faixa, escrita por Magary Lord, já começa com Anitta citando comidas típicas da cultura baiana e afro. Ela é dançante, e deliciosamente envolvente.

5. “Ternura” (com Melly)
Uma das faixas mais suaves do álbum, aborda cuidado, afeto e vulnerabilidade emocional. As vozes se encaixam perfeitamente e mostram força e fragilidade de forma equilibrada.

6. “Deus Existe” (com Ponto de Equilíbrio)
Ao som do reggae e ao lado da Ponto de Equilíbrio, aqui está a musica mais tocante de todo o álbum. “Deus Existe” representa um momento crítico na carreira de Anitta, onde ela não está bem e decide focar na família. Ao escutar cada verso, você entende o motivo dela "abandonar" a vida lá fora e focar mais em suas origens. Ela conta com uma forte mensagens de fé, esperança e espiritualidade.

7. “Caso de Amor” (com Os Garotin)
Para que curte um clima leve e romântico, a faixa destaca o amor como força transformadora. Um R&B bem encaixado, com uma ótima liga entre Anitta e Os Garotin.

8. “Varias Quejas”
Cantada em espanhol, a música amplia o alcance latino do projeto e traz uma narrativa emocional. Uma versão do hit "Várias Queixas", do Olodum, que Anitta gravou especialmente para sua empresária, Rebeca Leon. A música foi apresentada no último fim de semana, no SNL, programa de maior audiência da tv americana, e foi aclamada pelos postais de notícias.

9. “So Much Love”
Mais uma faixa com influência internacional, cantada predominantemente em espanhol, mas com toques de inglês e palavras em português. Ela celebra o amor em suas diferentes formas e tem uma das melodias mais diferentes já cantadas pela estrela brasileita.

10. “Pinterest”
Para o corte final do álbum, Anitta escolheu a versão em espanhol. Um samba com linguagem contemporânea, a música dialoga com estética digital e referências culturais atuais. Foi paixão à primeira vista com o público quando lançada no COLORS.

11. “Nanã” (com King Saints & Rincon Sapiência)
Inspirada na simbologia do orixá Nanã, a faixa destaca ancestralidade e sabedoria espiritual. O funk dá um ar supermoderno e descolado para a faixa, onde Anitta está muito bem acompanhada por Rincon Sapiência e King.

12. “Vai Dar Caô” (com Ebony)
O público vinha pedindo uma colaboração entre Anitta e Ebony. Ela veio e é justamente o que se imaginava: muita atitude e linguagem urbana, com a mulher como centro das atenções. Destaque para Anitta fazendo rap no início da faixa, que é um funk super potente e dançante.

13. “Choka Choka” (com Shakira)
Uma das faixas mais aguardadas, ela ganhou nos últimos momentos de planejamento do álbum a participação super especial de Shakira. Ela promove um encontro latino explosivo e dançante, também muito aguardado pelo público das artistas. A expectativa agora fica por conta da possibilidade de um clipe explosivo.

14. “Meia-noite” (com Los Brasileros)
Desde os Ensaios da Anitta, era uma das mais aclamadas pelo público entre as apresentadas. Com atmosfera noturna e introspectiva, a faixa tem forte influência das matrizes africanas em sua sonoridade, somada à modernidade envolvente.

15. “Ouro” (com Emanazul)
Encerrando o álbum, a música simboliza transformação e conquista espiritual, consolidando a mensagem de equilíbrio que dá nome ao projeto. Um verdadeiro mantra em sonoridade moderna e letra com grandes reflexões.

“EQUILIBRIVM” é mais um divisor de águas na carreira de Anitta, que sucede o também aclamado "Funk Generation". Ele representa uma fase mais madura e introspectiva de sua trajetória artística, onde reforça sua identidade pop, mas também amplia o diálogo com elementos culturais e espirituais profundamente ligados à formação do Brasil. Um manifesto sobre identidade, fé, força, ancestralidade e diversidade.