Melanin A3 Créditos Rebeca Dos Santos Laboratório Z

A maior temporada da dramaturgia negra nacional retorna aos teatros de Salvador, entre os dias 28 de julho e 3 de agosto, convidando soteropolitanos e turistas para as emo&ccedil;&otilde;es da oitava e prestigiada edi&ccedil;&atilde;o do &lsquo;Melanina Acentuada Festival&rsquo;.&nbsp;
O festival, que pulsa junto &agrave; capital baiana, transforma teatros e espa&ccedil;os culturais em di&aacute;sporas africanas &ndash; e, desta vez, com homenagens especiais. In Memoriam de Abdias do Nascimento, a 8&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Melanina retrata e celebra os &lsquo;80 anos do Teatro Experimental do Negro (TEN)&rsquo; no Brasil.&nbsp;
A partir dessa tem&aacute;tica, a programa&ccedil;&atilde;o do &lsquo;ano VIII&rsquo; do festival re&uacute;ne espet&aacute;culos aclamados como MACACOS, de Clayton Nascimento; os 15 anos de Nam&iacute;bia, N&atilde;o!, de Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o; cinco novas montagens; pocket show de Cabokaji durante a abertura do festival; stand-up &lsquo;De F&eacute;rias com Koanza&rsquo;; ateli&ecirc; de ideias; entrevistas p&uacute;blicas; compartilhamento de po&eacute;ticas; leituras dram&aacute;ticas; oficinas e lan&ccedil;amentos aguardados dos livros de Leda Maria Martins, Guilherme Diniz, Elisa Larkin, Jess&eacute; Oliveira e Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Com montagens vindas do Rio de Janeiro e S&atilde;o Paulo, al&eacute;m de pe&ccedil;as originais da Bahia, o p&uacute;blico pode aguardar por um palco diverso de atores e autores. Durante a&nbsp; 8&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Melanina Acentuada Festival, nomes como Eug&ecirc;nio Lima; Luciany Aparecida; Ju&atilde;o Nyn; Suliv&atilde; Bispo; Johayne Hildefonso; Daniel Arcades; Lincoln Oliveira; Paulo Henrique dos Santos; Fernando Lufer e Marina Esteves compartilham processos criativos, em uma agenda que celebra a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra contempor&acirc;nea.
Ao longo de sete dias, o festival promove o interc&acirc;mbio de ideias entre estudantes, pesquisadores, artistas e comunidades, em teatros e espa&ccedil;os culturais espalhados pela cidade: Goethe-Institut Salvador (no bairro da Vit&oacute;ria), Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio (Caminho das &Aacute;rvores), Teatro Jorge Amado (Pituba), Teatro Martim Gon&ccedil;alves (Canela) e SESI Rio Vermelho (Rio Vermelho).&nbsp;
Dedicados &agrave;s narrativas afrodescendentes no pa&iacute;s, o Melanina Acentuada reafirma, em sua oitava edi&ccedil;&atilde;o, o compromisso de fortalecer a dramaturgia negra por meio da circula&ccedil;&atilde;o de artistas, obras e pensamentos que dialogam com diferentes gera&ccedil;&otilde;es. Idealizado pelo dramaturgo, ator, diretor e produtor Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o, o Melanina nasceu em 2012 com o prop&oacute;sito de ampliar a visibilidade de autores, artistas e pesquisadores negros, consolidando-se como um espa&ccedil;o de cria&ccedil;&atilde;o e forma&ccedil;&atilde;o em torno da dramaturgia preta.&nbsp;
"Ao celebrar os &lsquo;80 anos do Teatro Experimental do Negro&rsquo;, o Melanina Acentuada refor&ccedil;a que o legado constru&iacute;do pelo ator, dramaturgo e ativista dos direitos civis e humanos pela popula&ccedil;&atilde;o negra, Abdias do Nascimento, permanece vivo at&eacute; os dias atuais - nas pr&aacute;ticas art&iacute;sticas contempor&acirc;neas. Mais do que uma homenagem, esta edi&ccedil;&atilde;o busca compreender como as ideias inauguradas pelo TEN, em 1944, no Rio, continuam reverberando nas dramaturgias, nas pesquisas, nos corpos em cena e na organiza&ccedil;&atilde;o da produ&ccedil;&atilde;o cultural afrodiasp&oacute;rica. &Eacute; um convite para reconhecer como as hist&oacute;rias do teatro negro se cruzam em oito d&eacute;cadas de passado, presente e narrativas afrofuturistas", destaca Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o.
N&atilde;o &eacute; &agrave; toa que ambos os projetos se voltam para experi&ecirc;ncias transformadoras da cultura brasileira. Resgatando o legado do Teatro Experimental do Negro, em 1944, que revolucionou o fazer teatro ao enfrentar o racismo estrutural presente nas artes, reivindicando o protagonismo para artistas negros nos palcos, na literatura, na educa&ccedil;&atilde;o e na pol&iacute;tica cultural; Aldri v&ecirc; o festival como um &lsquo;bra&ccedil;o&rsquo; da transforma&ccedil;&atilde;o proposta por Abdias, na capacidade de inspirar novas dramaturgias e formas de produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica preta no Brasil.
Nesta edi&ccedil;&atilde;o, o Melanina Acentuada tamb&eacute;m se dedica &agrave;s narrativas afroind&iacute;genas, reafirmando o compromisso do festival em aproximar diferentes matrizes da cultura brasileira. Da m&uacute;sica &agrave; dramaturgia, a heran&ccedil;a afroind&iacute;gena se perpetua atrav&eacute;s da apresenta&ccedil;&atilde;o da banda Cabokaji, no c&acirc;ntico ind&iacute;geno-pindor&acirc;mico e afro-brasileiro; e nas apresenta&ccedil;&otilde;es do espet&aacute;culo &ldquo;TYBYRA &ndash; Uma Trag&eacute;dia Ind&iacute;gena Brasileira&rdquo;, mon&oacute;logo de estreia do autor Ju&atilde;o Nyn indicado ao 21&ordm; &ldquo;Pr&ecirc;mio Cidadania em Respeito &agrave; Diversidade LGBT+&rdquo;.
&ldquo;Assim como trouxemos a &lsquo;Ancestralidade Futur&iacute;stica&rsquo;, o conceito de tempo espiralar e outras narrativas afrodiasp&oacute;ricas em 2025, neste ano, queremos ir mais al&eacute;m, com a heran&ccedil;a afroind&iacute;gena e novos conceitos emergindo do papel para os teatros. &Eacute; o meu desejo que o Melanina possa reescrever as hist&oacute;rias que constru&iacute;ram a cidade, o pa&iacute;s e a cultura como conhecemos, atrav&eacute;s dos pr&oacute;prios autores&rdquo;, reafirma Aldri.&nbsp;&nbsp;
Conhe&ccedil;a a programa&ccedil;&atilde;o do &lsquo;Melanina Acentuada Festival &ndash; Ano VIII&rsquo;
Com uma grade repleta de novas atra&ccedil;&otilde;es, o Melanina Acentuada Festival projeta o acervo de 23 atividades culturais, divididas entre sete espet&aacute;culos (sendo um stand up comedy), um pocket show, cinco ateli&ecirc;s, tr&ecirc;s lan&ccedil;amentos de livros, duas leituras dram&aacute;ticas e duas entrevistas p&uacute;blicas, dois compartilhamentos de po&eacute;ticas e uma oficina; reunindo apresenta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas, a&ccedil;&otilde;es formativas e reflex&otilde;es sobre a produ&ccedil;&atilde;o negra contempor&acirc;nea.
O festival celebra sua nova edi&ccedil;&atilde;o no dia 28 de julho, no Goethe-Institut Salvador, com a primeira exibi&ccedil;&atilde;o do mon&oacute;logo TYBYRA &ndash; Uma Trag&eacute;dia Ind&iacute;gena Brasileira, a partir das 19h, protagonizado por Ju&atilde;o Nyn, dire&ccedil;&atilde;o de Renato Carrera e trilha sonora original assinada por Clara Potiguara, vencedora do 36&ordm; Pr&ecirc;mio Shell de Teatro na categoria Melhor Trilha Sonora. Na sequ&ecirc;ncia, o p&uacute;blico curte o pocket show da banda baiana Cabokaji, &agrave;s 20h30, no P&aacute;tio do Goethe-Institut.&nbsp;
A edi&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m traz o aclamado sucesso de bilheteria, &lsquo;MACACOS&rsquo;, de Clayton Nascimento, que delibera sobre o racismo no Brasil atrav&eacute;s da arte e po&eacute;tica no dia 29 de julho, &agrave;s 20h, no Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio; acompanhado da adapta&ccedil;&atilde;o &lsquo;Candombl&eacute; da Barroquinha&rsquo;, &agrave;s 20h, no Teatro Jorge Amado. Na mesma data, o Goethe-Institut recebe Leda Maria Martins, &agrave;s 15h, para entrevista e o lan&ccedil;amento in&eacute;dito do livro &lsquo;A Fina L&acirc;mina da Palavra&rsquo;, publicado pela Editora Cabog&oacute;, fechando o circuito dramaturgo com uma nova sess&atilde;o de TYBYRA, &agrave;s 19h.&nbsp;
No dia 30 de julho, quinta-feira, o stand-up comedy De F&eacute;rias com Koanza acontece a partir das 20h, no Teatro Jorge Amado. Simultaneamente, a pe&ccedil;a &lsquo;MACACOS&rsquo; retorna ao SESC Casa do Com&eacute;rcio para sua &uacute;ltima apresenta&ccedil;&atilde;o, tamb&eacute;m &agrave;s 20h. Al&eacute;m da montagem, Clayton Nascimento se junta ao &ldquo;Ateli&ecirc; de Ideias 01&rdquo; com Daniel Arcades e Suliv&atilde; Bispo, sob media&ccedil;&atilde;o de Guilherme Diniz, discutindo os &ldquo;Rastros do Teatro Experimental do Negro na cena contempor&acirc;nea&rdquo;, direto do&nbsp; Goethe-Institut.&nbsp;
Rufando os tambores para o dia 31 de julho, a programa&ccedil;&atilde;o da sexta-feira leva os baianos pela odisseia de &lsquo;Black Machine&rsquo;, &agrave;s 19h, no Sesi Rio Vermelho, al&eacute;m das risadas e reflex&otilde;es de &lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo;, &agrave;s 20h, no Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio. O dia tamb&eacute;m est&aacute; repleto de atra&ccedil;&otilde;es, com leituras dram&aacute;ticas e entrevista p&uacute;blica com Luciany Aparecida.&nbsp;
Na virada do m&ecirc;s, 1&ordm; de agosto, s&aacute;bado, o Goethe-Institut recebe o &lsquo;Ateli&ecirc; de Ideias 02&rsquo;, &agrave;s 16h, com Elisa Larkin e Jess&eacute; Oliveira, mediado por Guilherme Diniz, no debate &ldquo;Teatro Experimental do Negro: censura, guerra e resson&acirc;ncias&rdquo;. Na sequ&ecirc;ncia, acontece o lan&ccedil;amento do livro &lsquo;TEN &ndash; Testemunhos e Resson&acirc;ncias&rsquo; &agrave;s 17h, com Elisa Larkin, Jess&eacute; Oliveira e Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
&Agrave; noite, o festival segue com Black Machine, no Sesi Rio Vermelho, e o espet&aacute;culo in&eacute;dito Abdias do Nascimento (Goethe-Institut, &agrave;s 20h), que coloca o ator carioca Lincoln Oliveira no papel de ativista dos direitos humanos e civis dos negros, em plena d&eacute;cada de 40.&nbsp;
No pen&uacute;ltimo dia de atra&ccedil;&otilde;es, 2 de agosto, acontece o Ateli&ecirc; de Ideias 03, &agrave;s 15h, que re&uacute;ne Guilherme Diniz e Johayne Hildefonso, mediado por Eug&ecirc;nio Lima, no encontro &ldquo;Teatro Experimental do Negro: Hist&oacute;rias, Cr&iacute;ticas e Outros dramas&rdquo;, que acompanha o lan&ccedil;amento do livro de mesmo nome, &agrave;s 17h, no Goethe-Institut, assinado por Guilherme Diniz. O destaque fica para o segundo dia do espet&aacute;culo carioca &lsquo;Abdias do Nascimento&rsquo;, no Goethe-Institut, &agrave;s 19h.&nbsp;
O encerramento acontece no dia 3 de agosto, no Teatro Martim Gon&ccedil;alves, com os Ateli&ecirc;s de Ideias 04 e 05, ambos em parceria com a Escola de Teatro da UFBA, em hor&aacute;rios &agrave;s 14h e 18h, fechando a programa&ccedil;&atilde;o com a&ccedil;&otilde;es formativas dedicadas ao compartilhamento de processos e pesquisas do teatro negro contempor&acirc;neo.
Em sua trajet&oacute;ria, o &lsquo;Melanina Acentuada Festival&rsquo; reuniu dezenas de espet&aacute;culos, artistas de diferentes estados do pa&iacute;s e importantes nomes da cena cultural, contribuindo para o fortalecimento do teatro negro nacional. Ao todo, o festival acumula a apresenta&ccedil;&atilde;o de mais de 40 espet&aacute;culos &ndash; sucessos de bilheteria &ndash; ao longo de 14 anos na dramaturgia negra nacional.
Todas as atividades do Melanina Acentuada Festival s&atilde;o gratuitas, exceto os espet&aacute;culos, que possuem valor simb&oacute;lico de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Viabilizando a integra&ccedil;&atilde;o, o festival disp&otilde;e de 5% da lota&ccedil;&atilde;o do espa&ccedil;o para acessibilidade e 10% distribu&iacute;da gratuitamente para estudantes de escolas estaduais. Para participar, os ingressos para os espet&aacute;culos poder&atilde;o ser adquiridos atrav&eacute;s do Sympla.&nbsp;
O Melanina Acentuada Festival &ndash; Ano 8 &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Melanina Acentuada, Minist&eacute;rio da Cultura, Governo Federal e Governo do Estado da Bahia, com patroc&iacute;nio da Novelis e apoio do CCBB, Escola de Teatro da UFBA e do Goethe-Institut.

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O Teatro Sesi Rio Vermelho recebe, no pr&oacute;ximo dia 14 de junho, &agrave;s 19h, a &uacute;ltima apresenta&ccedil;&atilde;o da temporada do &ldquo;Show de Com&eacute;dia Show&rdquo;, projeto que h&aacute; quatro anos re&uacute;ne alguns dos principais nomes da cena stand up de Salvador. O espet&aacute;culo de encerramento contar&aacute; com os humoristas Magali Moraes, Well Fonseca, Daniel Ferreira e Tiago Banha, prometendo uma noite marcada por observa&ccedil;&otilde;es bem-humoradas sobre o cotidiano, intera&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico e muitas risadas.
Consolidado como um espa&ccedil;o de valoriza&ccedil;&atilde;o da com&eacute;dia local, o projeto vem ocupando os principais palcos da capital baiana e se destacando pela diversidade de estilos e pela presen&ccedil;a de artistas que representam diferentes vertentes do stand up. Ao longo da temporada, o p&uacute;blico acompanhou apresenta&ccedil;&otilde;es din&acirc;micas e autorais, e a edi&ccedil;&atilde;o de encerramento mant&eacute;m a proposta de levar ao palco hist&oacute;rias, reflex&otilde;es e situa&ccedil;&otilde;es do dia a dia transformadas em humor.
Com trajet&oacute;rias consolidadas na cena baiana, Magali Moraes, Well Fonseca, Daniel Ferreira e Tiago Banha sobem ao palco para fechar a temporada em uma apresenta&ccedil;&atilde;o que re&uacute;ne diferentes perspectivas e linguagens c&ocirc;micas, garantindo uma experi&ecirc;ncia leve e divertida para o p&uacute;blico.
Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis na plataforma Sympla e tamb&eacute;m poder&atilde;o ser adquiridos no local, conforme disponibilidade.
Servi&ccedil;o O qu&ecirc;: Show de Com&eacute;dia Show &ndash; Apresenta&ccedil;&atilde;o de encerramento da temporada Data: 14 de junho de 2026 Hor&aacute;rio: 19h Local: Teatro Sesi Rio Vermelho Ingressos: <a href="https://www.sympla.com.br/evento/show-de-comedia-show---14-de-junho/3427456" target="_blank" rel="noopener">Sympla</a>

Musical Peter Pan Jr Credito Arquivo Pasb (4)

A descentraliza&ccedil;&atilde;o cultural e o acesso a espet&aacute;culos de padr&atilde;o internacional ganharam um novo cap&iacute;tulo em Salvador com a recente temporada do musical "Peter Pan Jr.", encenado pelos estudantes da Pan American School of Bahia (PASB), no &uacute;ltimo fim de semana. A obra de J. M. Barrie, que h&aacute; 122 anos estreou nos palcos de Londres e segue encantando gera&ccedil;&otilde;es, mostrou sua for&ccedil;a atemporal ao atrair um p&uacute;blico recorde de quase 1200 pessoas em apenas tr&ecirc;s sess&otilde;es. Com ingressos totalmente esgotados no domingo, a montagem proporcionou uma imers&atilde;o art&iacute;stica de alto n&iacute;vel t&eacute;cnico e musical, com can&ccedil;&otilde;es cl&aacute;ssicas como "I'm Flying" e "Never Never Land" interpretadas inteiramente em ingl&ecirc;s e com vozes ao vivo. A produ&ccedil;&atilde;o, licenciada pela MTI (Music Theatre International) no formato Broadway Jr., ganhou vida atrav&eacute;s do talento de 36 estudantes no elenco principal e 22 no coro, todos com idades entre 6 e 18 anos. Para colocar a Terra do Nunca no palco com qualidade t&eacute;cnica profissional, o projeto mobilizou uma equipe robusta de 25 funcion&aacute;rios e 10 volunt&aacute;rios nos bastidores. Para Bruna Scavuzzi, respons&aacute;vel pela dire&ccedil;&atilde;o-geral e professora da institui&ccedil;&atilde;o, o projeto representa um marco para o cen&aacute;rio art&iacute;stico local. "Nossa cidade, por estar fora do eixo cultural tradicional do pa&iacute;s, que costuma se concentrar no Sul e Sudeste, raramente recebe espet&aacute;culos musicais com grandes aportes financeiros. Ao abrirmos as portas para o p&uacute;blico pagante, oferecemos uma produ&ccedil;&atilde;o de qualidade t&eacute;cnica profissional que oportuniza uma viv&ecirc;ncia art&iacute;stica &uacute;nica n&atilde;o apenas para os nossos estudantes, mas para toda a sociedade soteropolitana", destaca Bruna.

Peter Pan Jr. Cast in Costume Credito Arquivo Pasb

As aventuras de Peter Pan, Wendy, seus irm&atilde;os e os Meninos Perdidos ganham vida no palco atrav&eacute;s da performance dos estudantes da Pan American School of Bahia (PASB), em apresenta&ccedil;&otilde;es entre os dias 22 e 24 de maio. Licenciado pela MTI (Music Theatre International), o espet&aacute;culo &eacute; estrelado pelos pr&oacute;prios alunos, inteiramente em ingl&ecirc;s no formato Broadway Jr., com m&uacute;sicas originais cantadas ao vivo. A montagem parte do cl&aacute;ssico de J. M. Barrie e conta com trilha sonora de compositores renomados, sendo uma adapta&ccedil;&atilde;o do premiado musical vencedor do Tony Award que h&aacute; d&eacute;cadas encanta plateias ao redor do mundo. Can&ccedil;&otilde;es ic&ocirc;nicas como "I'm Flying" e "Never Never Land" conduzem a narrativa, que combina aventura, fantasia e emo&ccedil;&atilde;o em uma celebra&ccedil;&atilde;o da imagina&ccedil;&atilde;o e do desejo de nunca crescer. A dire&ccedil;&atilde;o-geral &eacute; da atriz e professora da institui&ccedil;&atilde;o, Bruna Scavuzzi. "A montagem de Peter Pan Jr. oferece aos alunos uma abordagem centrada neles, valorizando a express&atilde;o art&iacute;stica, o trabalho em equipe e a magia do teatro musical", conta. O espet&aacute;culo tamb&eacute;m conta com a Dire&ccedil;&atilde;o Musical de Blenda Seabra e coreografias de Math Ribeiro. Os ingressos custam a partir de R$ 70 em lote promocional, com op&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m de ingresso solid&aacute;rio, e podem ser adquiridos pela plataforma GoFree. "Ser&aacute; uma apresenta&ccedil;&atilde;o emocionante para toda a fam&iacute;lia, com muita m&uacute;sica, dan&ccedil;a, divers&atilde;o e a magia que atravessa gera&ccedil;&otilde;es, numa verdadeira viagem &agrave; Terra do Nunca. Para que todos possam aproveitar a experi&ecirc;ncia, o espet&aacute;culo contar&aacute; com legendas em portugu&ecirc;s", completa Scavuzzi.
 SERVI&Ccedil;O Espet&aacute;culo &ldquo;Peter Pan Jr&rdquo; Quando: 22 e 23 de maio &agrave;s 20h | 24 de maio &agrave;s 16h Onde: Audit&oacute;rio da Pan American School of Bahia - Av. Ibirapitanga, 806 &ndash; Patamares, Salvador Ingressos: Lote promocional: R$ 70 (cadeiras azuis) | Meia-entrada: R$ 90 | Inteira: R$ 180 | Ingresso solid&aacute;rio: R$ 140 + 1kg de alimento n&atilde;o perec&iacute;vel. Dispon&iacute;veis na plataforma GoFree&nbsp;<a href="https://app.gofree.co/ingressos/peter-pan-jr.-_40596/40596" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://app.gofree.co/ingressos/peter-pan-jr.-_40596/40596&amp;source=gmail&amp;ust=1779458451980000&amp;usg=AOvVaw1xoH0t41DKt3SV-GEwXsyN">https://app.gofree.co/ingressos/peter-pan-jr.-_40596/40596</a>

Foto Caio Lírio @caiolirio Todos Os Direitos Reservados 021 A8937

De fen&ocirc;meno liter&aacute;rio aos principais palcos do Brasil, o espet&aacute;culo &lsquo;Torto Arado &ndash; O Musical&lsquo; retorna a Salvador para uma temporada especial, entre os dias 5 e 28 de junho. Inspirada no best-seller do escritor baiano Itamar Vieira Jr, a montagem ocupa o Teatro Trapiche Barnab&eacute;, trazendo &agrave; cena Larissa Luz, B&aacute;rbara Sut e Lilian Valeska.
O Teatro Trapiche Barnab&eacute; conta com o patroc&iacute;nio da Wilson Sons via Viva Cultura, e produ&ccedil;&atilde;o da Aldente Produ&ccedil;&otilde;es e da Mar&eacute; Produ&ccedil;&otilde;es Culturais. O espet&aacute;culo &lsquo;Torto Arado &ndash; O Musical&rsquo; &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Mar&eacute; Produ&ccedil;&otilde;es Culturais.
Sucesso de p&uacute;blico em todo o pa&iacute;s, a pe&ccedil;a acompanha um momento simb&oacute;lico para a cena cultural da cidade, com &agrave;s boas-vindas ao novo Teatro Trapiche Barnab&eacute;. O espa&ccedil;o nasce como polo de cria&ccedil;&atilde;o e de resid&ecirc;ncia art&iacute;stica do &lsquo;Torto Arado &ndash; O Musical&rsquo; em seu primeiro ano na capital baiana, assumindo toda a grade do espet&aacute;culo no m&ecirc;s de junho.&nbsp;
Com dire&ccedil;&atilde;o assinada por El&iacute;sio Lopes Jr, o espet&aacute;culo chega ao Centro Hist&oacute;rico de Salvador para dar continuidade &agrave; trajet&oacute;ria de sucesso que j&aacute; percorreu as cidades do Rio de Janeiro, S&atilde;o Paulo, Fortaleza e Bras&iacute;lia, acumulando mais de 70 mil espectadores pelo Brasil e importantes premia&ccedil;&otilde;es, como o Pr&ecirc;mio Aplaude e o Pr&ecirc;mio DID, ambos em 2025.&nbsp;
Consagrado pela cr&iacute;tica e pelo p&uacute;blico, a montagem mergulha nas profundezas do sert&atilde;o baiano para contar a trajet&oacute;ria de Bibiana e Belon&iacute;sia, personagens atravessadas pelas marcas da escravid&atilde;o e pela resist&ecirc;ncia ancestral no interior da Chapada Diamantina. Tratando de temas como &lsquo;escravid&atilde;o moderna&rsquo;, racismo, resist&ecirc;ncia e religiosidade, o musical apresenta uma adapta&ccedil;&atilde;o livre da cultura afro-brasileira, esgotando as &lsquo;sess&otilde;es de teatro&rsquo; por onde passa.&nbsp;
Ao longo do espet&aacute;culo, 22 artistas conduzem a narrativa entre m&uacute;sica, interpreta&ccedil;&atilde;o e movimento, sendo 16 atores e 6 m&uacute;sicos. No palco, a premiada cantora e atriz Larissa Luz interpreta Bibiana, papel que lhe rendeu o &lsquo;36&ordm; Pr&ecirc;mio Shell de Teatro&rsquo; na categoria &lsquo;Melhor Atriz&rsquo;. Ao seu lado, B&aacute;rbara Sut d&aacute; vida &agrave; personagem Belon&iacute;sia, enquanto Lilian Valeska interpreta a av&oacute; Donana &ndash; personagem criada especialmente para a adapta&ccedil;&atilde;o teatral.
Atrav&eacute;s de um texto &eacute;pico e l&iacute;rico que revela, para al&eacute;m de sua trama, elementos de insubordina&ccedil;&atilde;o social, de combate e reden&ccedil;&atilde;o, &lsquo;Torto Arado&rsquo; promove um di&aacute;logo in&eacute;dito entre as cria&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior, baianos que compartilham com o p&uacute;blico do espet&aacute;culo novas vis&otilde;es do Brasil e de sua diversidade.
Com dire&ccedil;&atilde;o musical assinada por Jarbas Bittencourt, o espet&aacute;culo &lsquo;Torto Arado &ndash; O Musical&rsquo; possui dire&ccedil;&atilde;o de movimento do core&oacute;grafo Zebrinha, cenografia de Renata Mota e figurinos de Bettine Silveira, em uma experi&ecirc;ncia c&ecirc;nica marcada pela afirma&ccedil;&atilde;o das vozes negras herdeiras de uma hist&oacute;ria de luta e silenciamento.
Lan&ccedil;ado em 2019, o romance contempor&acirc;neo &lsquo;Torto Arado&rsquo; ultrapassou a marca de 1 milh&atilde;o de exemplares vendidos e foi traduzido para 31 idiomas, conquistando importantes pr&ecirc;mios liter&aacute;rios, como Jabuti, Oceanos e LeYa. Para a adapta&ccedil;&atilde;o teatral, El&iacute;sio Lopes Jr. divide a dramaturgia com Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o e F&aacute;bio Esp&iacute;rito Santo, transportando para os palcos a pot&ecirc;ncia simb&oacute;lica e pol&iacute;tica de Itamar Vieira Junior.
Apresentado pelo Minist&eacute;rio da Cultura, atrav&eacute;s da Lei Federal de Incentivo &agrave; Cultura, &lsquo;Torto Arado &ndash; O Musical&rsquo; &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Mar&eacute; Produ&ccedil;&otilde;es Culturais, Minist&eacute;rio da Cultura e Governo Federal &ndash; Do Lado do Povo Brasileiro.
Trapiche Barnab&eacute; como novo polo c&ecirc;nico e &lsquo;resid&ecirc;ncia art&iacute;stica&rsquo; da Bahia
Localizado no bairro do Com&eacute;rcio, o teatro do Trapiche Barnab&eacute; surge como uma nova aposta das produ&ccedil;&otilde;es culturais na Bahia, assinando a &lsquo;resid&ecirc;ncia art&iacute;stica&rsquo; de projetos que conectam mem&oacute;ria, identidade e linguagem contempor&acirc;nea.&nbsp;
Com estrutura climatizada e capacidade para mais de 350 pessoas, o espa&ccedil;o passa a receber uma agenda voltada &agrave; valoriza&ccedil;&atilde;o da cultura brasileira e da cena art&iacute;stica do Nordeste, com foco na produ&ccedil;&atilde;o musical.&nbsp;
A nova temporada de Torto Arado &ndash; O Musical refor&ccedil;a essa proposta ao transformar o Centro Hist&oacute;rico de Salvador em um ponto de encontro entre literatura, teatro e m&uacute;sica. A proposta &eacute; que, anualmente, o teatro receba novas resid&ecirc;ncias art&iacute;sticas, oficializada pela temporada com o espet&aacute;culo Torto Arado.&nbsp;
Com patroc&iacute;nio da Wilson Sons via Viva Cultura, e produ&ccedil;&atilde;o da Aldente Produ&ccedil;&otilde;es e Mar&eacute; produ&ccedil;&otilde;es Culturais, o novo teatro do Trapiche Barnab&eacute; chega para valorizar e estimular a cena cultural de express&otilde;es art&iacute;sticas que nascem na Bahia. Ap&oacute;s a repercuss&atilde;o do teatro na pe&ccedil;a &ldquo;Um Julgamento - Depois do Inimigo do Povo&rdquo;, que trouxe Wagner Moura aos palcos de teatro ap&oacute;s 16 anos, o espa&ccedil;o agora se consolida como nova refer&ecirc;ncia para temporadas e projetos art&iacute;sticos na cidade.
SERVI&Ccedil;O [Torto Arado &ndash; O Musical] Quando: de 5 a 28 de junho; Onde: Teatro Trapiche Barnab&eacute; &ndash; Av. Jequitaia, 5, Com&eacute;rcio, Salvador (BA); Ingressos: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia); Ingressos populares: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia); Link:<a href="https://www.sympla.com.br/evento/torto-arado-o-musical-turne-2026/3413310?referrer=www.google.com&amp;referrer=www.google.com" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.sympla.com.br/evento/torto-arado-o-musical-turne-2026/3413310?referrer%3Dwww.google.com%26referrer%3Dwww.google.com&amp;source=gmail&amp;ust=1779281697958000&amp;usg=AOvVaw2YjmlP-lvZB3vHnmLf9qd2">https://www.sympla.com.br/evento/torto-arado-o-musical-turne-2026/3413310?referrer=www.google.com&amp;referrer=www.google.com</a> Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 12 anos; Dura&ccedil;&atilde;o: 140 minutos.

Unnamed (1)

Ap&oacute;s passagem pelo Rio de Janeiro, o&nbsp;espet&aacute;culo&nbsp;musical&nbsp;&ldquo;Diana &ndash; A Princesa do Povo&rdquo;&nbsp;chega pela primeira vez a S&atilde;o Paulo em 2026, ampliando o alcance de uma hist&oacute;ria que segue despertando fasc&iacute;nio, debate e como&ccedil;&atilde;o em todo o mundo. Com vers&atilde;o&nbsp;e dire&ccedil;&atilde;o de&nbsp;Tadeu Aguiar, a produ&ccedil;&atilde;o apresentada pelo&nbsp;Minist&eacute;rio da Cultura e pela Bradesco Seguros&nbsp;&eacute; assinada pela&nbsp;Estamos Aqui Produ&ccedil;&otilde;es, respons&aacute;vel por sucessos premiados como&nbsp;Quase Normal,&nbsp;A Cor P&uacute;rpura&nbsp;e&nbsp;Querido Evan Hansen, e estreia no dia&nbsp;15 de maio, no palco do&nbsp;Teatro Liberdade, em uma&nbsp;montagem brasileira n&atilde;o-r&eacute;plica&nbsp;que prop&otilde;e um olhar diferenciado sobre a trajet&oacute;ria da mulher que conquistou o mundo &mdash; sem abrir m&atilde;o da sofistica&ccedil;&atilde;o, da ess&ecirc;ncia e do impacto emocional dessa hist&oacute;ria real. Os ingressos j&aacute; est&atilde;o &agrave; venda pela&nbsp;<a href="https://cthg1.r.ag.d.sendibm3.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeG13Ews44wHMx937aU0F/Nx3qVrNcViwn" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://cthg1.r.ag.d.sendibm3.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeG13Ews44wHMx937aU0F/Nx3qVrNcViwn&amp;source=gmail&amp;ust=1778099752595000&amp;usg=AOvVaw1cOwEzhXtOxH60gzZTnzA6">Sympla</a>.
Nesta nova produ&ccedil;&atilde;o, o&nbsp;espet&aacute;culo investe em nuances mais pr&oacute;ximas da realidade emocional da princesa, abordando sua humanidade, complexidade e for&ccedil;a. A mulher que revolucionou a monarquia brit&acirc;nica, transformou dor em voz e empatia em legado ganha agora corpo e alma em uma encena&ccedil;&atilde;o que aposta na emo&ccedil;&atilde;o e na grandiosidade c&ecirc;nica, sob a condu&ccedil;&atilde;o de uma equipe criativa afiada.
O elenco re&uacute;ne 23 atores e tem como n&uacute;cleo central&nbsp;Sara Sarres, uma das vozes mais respeitadas do teatro musical brasileiro. Com trajet&oacute;ria marcada por pap&eacute;is de destaque em grandes produ&ccedil;&otilde;es no Brasil e no exterior &mdash; como&nbsp;Les Mis&eacute;rables,&nbsp;O Fantasma da &Oacute;pera,&nbsp;West Side Story,&nbsp;A Madrinha Embriagada,&nbsp;O Homem de La Mancha, entre outros &mdash;, a atriz retorna aos palcos do pa&iacute;s ap&oacute;s um hiato de quase cinco anos. Ao lado dela est&atilde;o&nbsp;Claudio Lins, como Pr&iacute;ncipe Charles,&nbsp;Simone Centurione, interpretando a Rainha Elizabeth, e&nbsp;Giselle Prattes, no papel de Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e p&uacute;blicos que atravessam a trajet&oacute;ria da princesa e da Fam&iacute;lia Real brit&acirc;nica.
Completam o elenco&nbsp;Rosana Penna&nbsp;(Barbara Cartland),&nbsp;Dino Fernandes&nbsp;(James Hewitt),&nbsp;Giovanna Rangel&nbsp;(Sarah Spencer),&nbsp;F&aacute;bio Brazile&nbsp;(Paul), &nbsp;Betto Marque&nbsp;(Andrew Parker),&nbsp;Lucas Britto&nbsp;(Rostropovich),&nbsp;Matheus Boa&nbsp;(Andrew Morton),&nbsp;Rhuan Santos&nbsp;(Colin),&nbsp;Fabi Figueiredo&nbsp;(Host), al&eacute;m de&nbsp;Bia Bahia, Carol Pita, Duda Carvalho, Maria Vit&oacute;ria Rodrigues, Celso Till, Mavi Carpin, Cris Mont, Marianna Alexandre, Andr&eacute; Ulo e Lua Soares&nbsp;(swing), formando um conjunto diverso que amplia a dimens&atilde;o humana, pol&iacute;tica e simb&oacute;lica da narrativa.
A dire&ccedil;&atilde;o musical &eacute; de&nbsp;Thalyson Rodrigues, com cenografia de&nbsp;Nat&aacute;lia Lana, figurinos de&nbsp;Ney Madeira&nbsp;e&nbsp;Dani Vidal, coreografias de&nbsp;Sueli Guerra&nbsp;e visagismo de&nbsp;Anderson Bueno&nbsp;e&nbsp;Cristiane Regis. O desenho de luz &eacute; assinado por&nbsp;Serginho, e o desenho de som por&nbsp;Paulo Altafim&nbsp;e&nbsp;Gabriel D&rsquo;&Acirc;ngelo. A coordena&ccedil;&atilde;o de produ&ccedil;&atilde;o &eacute; de&nbsp;Norma Thir&eacute;, e a produ&ccedil;&atilde;o geral, de&nbsp;Eduardo Bakr.&nbsp;
Garanta o seu lugar e venha viver e se deslumbrar com essa hist&oacute;ria que continua despertando fasc&iacute;nio, debate e como&ccedil;&atilde;o em todo o mundo.

CIA De Teatro Jáé [foto Por Joyce Xavier] (6)

Valorizando os territ&oacute;rios e vozes da periferia, em meio aos &lsquo;477 anos da Cidade do Salvador&rsquo;, a capital baiana d&aacute; as boas-vindas &agrave; 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do &lsquo;Movimento Boca de Brasa&rsquo; &ndash; no Quarteir&atilde;o das Artes Moraes Moreira entre os dias 26 e 28 de mar&ccedil;o! A programa&ccedil;&atilde;o d&aacute; visibilidade aos artistas das comunidades perif&eacute;ricas de Salvador com tr&ecirc;s dias de espet&aacute;culos, feiras criativas, exposi&ccedil;&otilde;es, podcasts, desfiles, ocupa&ccedil;&otilde;es, oficinas, aul&otilde;es de dan&ccedil;a, stand-ups, shows e laborat&oacute;rios criativos.
Descentralizando a cultura e fortalecendo a cena art&iacute;stica local, o &lsquo;Movimento Boca de Brasa&rsquo; integra as a&ccedil;&otilde;es em comemora&ccedil;&atilde;o aos &ldquo;40 anos da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM)&rdquo;, no ano de 2026. Celebrando o programaque nasceu junto &agrave; FGM, em 1986, diretamente dos circuitos do Centro Hist&oacute;rico e Barroquinha.
Ressignificando os&nbsp;territ&oacute;rios de Salvador atrav&eacute;s da arte, a grade em formato de&nbsp;&lsquo;festival&rsquo;&nbsp;ocupar&aacute; a&nbsp;Rua do Couro (Ladeira da Barroquinha); o Quarteir&atilde;o das Artes Moraes Moreira; Espa&ccedil;o Cultural da Barroquinha (P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;); Escadaria da Barroquinha; Caf&eacute;-Teatro Nilda Spencer; Teatro Greg&oacute;rio de Mattos; e o Espa&ccedil;o Boca de Brasa Centro.&nbsp;
No escopo da 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o, a programa&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne personalidades como&nbsp;Alberto Pitta (Cortejo Afro), Nildinha Fonseca (Core&oacute;grafa e bailarina), Jos&eacute; Eduardo (Acervo da Laje), Aila Menezes, Dione e May Rodrigues&nbsp;no&nbsp;Pod Pot&ecirc;ncias, al&eacute;m das apresenta&ccedil;&otilde;es de&nbsp;Duquesa, Larissa Luz e &Agrave;TT&Oslash;&Oslash;XX&Aacute;&nbsp;na&nbsp;line-up&nbsp;de shows. Tati Campelo, UZARTE, Hainner e IAN tamb&eacute;m integram as atra&ccedil;&otilde;es, ao lado dos coletivos Slam das Minas, &lsquo;Clube Dazminina&rsquo; e o Instituto Periferia do Futuro,&nbsp;compondo cerca de 30 horas de atividades gratuitas abertas ao p&uacute;blico.
Um dos grandes destaques do Movimento Boca de Brasa vai para os pr&oacute;prios alunos e ex-alunos das &lsquo;Escolas Criativas Boca de Brasa&rsquo;, que integram os tr&ecirc;s dias da programa&ccedil;&atilde;o cultural. Mais de 500 agentes culturais formados s&atilde;o aguardados nos circuitos, vindos dos polos do Pau da Lima, Centro, Cajazeiras, Val&eacute;ria, Liberdade/S&atilde;o Caetano e Cidade Baixa. Hoje consolidado como pol&iacute;tica p&uacute;blica &agrave; favor da cultura nas periferias, o Boca de Brasa &eacute; tamb&eacute;m respons&aacute;vel por impulsionar as carreiras de nomes conhecidos, como a cantora Andrezza (vencedora do 23&ordm; Festival de M&uacute;sica Educadora FM); o multiartista ODILLON (primeiro rapper &agrave; vencer o pr&ecirc;mio de Melhor Int&eacute;rprete Vocal no Festival de M&uacute;sica da Educadora FM) e Nega Fyah (escritora do livro "Fyah do &Oacute;dio ao Amor").&nbsp;
A 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do&nbsp;Movimento Boca de Brasa&nbsp;tamb&eacute;m marca o retorno de um de seus s&iacute;mbolos hist&oacute;ricos. Em 2026, volta &agrave;s ruas o&nbsp;caminh&atilde;o-palco itinerante, inspirado no primeiro formato do&nbsp;Boca de Brasa, quando um&nbsp;trailer&nbsp;percorria diversos bairros da capital&nbsp; levando arte e mobiliza&ccedil;&atilde;o cultural &agrave;s comunidades afastadas do Centro. O equipamento retorna como parte da programa&ccedil;&atilde;o, reafirmando a ess&ecirc;ncia do programa em circular pela cidade, ocupar territ&oacute;rios e aproximar a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica do p&uacute;blico.
Confira a agenda do Movimento Boca de Brasa 2026: dias 26, 27 e 28 de mar&ccedil;o
Para este ano a programa&ccedil;&atilde;o pretende trazer diferentes movimentos culturais que se forjam na periferia, como o slam, o ballroom, o pagod&atilde;o e outras vertentes para al&eacute;m do ramo da m&uacute;sica, provocando uma experi&ecirc;ncia completa de encontros, oficinas, shows e interven&ccedil;&otilde;es que conectam hist&oacute;ria, criatividade e oportunidades criadas pelas comunidades perif&eacute;ricas.&nbsp; O&nbsp;start&nbsp;oficial do&nbsp;Movimento Boca de Brasa&nbsp;est&aacute; programado para a&nbsp;quinta-feira, 26,&nbsp;com&nbsp;Feira Elabore&nbsp;aquecendo a&nbsp;Feira de Economia Criativa, &agrave;s&nbsp;17h. Na sequ&ecirc;ncia, a abertura do Movimento leva &agrave;s multilinguagens &agrave;&nbsp;Escadaria da Barroquinha, fazendo um percurso pela&nbsp;Rua do Couro e pelo P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;,&nbsp;seguido das apresenta&ccedil;&otilde;es institucionais da&nbsp;Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM)&nbsp;e da&nbsp;Prefeitura de Salvador. A noite segue com o show &lsquo;destaque&rsquo; de&nbsp;Larissa Luz, o&nbsp;&lsquo;Rock In Gil&rsquo;, &agrave;s 19h, homenageando o primeiro presidente da FGM, Gilberto Gil. Para encerrar o primeiro dia, acontece a ocupa&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica &lsquo;C&ocirc;ro Comeu&rsquo; no Caf&eacute;-Teatro Nilda Spencer; que comanda o &lsquo;after&rsquo; do circuito ao longo dos tr&ecirc;s dias de programa&ccedil;&atilde;o.
J&aacute; na&nbsp;sexta-feira, 27, o p&uacute;blico poder&aacute; aproveitar as&nbsp;visitas guiadas &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Cultura 40 +: FGM por toda Salvador&rdquo;&nbsp;e dois encontros do&nbsp;&ldquo;Pod Pot&ecirc;ncias&rdquo;&nbsp;no&nbsp;Teatro Greg&oacute;rio de Mattos, a partir das 14h30, reunindo&nbsp;Larissa Luz, Jos&eacute; Eduardo, Alberto Pitta, Nildinha Fonseca&nbsp;e diversas outras vozes da cena art&iacute;stico-cultural. &Agrave; noite, o&nbsp;&ldquo;Desfile Performance: &Ograve;K&Ugrave;NK&Ugrave;N - Boca, Corpo e Territ&oacute;rio&rdquo;&nbsp;ganha as ruas junto ao&nbsp;Slam das Minas, Periferia do Futuro e May Rodrigues&nbsp;&nbsp;&agrave;s 18h30, enquanto&nbsp;&Agrave;TT&Oslash;&Oslash;XX&Aacute;&nbsp;apresenta seu show no&nbsp;P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;, a partir das 20h30.&nbsp;
No&nbsp;s&aacute;bado, 28,&nbsp;o aul&atilde;o&nbsp;&ldquo;Mete Dan&ccedil;a&rdquo;&nbsp;vai ferver o Espa&ccedil;o Cultural da Barroquinha, a partir das 9h30, acompanhado pela oficina de grafite &ldquo;Boquinha de Brasa&rdquo;, &agrave;s 10h. Durante a tarde, a&nbsp;Escola Criativa Boca de Brasa&nbsp;revela talentos para o mundo no&nbsp;Teatro Greg&oacute;rio de Mattos&nbsp;e no&nbsp;Espa&ccedil;o Cultural da Barroquinha, enquanto a&nbsp;exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Cultura 40 +&rdquo;&nbsp;retorna para mais uma visita&ccedil;&atilde;o guiada. Na sequ&ecirc;ncia, o&nbsp;Caf&eacute; Teatro Nilda Spencer&nbsp;recebe o&nbsp;stand-up&nbsp;do &lsquo;Clube Dazminina&rsquo; com participa&ccedil;&atilde;o de&nbsp;Magali Moraes, seguido pela &lsquo;Batalha dos DJs&rsquo;&nbsp;B2B, Belle e Gabi da OXE&nbsp;direto do&nbsp;P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;, &agrave;s 19h.&nbsp;
A&nbsp;9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do&nbsp;Movimento Boca de Brasa&nbsp;encerra em grande estilo com o show da&nbsp;rapper Duquesa, das 21h &agrave;s 22h, no&nbsp;P&aacute;tio Iy&aacute; Nass&ocirc;; seguido pelo &ldquo;after&rdquo; tradicional da&nbsp;Ocupa&ccedil;&atilde;o &lsquo;C&ocirc;ro Comeu&rsquo;, no Caf&eacute;-Teatro Nilda Spencer.&nbsp;
&lsquo;Boca de Brasa&rsquo;: quatro d&eacute;cadas de reinven&ccedil;&atilde;o e valoriza&ccedil;&atilde;o das periferias
Criado em 1986 pela Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos, o&nbsp;Boca de Brasa&nbsp;nasceu como uma iniciativa itinerante, levando apresenta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas a bairros distantes do Centro e fortalecendo a presen&ccedil;a da cultura nas periferias de Salvador. Coordenado por Bertrand Duarte e Walter Seixas Jr., o projeto foi suspenso em 2003 e relan&ccedil;ado em 2013, quando se transformou em&nbsp;Espa&ccedil;o Cultural, com cinco unidades distribu&iacute;das por diferentes regi&otilde;es da cidade.
Entre 2013 e 2017, o Boca de Brasa realizou&nbsp;21 edi&ccedil;&otilde;es, contemplando&nbsp;20 bairros&nbsp;e promovendo mais de&nbsp;120 oficinas&nbsp;que beneficiaram cerca de&nbsp;2,3 mil agentes culturais, envolvendo&nbsp;mais de 30 grupos e 260 artistas&nbsp;em apresenta&ccedil;&otilde;es para um p&uacute;blico total superior a&nbsp;42 mil pessoas.
Em 2017, o projeto passou por uma mudan&ccedil;a de formato, sendo transformado em&nbsp;Espa&ccedil;os Culturais, com editais que contemplaram inicialmente tr&ecirc;s unidades geridas por organiza&ccedil;&otilde;es da sociedade civil &mdash;&nbsp;Pracatum (Candeal), JACA &ndash; Juventude Ativista de Cajazeiras (Cajazeiras)&nbsp;e&nbsp;Programa Avan&ccedil;ar (Bairro da Paz)&nbsp;&mdash; e depois, em 2019, mais quatro espa&ccedil;os:&nbsp;Circo Picolino (Pitua&ccedil;u), Associa&ccedil;&atilde;o Quabales (Nordeste de Amaralina), Casa do Sol (Cajazeiras)&nbsp;e&nbsp;MUNCAB (Centro).
A partir de 2018, a Prefeitura de Salvador passou a implantar&nbsp;Espa&ccedil;os Culturais Boca de Brasa&nbsp;em regi&otilde;es estrat&eacute;gicas, incluindo o&nbsp;Sub&uacute;rbio 360 (Vista Alegre)&nbsp;e o&nbsp;CEU de Val&eacute;ria (Lagoa da Paix&atilde;o), ambos desde 2018, al&eacute;m do&nbsp;Espa&ccedil;o Boca de Brasa Centro (Barroquinha, 2019)&nbsp;e do&nbsp;Espa&ccedil;o Boca de Brasa Cajazeiras (2020). Em 2022, a FGM firmou parceria com o SESI, criando o&nbsp;Boca de Brasa Cidade Baixa, no Centro Cultural Sesi Casa Branca (Itapagipe).
Demonstrando ainda mais a sua capacidade de articular territ&oacute;rios, o Movimento Boca de Brasa envolveu 9,4 mil pessoas nas atividades do ano passado (2025), incluindo 184 participantes nas a&ccedil;&otilde;es formativas, 700 visitantes na exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Boca de Brasa em Movimento&rdquo;, e mais de 160 artistas em apresenta&ccedil;&otilde;es, com o suporte de 225 t&eacute;cnicos, produtores e agentes culturais. A Feira de Economia Criativa reuniu 57 empreendedores e ambulantes, al&eacute;m de 45 lojistas da Rua do Couro, gerando uma receita estimada em R$ 35 mil, que refor&ccedil;a o impacto cultural e econ&ocirc;mico do festival nas comunidades.
Para 2026, o Movimento retoma locais estrat&eacute;gicos da cidade e reafirma refer&ecirc;ncias que atravessam as quatro d&eacute;cadas desde o primeiro circuito itinerante, em 1986.&nbsp;&Uacute;nico projeto da FGM em atividade desde aquele per&iacute;odo, o&nbsp;Boca de Brasa&nbsp;atravessou diferentes fases, se reinventou ao longo do tempo e chega a esta edi&ccedil;&atilde;o ainda mais fortalecido, consolidado como pol&iacute;tica p&uacute;blica do munic&iacute;pio de Salvador e como plataforma permanente de valoriza&ccedil;&atilde;o da cultura da periferia.
 FGM completa 40 anos como articuladora da pol&iacute;tica cultural de Salvador
Criada em 19 de fevereiro de 1986, a Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM) &eacute; o &oacute;rg&atilde;o respons&aacute;vel por formular e executar a pol&iacute;tica cultural de Salvador. Vinculada &agrave; Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a institui&ccedil;&atilde;o atua na promo&ccedil;&atilde;o e organiza&ccedil;&atilde;o das atividades art&iacute;sticas da cidade, na preserva&ccedil;&atilde;o e valoriza&ccedil;&atilde;o do patrim&ocirc;nio hist&oacute;rico e cultural, al&eacute;m de desenvolver estudos, programas e projetos voltados ao fortalecimento da identidade cultural soteropolitana.
Ao longo de quatro d&eacute;cadas, a FGM tamb&eacute;m consolidou sua atua&ccedil;&atilde;o na gest&atilde;o de museus, arquivos hist&oacute;ricos e espa&ccedil;os culturais do munic&iacute;pio, bem como na realiza&ccedil;&atilde;o de projetos editoriais e iniciativas de forma&ccedil;&atilde;o e fomento &agrave;s artes.
A 9&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Movimento Boca de Brasa &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Prefeitura de Salvador, Secretaria de Cultura e Turismo atrav&eacute;s da Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM), com apoio financeiro do Minist&eacute;rio do Turismo e do Governo Federal.

Victor Balde Namibia Nao Baixa 208

O aclamado espet&aacute;culo&nbsp;&lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo;,&nbsp;escrito por&nbsp;Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o&nbsp;e dirigido por&nbsp;L&aacute;zaro Ramos, retorna ao&nbsp;Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio, em&nbsp;Salvador, nos pr&oacute;ximos&nbsp;dias 14 e 15 de abril.&nbsp;A montagem que conquistou mais de&nbsp;um milh&atilde;o de espectadores&nbsp;no Brasil e na cena internacional, como&nbsp;Portugal, Londres e Alemanha, comemora os&nbsp;seus&nbsp;&ldquo;15 anos de espet&aacute;culo&rdquo;,&nbsp;com duas &uacute;nicas sess&otilde;es, a partir das 20h. Sujeito a lota&ccedil;&atilde;o, os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis atrav&eacute;s da plataforma&nbsp;<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/117280/d/370440" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/117280/d/370440&amp;source=gmail&amp;ust=1773148630079000&amp;usg=AOvVaw0HF_TZb56X_81xuyWz-8Rl">Sympla</a>.
Sucesso de p&uacute;blico e de cr&iacute;tica, a montagem que deu origem ao longa-metragem &ldquo;Medida Provis&oacute;ria&rdquo; (2022) e que venceu o &lsquo;Pr&ecirc;mio Jabuti&rsquo; (2013), retorna &agrave; cena com os primos Ant&ocirc;nio (Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o) e Andr&eacute; (Jhonny Salaberg) no centro do confinamento.
Deportando pessoas negras &agrave;s rep&uacute;blicas afrodiasp&oacute;ricas, mas &lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo;, o espet&aacute;culo aguarda baianos e turistas para a temporada em Salvador, anunciando a montagem com figuras conhecidas da dramaturgia. As interpreta&ccedil;&otilde;es em &lsquo;off&rsquo;, que atravessaram quase duas d&eacute;cadas de espet&aacute;culo, chegam nas vozes do ator Wagner Moura como &lsquo;Ministro da Devolu&ccedil;&atilde;o&rsquo;; L&eacute;a Garcia (1993 - 2023) como &lsquo;M&atilde;e Idosa&rsquo;; Suely Franco como &lsquo;Dona Araci&rsquo;; Pedro Paulo Rangel (1948 - 2022) como &lsquo;Seu Nina&rsquo; e L&aacute;zaro Ramos como &lsquo;seu Machado&rsquo;.
Trazendo &agrave; mem&oacute;ria do p&uacute;blico as vozes que marcaram a dramaturgia brasileira, a montagem &lsquo;Nam&iacute;bia, N&atilde;o!&rsquo; celebra a sua temporada comemorativa pela longevidade da pe&ccedil;a, ao passo que reafirma sua contemporaneidade ap&oacute;s o endurecimento de pol&iacute;ticas migrat&oacute;rias e deporta&ccedil;&otilde;es no cen&aacute;rio global. Idealizado pelo autor, ator, diretor e produtor Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o, o espet&aacute;culo j&aacute; rodou mais de 20 cidades e 11 estados, totalizando mais de mil apresenta&ccedil;&otilde;es ao redor do Brasil e do mundo.
&ldquo;O espet&aacute;culo trabalha com um desenho de vozes (vozes &lsquo;fantasmas&rsquo; e vozes muito reais) que pressionam as personagens por dentro da narrativa. E uma dessas vozes &eacute; a voz do poder, uma voz opressora, que determina a execu&ccedil;&atilde;o da Medida Provis&oacute;ria &mdash; essa ideia brutal de exigir que pessoas negras &lsquo;retornem&rsquo; &agrave; &Aacute;frica em pleno s&eacute;culo XXI. Dramaturgicamente, essa voz &eacute; decisiva porque ela materializa a m&aacute;quina do Estado e fecha o cerco, empurra as personagens para o limite e participa diretamente do desfecho do conflito. E a&iacute; entra a import&acirc;ncia de personagens como o de Wagner Moura, que empresta a essa figura um timbre de autoridade e uma densidade interpretativa que tornam o dispositivo ainda mais forte. Outras participa&ccedil;&otilde;es em off, como a de L&eacute;a Garcia, que &eacute; um &iacute;cone do teatro, cinema e TV do Brasil e pioneira abrindo o caminho para toda uma gera&ccedil;&atilde;o, traz ainda mais nostalgia &agrave; pe&ccedil;a&rdquo;, comenta Aldri.&nbsp;
Saindo do off para contracenar no palco do &lsquo;Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio&rsquo;, Aldri se junta a Jhonny Salaberg para provocar boas risadas do p&uacute;blico, mas n&atilde;o sem antes propor uma reflex&atilde;o sobre uma di&aacute;spora reversa que atravessa a contemporaneidade. Os cidad&atilde;os de &ldquo;Melanina Acentuada&rdquo; &mdash; como atendem no longa &lsquo;Medida Provis&oacute;ria&rsquo; &mdash; seguem confinados a uma narrativa de repara&ccedil;&atilde;o social que, na vis&atilde;o do autor e ator Aldri Anuncia&ccedil;&atilde;o, entra no pr&oacute;prio enredo como crit&eacute;rio de persegui&ccedil;&atilde;o estatal.
&ldquo;Melanina" nasce dentro da obra como um gesto dramaturgicamente pr&aacute;tico e politicamente ir&ocirc;nico. Em num momento em que se discutia muito como nomear a negritude (preto, negro, etc.), eu crio um termo pr&oacute;prio &lsquo;melanina acentuada&rsquo; que desloca a conversa do r&oacute;tulo para o mecanismo do racismo, e ainda lembra que melanina &eacute; um elemento biol&oacute;gico humano (em diferentes grada&ccedil;&otilde;es). Essa express&atilde;o entra no pr&oacute;prio enredo como crit&eacute;rio absurdo de persegui&ccedil;&atilde;o estatal. E ela extrapola o palco porque vira linguagem de rede, d&aacute; nome a uma plataforma e a um ecossistema de produ&ccedil;&atilde;o/circula&ccedil;&atilde;o de narrativas negras, com festival e portal. No campo acad&ecirc;mico, isso tamb&eacute;m vira chave de leitura, com pesquisas e disserta&ccedil;&otilde;es que mobilizam a obra e a discuss&atilde;o de &lsquo;melanina acentuada&rsquo; como categoria para pensar teatro negro contempor&acirc;neo e pol&iacute;tica do corpo&rdquo;, explica.&nbsp;

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