Macbeth Ricardo Iii – Um Tratado De Vilania   Fotos Por Diney Araújo (4)

De 29 de janeiro a 01 de fevereiro, o Coletivo DUO apresenta uma nova temporada do espet&aacute;culo MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania, obra que promove o encontro improv&aacute;vel entre dois dos mais emblem&aacute;ticos tiranos da dramaturgia shakespeariana. As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem no Cine Teatro 02 de Julho, dias 29, 30 e 31, &agrave;s 20h, e dia 01/02, &agrave;s 19h, com classifica&ccedil;&atilde;o indicativa de 18 anos, colocando novamente em cena um embate ideol&oacute;gico e simb&oacute;lico sobre as estrat&eacute;gias de conquista, manuten&ccedil;&atilde;o e perpetua&ccedil;&atilde;o do poder.
Dois monarcas, dois tiranos, Macbeth e Ricardo III, se encontram inesperadamente &mdash; e ao mesmo tempo &mdash; em um lugar ermo e atemporal. A partir desse encontro fict&iacute;cio, inicia-se um confronto de discursos, pr&aacute;ticas e habilidades vil&acirc;nicas, no qual cada um exp&otilde;e suas for&ccedil;as e fragilidades, revelando as engrenagens que sustentam sistemas de domina&ccedil;&atilde;o. O di&aacute;logo direto, cortante e perturbador revela que, embora os ideais pare&ccedil;am distintos, os meios utilizados para alcan&ccedil;ar o poder s&atilde;o assustadoramente semelhantes.
Em cena, os atores Israel Barretto e Saulus Castro - ambos integrantes do Coletivo DUO - d&atilde;o corpo e voz a essas figuras hist&oacute;ricas e simb&oacute;licas, sob a encena&ccedil;&atilde;o de Rino Carvalho e dramaturgia in&eacute;dita de Paulo Atto. O espet&aacute;culo parte da fus&atilde;o de duas obras de Shakespeare &mdash; Macbeth e Ricardo III &mdash; para refletir sobre o presente, colocando em perspectiva as viol&ecirc;ncias pol&iacute;ticas, os discursos autorit&aacute;rios e os mecanismos de opress&atilde;o que atravessam diferentes tempos e sociedades e fragilizam as democracias.
Selecionado no Pr&ecirc;mio FUNARTE de Est&iacute;mulo ao Teatro 2022, tendo sua primeira temporada realizada em 2023, MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania nasce em um contexto de profundas tens&otilde;es pol&iacute;ticas e sociais no Brasil e no mundo. A obra investiga como projetos de poder que parecem pertencer ao passado reaparecem no contempor&acirc;neo, sustentados pela hierarquiza&ccedil;&atilde;o dos corpos, pela naturaliza&ccedil;&atilde;o da viol&ecirc;ncia e pela manuten&ccedil;&atilde;o de estruturas opressoras.
Ao trazer &agrave; cena dois tiranos hist&oacute;ricos, o espet&aacute;culo evidencia que toda hist&oacute;ria social &eacute;, tamb&eacute;m, uma hist&oacute;ria de conquista e perpetua&ccedil;&atilde;o do poder. O dramaturgo Paulo Atto contextualiza que &ldquo;&eacute; um tempo de muitos Macbeths e Ricardos, com indument&aacute;rias e discursos aparentemente diferentes, que no fundo possuem terr&iacute;veis coincid&ecirc;ncias. E &eacute; a partir deste lugar que pegamos a obra de Shakespeare como ponto de partida", destaca.
MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania &eacute; a obra mais recente produzida pelo DUO, coletivo que em suas montagens e projetos busca estar sempre conectado com sua realidade e tem&aacute;ticas pol&iacute;tico-sociais. "Macbeth e Ricardo III s&atilde;o dois improv&aacute;veis reis que tudo destroem, violentam, corrompem para atingir seu objetivo: o poder. Os ideais s&atilde;o, aparentemente, diferentes, os meios coincidem. Shakespeare &eacute; uma mola propulsora para abordarmos nossa realidade", enfatiza Saulus Castro.
A encena&ccedil;&atilde;o de Rino Carvalho constr&oacute;i um espa&ccedil;o c&ecirc;nico que funciona como um labirinto ass&eacute;ptico e cl&iacute;nico, concebido por Lucimaureen Agra em parceria com o diretor. Nesse ambiente, os personagens n&atilde;o encontram ref&uacute;gio: exp&otilde;em sem pudor seus m&eacute;todos, discursos e ambi&ccedil;&otilde;es. O branco dominante &eacute; violentado pelo vermelho &mdash; marca incontorn&aacute;vel do sangue derramado em nome do poder. Caveiras, corredores e proje&ccedil;&otilde;es audiovisuais criam um percurso simb&oacute;lico onde os reis se reconhecem como espelho um do outro, mas tamb&eacute;m como obst&aacute;culo.
Para potencializar a narrativa, o espet&aacute;culo utiliza proje&ccedil;&otilde;es e camadas audiovisuais desenvolvidas pela Oficina de Pixel, que interferem na cena como rastros de a&ccedil;&otilde;es passadas e futuras, borrando o tempo e refor&ccedil;ando a ideia de repeti&ccedil;&atilde;o hist&oacute;rica, com os fantasmas e sombras que atormentam as personagens. A trilha sonora original, assinada por Luciano Salvador Bahia, e a ilumina&ccedil;&atilde;o de Fred Alvim, acentuam o clima de tens&atilde;o, clausura e enfrentamento.
Mais do que um encontro entre personagens cl&aacute;ssicos, MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania prop&otilde;e um espelhamento inc&ocirc;modo da realidade contempor&acirc;nea. Em um tempo de muitos Macbeths e Ricardos, com discursos distintos e pr&aacute;ticas semelhantes, o espet&aacute;culo convida o p&uacute;blico a refletir sobre os limites &eacute;ticos do poder, sobre a banaliza&ccedil;&atilde;o da viol&ecirc;ncia e sobre as ru&iacute;nas humanas deixadas por projetos autorit&aacute;rios.
<h3 dir="ltr">SERVI&Ccedil;O</h3>
Espet&aacute;culo:&nbsp;MacbethRicardoIII &ndash; Um Tratado de Vilania Temporada: 29 de janeiro a 01 de fevereiro Local: Cine Teatro 02 de Julho Hor&aacute;rio: 29, 30 e 31/01 &agrave;s 20h | 01/02 &agrave;s 19h Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia)
Venda: Bilheteria do Cine de Julho e Sympla (<a href="https://www.sympla.com.br/evento/macbethricardoiii-um-tratado-de-vilania/3269081" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.sympla.com.br/evento/macbethricardoiii-um-tratado-de-vilania/3269081&amp;source=gmail&amp;ust=1768308782090000&amp;usg=AOvVaw2onRdPvyxesFz7RU0sYGnT">Link venda de ingressos SYMPLA</a>)
Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 18 anos Promo&ccedil;&atilde;o: p&uacute;blico vestido de branco ganha 50% de desconto no valor da inteira

Fotos   Mário Edson (5)

O&nbsp;Centro Hist&oacute;rico de Salvador&nbsp;&eacute; rota de lazer para os baianos neste in&iacute;cio do novo ano! Para os apaixonados pelas&nbsp;artes c&ecirc;nicas, o&nbsp;ME Ateli&ecirc; da Fotografia&nbsp;manteve em cartaz a exposi&ccedil;&atilde;o&nbsp;&lsquo;CENAS&rsquo; (2026), com&nbsp;entrada gratuita&nbsp;para toda a fam&iacute;lia. A mostra, que acontece&nbsp;de sexta &agrave; domingo, &eacute; uma oportunidade &uacute;nica de mergulhar nos espet&aacute;culos teatrais que marcaram &agrave;&nbsp;Bahia&nbsp;&ndash; al&eacute;m de conferir em primeira m&atilde;o o&nbsp;lan&ccedil;amento do calend&aacute;rio hom&ocirc;nimo.&nbsp;
Com a curadoria do fot&oacute;grafo e escritor Marcos Ces&aacute;rio, o calend&aacute;rio traz dezesseis&nbsp; fotografias autorais e a exposi&ccedil;&atilde;o mais outros vinte registros. Entre figurinos, luzes e elementos visuais que marcaram a hist&oacute;ria do teatro na Bahia, a mostra recebe o olhar sens&iacute;vel de M&aacute;rio Edson em espet&aacute;culos como: As Velhas, Tom na Fazenda, P&aacute;ssaros de Copacabana, Das &ldquo;Coisa&rdquo; da Vida, Bispo, O Galo, Surf no Caos e outros.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/93421c7d-bdd3-45c3-9171-005af35c9f6f.jpeg?width=1280&amp;height=960" alt="">
&ldquo;O conjunto de imagens desta edi&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne registros feitos ao longo de anos dedicados ao teatro, acompanhando pe&ccedil;as encenadas na Bahia, em diversas capitais do Brasil e tamb&eacute;m no exterior. Cada fotografia escolhida nasce dessa mistura de t&eacute;cnica, paix&atilde;o e da escuta atenta que sempre procurei ter diante da for&ccedil;a expressiva dos palcos&rdquo;, explica M&aacute;rio Edson.&nbsp;
O calend&aacute;rio de 2026 vem juntar-se &agrave;s comemora&ccedil;&otilde;es pelos 70 anos da Escola de Teatro da Bahia, da Universidade Federal da Bahia e dos 20 anos do grupo Teatral Teatro NU, criado pelo dramaturgo Gil Vicente Tavares.

Meus Cabelos Baobá   Foto Por Diney Araújo (8)

O espet&aacute;culo Meus Cabelos Baob&aacute; retorna aos palcos de Salvador para uma curta e calorosa temporada de ver&atilde;o no Teatro Jorge Amado, entre os dias 8 e 18 de janeiro de 2026, consolidando-se como uma das montagens mais potentes da cena teatral soteropolitana recente. As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem &agrave;s quintas e sextas, &agrave;s 20h; aos s&aacute;bados e domingos, &agrave;s 19h, com ingressos &agrave; venda pela plataforma Sympla e na bilheteria do teatro.
A estreia, na quinta-feira, 08 de janeiro, ser&aacute; marcada por uma sess&atilde;o especial dedicada a convidados, adeptos e simpatizantes de religi&otilde;es de matrizes africanas, reunindo na plateia representantes de terreiros de candombl&eacute; vindos de diferentes cidades do interior da Bahia, como Dias D&rsquo;&Aacute;vila, Cama&ccedil;ari, Feira de Santana, Santo Amaro, Ilha de Itaparica e outras, fortalecendo o espet&aacute;culo como espa&ccedil;o de encontro, reconhecimento e rever&ecirc;ncia &agrave;s tradi&ccedil;&otilde;es afro-brasileiras.
Em cena, as atrizes Luana Xavier, M&aacute;rcia Limma e Meniky Marla conduzem o p&uacute;blico por uma f&aacute;bula po&eacute;tica sobre o feminino negro, acompanhadas das musicistas Aisha Ara&uacute;jo, Ingride Nascimento, Ivone Jesus e Meg Azevedo, que executam ao vivo a trilha sonora original. A pe&ccedil;a se constr&oacute;i como um rito de passagem e celebra&ccedil;&atilde;o ancestral, tendo o baob&aacute; &mdash; &aacute;rvore sagrada s&iacute;mbolo de for&ccedil;a, mem&oacute;ria e sabedoria &mdash; como eixo central da narrativa.
A dramaturgia apresenta a trajet&oacute;ria de uma menina negra que atravessa inf&acirc;ncia, maturidade e ancestralidade em uma jornada coletiva e espiralar. Inspirada pelas mitologias africanas e pela escrita potente de Concei&ccedil;&atilde;o Evaristo, a obra costura canto, dan&ccedil;a, mem&oacute;ria e resist&ecirc;ncia, afirmando o corpo negro feminino como territ&oacute;rio de cria&ccedil;&atilde;o, enfrentamento e reinven&ccedil;&atilde;o.
Meus Cabelos Baob&aacute; lan&ccedil;a um olhar l&iacute;rico e pol&iacute;tico sobre o corpo negro feminino como territ&oacute;rio de luta, reinven&ccedil;&atilde;o e poder. O baob&aacute;, mais do que met&aacute;fora, &eacute; presen&ccedil;a viva e guia simb&oacute;lico: &eacute; raiz, abrigo e testemunha. A menina que dialoga com a &aacute;rvore aprende a transformar marginaliza&ccedil;&otilde;es em coroa, solid&atilde;o em realeza e sil&ecirc;ncio em canto, trilhando um caminho que vai da inf&acirc;ncia ao trono simb&oacute;lico da mulher negra rainha.
Dirigido por Fred Soares e Luiz Antonio Sena Jr., com texto de Fernanda Dias, o espet&aacute;culo re&uacute;ne uma equipe criativa comprometida com a mem&oacute;ria, a ancestralidade e a resist&ecirc;ncia das mulheres negras: Dud&eacute; Concei&ccedil;&atilde;o, na dire&ccedil;&atilde;o de movimento; Fab&iacute;ola Nansur&ecirc;, na prepara&ccedil;&atilde;o corporal; Diego Neri, na dire&ccedil;&atilde;o musical; Pedro Caldas, na cenografia; Luciano Santana, nos figurinos; e Felipe Lima, na ilumina&ccedil;&atilde;o.
<h3 dir="ltr">Servi&ccedil;o</h3>
Espet&aacute;culo:&nbsp;Meus Cabelos Baob&aacute; Local: Teatro Jorge Amado &ndash; Salvador Per&iacute;odo: 08 a 18 de janeiro de 2026 Hor&aacute;rios e valores:
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Quinta (20h) &ndash; R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia)
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Sexta (20h) &ndash; R$ 50,00 / R$ 25,00 (meia)
</li>
<li dir="ltr">
S&aacute;bado (19h) &ndash; R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia)
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Domingo (19h) &ndash; R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia)
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</ul>
Ingressos:<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/111784/d/343156" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/111784/d/343156&amp;source=gmail&amp;ust=1767796426747000&amp;usg=AOvVaw3IXz06EeKBuU7eF6TI4Spu">&nbsp;</a>SYMPLA&nbsp; (Link -&nbsp;<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/111784/d/343156" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/111784/d/343156&amp;source=gmail&amp;ust=1767796426747000&amp;usg=AOvVaw3IXz06EeKBuU7eF6TI4Spu">https://bileto.sympla.com.br/event/111784/d/343156</a>) e bilheteria do teatro.

Espetáculo Dembwa, Com Ruan Wills E Marcos Ferreira, No Tgm   Fotos Por Alice Rodrigues (3)

Entre 21 e 30 de novembro, o&nbsp;Teatro Greg&oacute;rio de Mattos recebe a temporada do espet&aacute;culo &ldquo;Dembwa&rdquo;, obra coreogr&aacute;fica criada e interpretada pelos artistas e core&oacute;grafos Marcos Ferreira e Ruan Wills, dentro do projeto &ldquo;Dembwa &ndash; Mapear o Movimento: tempo, mem&oacute;ria e ancestralidade&rdquo;. As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem sextas, &agrave;s 19h, e s&aacute;bados e domingos, &agrave;s 16h, compondo um ciclo de a&ccedil;&otilde;es que une cria&ccedil;&atilde;o, partilha e forma&ccedil;&atilde;o por meio de uma resid&ecirc;ncia art&iacute;stica realizada em concomit&acirc;ncia &agrave; temporada.
Nascido do encontro entre duas trajet&oacute;rias que se cruzam nas dan&ccedil;as das religi&otilde;es de matriz africana, no pagode baiano, no funk e nas manifesta&ccedil;&otilde;es populares, &ldquo;Dembwa&rdquo; parte das mem&oacute;rias biogr&aacute;ficas de Marcos e Ruan &mdash; homens pretos, perif&eacute;ricos, afeminados e filhos de terreiro &mdash; para construir uma coreografia que evoca o corpo como documento, territ&oacute;rio e encruzilhada. A obra prop&otilde;e uma investiga&ccedil;&atilde;o sobre o movimento enquanto gesto de cura, resist&ecirc;ncia e afirma&ccedil;&atilde;o, atravessando tempo e ancestralidade com for&ccedil;a po&eacute;tica e pol&iacute;tica.
Concebido como um espet&aacute;culo sankofa, &ldquo;Dembwa&rdquo; retorna ao passado para reexistir no presente. &Eacute; dan&ccedil;a que busca o ch&atilde;o das lavadeiras e ganhadeiras, o canto das yab&aacute;s e o vento das encruzilhadas. Em cena, o duo mistura elementos da dan&ccedil;a contempor&acirc;nea com gestos oriundos das ruas perif&eacute;ricas de Salvador e do Rio de Janeiro, mapeando rotas de mem&oacute;ria que se corporificam em ritmo, em canto e em transe. O figurino, feito em patchwork de tecidos e restos de roupas, tamb&eacute;m se inscreve como met&aacute;fora do retorno e da recomposi&ccedil;&atilde;o &mdash; um corpo de retalhos que afirma sua beleza e sua for&ccedil;a no presente.
&ldquo;Dan&ccedil;amos nossos quintais, nossas dores e nossas alegrias como forma de resist&ecirc;ncia. Cada passo &eacute; um gesto de reconhecimento e de sauda&ccedil;&atilde;o aos nossos. &Eacute; corpo que lembra, que resiste, que transforma. Corpo que, ao dan&ccedil;ar, se torna mem&oacute;ria viva&rdquo;, afirma Ruan Wills. Para Marcos Ferreira, &ldquo;retornar ao ch&atilde;o &eacute; compreender o que nos foi tomado. &Eacute; dan&ccedil;ar nossas ra&iacute;zes para reescrever o agora&rdquo;.
Resid&ecirc;ncia art&iacute;stica e partilha de processos
Paralelamente &agrave; temporada, o projeto realiza a Resid&ecirc;ncia Art&iacute;stica &ldquo;Dembwa &ndash; Mapear o Movimento: tempo, mem&oacute;ria e ancestralidade&rdquo;, guiada pelos pr&oacute;prios criadores no Centro Cultural Ensaio (bairro do Garcia), em Salvador. Voltada a jovens artistas pretos/as e LGBTQIAPN+ a partir dos 16 anos, a resid&ecirc;ncia prop&otilde;e um espa&ccedil;o de cria&ccedil;&atilde;o compartilhada e de pesquisa sobre o corpo como territ&oacute;rio, documento e arquivo de mem&oacute;rias.
Ser&atilde;o dez participantes selecionades, cada um com bolsa de R$ 1.000,00, e encontros presenciais entre os dias 20 e 29 de novembro, contando com int&eacute;rpretes de Libras e a&ccedil;&otilde;es voltadas &agrave; acessibilidade e &agrave; escuta coletiva. Com essa estrutura, o projeto expande o gesto da cena para o campo formativo, reafirmando a arte como espa&ccedil;o de afeto, ancestralidade e inven&ccedil;&atilde;o.
&ldquo;Convidamos bailarines, performers e artistas do corpo a mergulharem em uma pesquisa sens&iacute;vel sobre o gesto como linguagem de cura e afirma&ccedil;&atilde;o. Buscamos criar um espa&ccedil;o de escuta e inven&ccedil;&atilde;o onde o corpo possa dan&ccedil;ar o que lembra &mdash; e o que quer lembrar&rdquo;, explica Marcos Ferreira, ao acrescentar que as inscri&ccedil;&otilde;es v&atilde;o at&eacute; 07 de novembro, atrav&eacute;s de formul&aacute;rio virtual dispon&iacute;vel no perfil do instagram do projeto @dembwa_.
&ldquo;Dembwa &ndash; Mapear o Movimento: tempo, mem&oacute;ria e ancestralidade&rdquo; foi contemplado pelo edital Territ&oacute;rios Criativos &ndash; Ano II, com recursos da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura (PNAB), por meio do Minist&eacute;rio da Cultura e do Governo Federal.

7 Q4 A7883 Scaled

Ap&oacute;s grande sucesso de cr&iacute;tica e p&uacute;blico, o espet&aacute;culo &ldquo;Prima Facie&rdquo;, estrelado por D&eacute;bora Falabella, desembarca em Salvador para uma curta temporada no Teatro Jorge Amado, entre os dias 22 de janeiro e 9 de fevereiro de 2026. O an&uacute;ncio foi feito pelo Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) nas redes sociais.
Escrita pela dramaturga australiana Suzie Miller e dirigida por Yara de Novaes, a pe&ccedil;a acompanha Tessa, uma advogada criminalista brilhante e confiante, acostumada a defender homens acusados de viol&ecirc;ncia sexual. No entanto, sua vis&atilde;o sobre o sistema de justi&ccedil;a muda radicalmente quando ela passa a enfrentar, pessoalmente, situa&ccedil;&otilde;es de viol&ecirc;ncia que antes observava apenas pelos autos dos processos.
Com uma narrativa intensa e provocadora, &ldquo;Prima Facie&rdquo; discute a viol&ecirc;ncia de g&ecirc;nero e exp&otilde;e as contradi&ccedil;&otilde;es do sistema judicial, levando o p&uacute;blico a refletir sobre empatia, poder e justi&ccedil;a.&nbsp;A performance de D&eacute;bora Falabella tem sido amplamente elogiada e lhe rendeu importantes reconhecimentos, como o Pr&ecirc;mio APCA de Melhor Atriz de Teatro e o Pr&ecirc;mio Bibi Ferreira 2025.
As informa&ccedil;&otilde;es sobre valores e in&iacute;cio das vendas de ingressos ser&atilde;o divulgadas em breve. A montagem promete ser um dos grandes destaques da agenda cultural baiana no in&iacute;cio de 2026.

Floresta Creditos Maria Haydêe (195)

A CAIXA Cultural Salvador apresenta, nos dias 25 e 26 de outubro, o espet&aacute;culo musical &ldquo;Floresta dos Mist&eacute;rios", uma aventura l&uacute;dica que une divers&atilde;o, folclore e inclus&atilde;o, dando visibilidade e representatividade &agrave;s pessoas com defici&ecirc;ncia. Ser&atilde;o quatro sess&otilde;es, duas no s&aacute;bado e duas no domingo, sempre &agrave;s 15h e &agrave;s 17h, todas com tradu&ccedil;&atilde;o em LIBRAS e audiodescri&ccedil;&atilde;o. O projeto tem patroc&iacute;nio da CAIXA e do Governo Federal.
O espet&aacute;culo traz a hist&oacute;ria de tr&ecirc;s crian&ccedil;as, Bel, Rafa e Duda que se juntam a seres mitol&oacute;gicos das matas como o Saci, a Iara e o Boitat&aacute; na tentativa de salvar uma floresta inteira prestes a ser derrubada para dar lugar a uma f&aacute;brica de celulares. Juntos, enfrentar&atilde;o os planos da malvada prefeita Luci Fernandes e de seu atrapalhado assistente Romildo. Os habitantes da mata, no entanto, est&atilde;o prontos para resistir.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/5ed2b75e-f7c6-43cc-a3b5-ef57cc66c993.jpg?width=4724&amp;height=3149" alt="Foto: Silvia Machado">
A narrativa &eacute; contada atrav&eacute;s de 20 bonecos de diversos tamanhos, criados por M&aacute;rcio Pontes. A encena&ccedil;&atilde;o traz ao palco personagens diversos, incluindo representa&ccedil;&otilde;es da fauna brasileira e do folclore nacional, por meio de uma abordagem positiva, com texto e dire&ccedil;&atilde;o de M&aacute;rcio Ara&uacute;jo, um dos criadores do programa infantil Cocoric&oacute;.
O espet&aacute;culo &eacute; bil&iacute;ngue e acess&iacute;vel. A tradu&ccedil;&atilde;o em LIBRAS e a audiodescri&ccedil;&atilde;o s&atilde;o integradas &agrave; dramaturgia e &agrave;s m&uacute;sicas originais, que s&atilde;o cantadas ao vivo. As can&ccedil;&otilde;es, compostas por Tato Fischer e M&aacute;rcio Ara&uacute;jo, s&atilde;o interpretadas pelos manipuladores-cantores Clayton Bonardi, Daniela Schitini, D&eacute;bora Vivan, Joaz Campos, Marcio Ara&uacute;jo, Matilde Menezes e Thalita Passos.
A ficha t&eacute;cnica conta ainda com Wagner Freire no desenho de luz, Nani Brisque na cenografia, arranjos musicais de Gabriel Moreira e a participa&ccedil;&atilde;o especial da atriz Lav&iacute;nia Pannunzio em off.&nbsp;
WORKSHOP
Al&eacute;m das apresenta&ccedil;&otilde;es, o projeto realizar&aacute; o Workshop de Gest&atilde;o &amp; Produ&ccedil;&atilde;o Cultural Criativa, ministrado pela produtora executiva Bia Ribeiro, da Humanize Produ&ccedil;&otilde;es, e dirigido para artistas, produtores, coletivos e todos que constroem cultura com coragem e prop&oacute;sito. Com carga hor&aacute;ria total de 6h, ser&aacute; realizado ao longo de dois dias - ter&ccedil;a e quarta (21 e 22/10) -, das 18h &agrave;s 21h. As inscri&ccedil;&otilde;es s&atilde;o gratuitas e devem ser feitas previamente pelo site da Caixa Cultural Salvador.

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O sucesso da temporada de estreia em S&atilde;o Paulo no m&ecirc;s de setembro garantiu vida longa para o novo espet&aacute;culo de Maur&iacute;cio Meirelles. O humorista acaba de confirmar que seguir&aacute; em cartaz no Teatro das Artes (Shopping Eldorado) com apresenta&ccedil;&otilde;es todos os s&aacute;bados at&eacute; 20 de dezembro, sempre &agrave;s 23h. A sequ&ecirc;ncia de shows come&ccedil;a j&aacute; neste pr&oacute;ximo s&aacute;bado, 04 de outubro. Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis no site Eventim.&nbsp;
&ldquo;Estou muito feliz em anunciar que ficaremos em cartaz at&eacute; dezembro, porque a resposta do p&uacute;blico superou todas as expectativas neste m&ecirc;s de setembro. Essa temporada promete ser ainda mais especial&rdquo;, comemora Maur&iacute;cio Meirelles.
Com textos in&eacute;ditos e o j&aacute; consagrado quadro &ldquo;Webbullying&rdquo;, um dos maiores sucesso da internet, Maur&iacute;cio garante uma intera&ccedil;&atilde;o direta com a plateia que exige muito improviso e criatividade para garantir as risadas. Al&eacute;m de brincar ao vivo com o p&uacute;blico, o humorista j&aacute; viralizou levando o quadro para personalidades como Naldo Benny, Felca, Gkay, L&eacute;o Dias, Felipe Neto, entre muitos outros.
Com uma carreira marcada por versatilidade e inova&ccedil;&atilde;o, Maur&iacute;cio Meirelles se consolidou como um dos principais nomes da com&eacute;dia brasileira, seja nos palcos, na televis&atilde;o ou na internet. Reconhecido pelo humor inteligente e provocador, o artista acumula milh&otilde;es de seguidores nas redes, mais de 1 bilh&atilde;o de visualiza&ccedil;&otilde;es em seus v&iacute;deos e j&aacute; levou seus espet&aacute;culos para plateias em todo o Brasil e no exterior. O sucesso da estreia em S&atilde;o Paulo no m&ecirc;s de setembro agora se transforma em uma temporada estendida at&eacute; dezembro, refletindo a conex&atilde;o imediata com o p&uacute;blico.
Al&eacute;m dos palcos, Maur&iacute;cio segue &agrave; frente do programa &ldquo;Aberto ao P&uacute;blico&rdquo; (TV Globo) que estrear&aacute; nova temporada em breve e do canal Achismos TV, no YouTube, que soma quase 5 milh&otilde;es de inscritos e entrevistas de peso.

Debaixo do c&eacute;u, onde os sonhos se encontram com as estrelas, um jovem Wapt&eacute; descobre que o amor tamb&eacute;m pode ser uma travessia entre mundos. Assim nasce o espet&aacute;culo &ldquo;Embaixo do C&eacute;u&rdquo;, da Cazumb&aacute; Cia das M&aacute;scaras, que chega a Cama&ccedil;ari em outubro para semear poesia, m&uacute;sica e ancestralidade em oficinas, encontros comunit&aacute;rios e apresenta&ccedil;&otilde;es teatrais repletas de acessibilidade. As a&ccedil;&otilde;es integram o projeto &ldquo;Embaixo do C&eacute;u Tem Curumim&rdquo;, que re&uacute;ne arte, acessibilidade e valoriza&ccedil;&atilde;o das express&otilde;es afro-ind&iacute;genas. A programa&ccedil;&atilde;o totalmente gratuita acontece entre os dias 9 e 17 de outubro, no Centro Cultural Parafuso e no Teatro Cidade do Saber.
As atividades come&ccedil;am no dia 9 de outubro, no Centro Cultural Parafuso, territ&oacute;rio quilombola da cidade. Pela manh&atilde;, &agrave;s 10h, Rafael Kalunga ministra a oficina de pandeiros com materiais reutiliz&aacute;veis, permitindo que cada participante construa seu instrumento e experimente ritmos ligados &agrave;s musicalidades afro-ind&iacute;genas. &Agrave; tarde, &agrave;s 15h, as atrizes Iara Castro e Iara Villa&ccedil;a conduzem a oficina de m&aacute;scaras teatrais, promovendo processos criativos que dialogam com sustentabilidade, ludicidade e heran&ccedil;as afro-ind&iacute;genas.
No dia 17 de outubro, o p&uacute;blico &eacute; convidado a mergulhar na f&aacute;bula de &ldquo;Embaixo do C&eacute;u&rdquo;, espet&aacute;culo infantojuvenil inspirado em um conto do povo Xavante. A hist&oacute;ria acompanha um Wapt&eacute; (adolescente) que se apaixona por uma estrela, conduzindo crian&ccedil;as, jovens e adultos por uma narrativa de transforma&ccedil;&atilde;o e pertencimento. Criada com as linguagens do teatro de formas animadas &mdash; objetos, bonecos e m&aacute;scaras &mdash; e com trilha sonora executada ao vivo pelos pr&oacute;prios artistas, a montagem combina sensibilidade e imagina&ccedil;&atilde;o em cena, aliando teatro e oralidade ind&iacute;gena.&nbsp;
As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem no Teatro Cidade do Saber, em duas sess&otilde;es acess&iacute;veis: &agrave;s 15h, voltada para escolas e institui&ccedil;&otilde;es, com tradu&ccedil;&atilde;o em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o; e &agrave;s 18h, aberta ao p&uacute;blico, tamb&eacute;m com tradu&ccedil;&atilde;o em Libras e a participa&ccedil;&atilde;o especial do grupo Boi Mirim, que abre a noite com sua for&ccedil;a da cultura popular local.
Antes de cada apresenta&ccedil;&atilde;o, o p&uacute;blico &eacute; convidado a assistir aos v&iacute;deos da s&eacute;rie &ldquo;Dentro da Mata Tem&rdquo;, produzidos pela companhia durante a pandemia e inspirados em narrativas ind&iacute;genas sobre &aacute;guas, plantas, p&aacute;ssaros, seres fant&aacute;sticos e fen&ocirc;menos naturais. A exibi&ccedil;&atilde;o comp&otilde;e o Cine War&atilde;, espa&ccedil;o de troca e conviv&ecirc;ncia que amplia a experi&ecirc;ncia art&iacute;stica.
Fundada em 2015, a Cazumb&aacute; Cia de M&aacute;scaras &eacute; formada por Iara Castro, Iara Villa&ccedil;a e Rafael Kalunga, artistas com trajet&oacute;ria em teatro de formas animadas, palha&ccedil;aria, arte-educa&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o cultural. Al&eacute;m de &ldquo;Embaixo do C&eacute;u&rdquo;, o grupo desenvolve projetos audiovisuais que valorizam a oralidade e as cosmologias ind&iacute;genas, como &ldquo;Dentro da Mata Tem&rdquo; e &ldquo;L&aacute; Dentro da Mata...&rdquo;.
Este projeto foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionado pelo Minist&eacute;rio da Cultura - Governo Federal.

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