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O espet&aacute;culo paraense &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo; estreia sua 4&ordf; temporada na Bahia com viv&ecirc;ncias e apresenta&ccedil;&otilde;es em Salvador e na Aldeia Coroa Vermelha em Santa Cruz Cabr&aacute;lia, entre os dias 14 e 18 de outubro. O solo de dan&ccedil;a contempor&acirc;nea percorre o caminho de volta ao territ&oacute;rio ind&iacute;gena Arapiun, territ&oacute;rio origin&aacute;rio de Ana dos Anjos, av&oacute; da criadora, R&ocirc; Colares, localizado na regi&atilde;o do Baixo Tapaj&oacute;s, no estado do Par&aacute;.&nbsp;
Na capital baiana, a programa&ccedil;&atilde;o inicia com viv&ecirc;ncia ofertada para alunos da disciplina Dan&ccedil;a e Saberes Ind&iacute;genas do curso de Licenciatura em Dan&ccedil;a da Universidade Federal da Bahia, nos dias 14 e 15 de outubro. No dia 15, tamb&eacute;m haver&aacute; uma apresenta&ccedil;&atilde;o aberta ao p&uacute;blico, &agrave;s 19h, no Teatro do Movimento, da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA, Campus Ondina. Na ocasi&atilde;o, ocorrer&aacute; um interc&acirc;mbio art&iacute;stico, contando com apresenta&ccedil;&atilde;o da obra &ldquo;Imoguat&aacute;&rdquo;, do artista Joseh Jara e do espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo;, de R&ocirc; Colares. Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es ocorre uma roda de conversa com os realizadores.
Em Santa Cruz Cabr&aacute;lia, extremo sul do estado, as atividades ocorrem no Com&eacute;rcio Ind&iacute;gena Patax&oacute;, na Aldeia Coroa Vermelha, no dia 18 de outubro. &Agrave; tarde, &agrave;s 16h, haver&aacute; uma viv&ecirc;ncia com atividade pr&aacute;tica aberta para a comunidade. J&aacute; &agrave;s 19h, ser&aacute; realizado um interc&acirc;mbio art&iacute;stico, com apresenta&ccedil;&atilde;o de um grupo local e na sequ&ecirc;ncia o espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo;. Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es ocorre uma roda de conversa com os realizadores.
R&ocirc; Colares &eacute; mulher ind&iacute;gena Arapiun, pesquisadora, mestra e doutora em Artes pela UFPA, e traz no corpo uma investiga&ccedil;&atilde;o que atravessa corpo-territ&oacute;rio, ancestralidade e movimento. Ela estrela o espet&aacute;culo e tamb&eacute;m o dirige com participa&ccedil;&atilde;o de Mateus Moura. Em 50 minutos de apresenta&ccedil;&atilde;o, a obra atravessa mais de cem anos de exist&ecirc;ncia de mulheres curadoras at&eacute; ocupar a cena como territ&oacute;rio ritual onde trata de elementos como identidade e morte.&nbsp;
&ldquo;A proposta de come&ccedil;ar pela Bahia tem um simbolismo muito grande. Foi na Bahia que os primeiros colonizadores portugueses pisaram, foi o primeiro territ&oacute;rio invadido. Para mim, &eacute; muito importante o contato com esse primeiro territ&oacute;rio e esses primeiros povos, povos de primeiro contato. Ent&atilde;o, vai ser uma emo&ccedil;&atilde;o muito grande na minha imag&eacute;tica, do modo como o Ailton Krenak prop&otilde;e a ideia de imagin&aacute;rio, que imagin&aacute;rios n&oacute;s podemos criar no meu imagin&aacute;rio pessoal, &eacute; tomar de volta esse territ&oacute;rio. &Eacute; requerer fazer a retomada imag&eacute;tica do territ&oacute;rio de volta para os povos ind&iacute;genas do Brasil&rdquo;, comenta R&ocirc; Colares, diretora do espet&aacute;culo.
Depois das apresenta&ccedil;&otilde;es na Bahia, o espet&aacute;culo entra em cartaz em Rond&ocirc;nia, passando por Porto Velho e pela Aldeia Central/ Povo Karitiana, e depois pelo Cear&aacute;, no Territ&oacute;rio Ind&iacute;gena Jenipapo Canind&eacute;, em Fortaleza, e no Territ&oacute;rio Ind&iacute;gena Trememb&eacute; da Barra do Mada&uacute;, em Itapipoca. Durante as 03 edi&ccedil;&otilde;es anteriores, a obra j&aacute; realizou 10 apresenta&ccedil;&otilde;es passando pelos estados do Par&aacute;, Piau&iacute; e Rio de Janeiro.
O espet&aacute;culo &ldquo;Quando a Folha Dan&ccedil;a&rdquo; &eacute; realizado por meio do Programa Funarte de Difus&atilde;o Nacional 2025 - Circuito Klauss Vianna de Dan&ccedil;a e apoio do Tek&oacute; Coletivo de Artivismo Ind&iacute;gena, da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA e da Associa&ccedil;&atilde;o de Comerciantes do Parque Ind&iacute;gena Patax&oacute; da Aldeia Coroa Vermelha.

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O trabalho pode ser fonte de sustento, mas tamb&eacute;m de frustra&ccedil;&atilde;o, desejo, pertencimento e sentido. Em Of&iacute;cio, o Grupo II parte das experi&ecirc;ncias concretas de seus pr&oacute;prios atores para colocar essas contradi&ccedil;&otilde;es em cena. O espet&aacute;culo ser&aacute; apresentado nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de outubro, dentro da Mostra do Grupo II, no Teatro Arthur Azevedo, em S&atilde;o Paulo.
Com dire&ccedil;&atilde;o de Lucas Mayor e Marcos Gomes, a montagem &eacute; dividida em tr&ecirc;s partes e aproxima situa&ccedil;&otilde;es vividas pelos artistas de textos de diferentes per&iacute;odos da hist&oacute;ria do teatro. Ant&iacute;gona, de S&oacute;focles, O jardim das cerejeiras, de Anton Tchekhov, e O Ator, de Pl&iacute;nio Marcos, s&atilde;o incorporados &agrave; dramaturgia para tratar de quest&otilde;es como a precariza&ccedil;&atilde;o do trabalho, o luto e a especula&ccedil;&atilde;o imobili&aacute;ria que afeta espa&ccedil;os independentes.
A primeira parte, Autodescri&ccedil;&atilde;o, foi escrita por Marcos Gomes, dramaturgo com defici&ecirc;ncia, para os atores Cleber Tolini, com baixa vis&atilde;o, e Jo&atilde;o Bourbonnais, de 70 anos. A cena utiliza procedimentos de autodescri&ccedil;&atilde;o e audiodescri&ccedil;&atilde;o para acompanhar dois atores que n&atilde;o encontram lugar no mercado de trabalho e tentam viabilizar uma pequena montagem de O jardim das cerejeiras. A acessibilidade, neste caso, integra a pr&oacute;pria constru&ccedil;&atilde;o da cena e da dramaturgia.
A segunda parte do espet&aacute;culo &eacute; dedicada a O Ator, texto de Pl&iacute;nio Marcos escrito em 1986 e dedicado &agrave;s atrizes e aos atores. Interpretado por Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, o texto assume uma voz em primeira pessoa que se dirige diretamente a quem faz teatro e reafirma o v&iacute;nculo com o of&iacute;cio teatral.
A terceira parte, Conte&uacute;do Adulto, &eacute; escrita por Lucas Mayor e acompanha um casal de atores negros que vive de subempregos e recorre &agrave; remontagem de Ant&iacute;gona diante do suic&iacute;dio e do n&atilde;o sepultamento do pai de um deles. A obra de S&oacute;focles passa, assim, a se relacionar diretamente com uma experi&ecirc;ncia de luto e com as condi&ccedil;&otilde;es de vida dos personagens.
As hist&oacute;rias apresentadas em Of&iacute;cio tamb&eacute;m partem da composi&ccedil;&atilde;o do elenco, formado por Cleber Tolini, Filipe Roseno, Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, Jo&atilde;o Bourbonnais e Robinson Rog&eacute;rio. Desde sua concep&ccedil;&atilde;o, o trabalho foi desenvolvido a partir da presen&ccedil;a de um ator com baixa vis&atilde;o, tr&ecirc;s atores negros e um ator com 70 anos, incorporando essas experi&ecirc;ncias &agrave; dramaturgia e &agrave; encena&ccedil;&atilde;o.
A montagem d&aacute; continuidade &agrave; pesquisa do Grupo II sobre a Forma Breve e ao trabalho desenvolvido pelo coletivo ao longo de dez anos de atua&ccedil;&atilde;o cont&iacute;nua, completados em 2025. A pesquisa do grupo tamb&eacute;m envolve cria&ccedil;&atilde;o coletivizada, centralidade dos corpos dissidentes e espa&ccedil;os formativos ligados &agrave; dramaturgia, montagem, cr&iacute;tica e performance.
A temporada no Teatro Arthur Azevedo amplia os territ&oacute;rios de apresenta&ccedil;&atilde;o do grupo e seu contato com o p&uacute;blico. O espa&ccedil;o tamb&eacute;m &eacute; apontado pelo coletivo como um local plenamente acess&iacute;vel, em di&aacute;logo com a pesquisa desenvolvida em Of&iacute;cio sobre as rela&ccedil;&otilde;es entre est&eacute;tica e acessibilidade.
Servi&ccedil;o | Of&iacute;cio | Grupo II Mostra do Grupo II Data: 09, 10, 11, 16, 17 e 18 de outubro Hor&aacute;rio: Sextas e s&aacute;bados, &agrave;s 21h; domingos, &agrave;s 18h Local: Teatro Arthur Azevedo | Sala Multiuso Endere&ccedil;o: <a href="https://www.google.com/maps/search/Av.+Paes+de+Barros,+955,+Alto+da+Mooca,+S%C3%A3o+Paulo?entry=gmail&amp;source=g" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Av.%2BPaes%2Bde%2BBarros,%2B955,%2BAlto%2Bda%2BMooca,%2BS%25C3%25A3o%2BPaulo?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791035861331000&amp;usg=AOvVaw3dcOiPAilGd_YRDQcXY6fe">Av. Paes de Barros, 955, Alto da Mooca, S&atilde;o Paulo</a> Ingressos: R$ 30 Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 14 anos Dura&ccedil;&atilde;o: 60 minutos Dire&ccedil;&atilde;o: Lucas Mayor e Marcos Gomes Dramaturgia: Lucas Mayor, Marcos Gomes e Pl&iacute;nio Marcos Elenco: Cleber Tolini, Filipe Roseno, Guilherme Concei&ccedil;&atilde;o, Jo&atilde;o Bourbonnais e Robinson Rog&eacute;rio

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&ldquo;Doce&sup2;&rdquo; est&aacute; de volta! Ap&oacute;s temporadas de sucesso no Paran&aacute; e no Rio de Janeiro, o espet&aacute;culo de dan&ccedil;a-teatro chega ao palco do Teatro de Arena Eug&ecirc;nio Kusnet, na Rep&uacute;blica, no Centro de S&atilde;o Paulo, para tr&ecirc;s &uacute;nicas apresenta&ccedil;&otilde;es. O p&uacute;blico pode conferir o trabalho da companhia paranaense nos dias 30 e 31 de outubro, sexta-feira e s&aacute;bado, &agrave;s 19h30, e no dia 1&ordm; de novembro, domingo, &agrave;s 18h. Os ingressos j&aacute; est&atilde;o dispon&iacute;veis na plataforma Sympla a pre&ccedil;os populares de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es, a plateia ser&aacute; convidada a participar de um bate-papo com a Cia K&agrave; de Teatro. A classifica&ccedil;&atilde;o indicativa &eacute; de 16 anos.
Kelvin Millarch assina a dire&ccedil;&atilde;o, e o core&oacute;grafo Caio Frankiu interpreta as m&uacute;ltiplas camadas da psique humana em uma montagem potente e uma proposta intensa que combina dan&ccedil;a, teatro e performance. &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; se debru&ccedil;a sobre o descontrole emocional, estados de colapso e desejo por al&iacute;vio. No palco, Caio Frankiu d&aacute; vida a personagens et&eacute;reos - A Escurid&atilde;o, A Primavera, A Euforia e A Tempestade - al&eacute;m de um psic&oacute;logo que se conecta com sua inf&acirc;ncia e &agrave; figura de Logun-Ed&eacute;. M&aacute;scaras confeccionadas pelo pr&oacute;prio ator ajudam a construir esses universos, que se entrela&ccedil;am com cartas reais recebidas por um "amigo secreto", elemento central na dramaturgia.
&ldquo;As cartas criam atmosferas, as quais s&atilde;o base de pesquisa corporal para o desenvolvimento das cenas&rdquo;, explica o diretor Kelvin Millarch. &ldquo;Nossa proposta &eacute; provocar reflex&otilde;es sobre a fragilidade humana frente &agrave;s pr&oacute;prias emo&ccedil;&otilde;es e &agrave; press&atilde;o do mundo exterior, sem recorrer a narrativas lineares, mas sim a um fluxo po&eacute;tico de imagens e movimentos&rdquo;, completa o dramaturgo.
A montagem nasceu a partir do curta &ldquo;DOCE (desilus&atilde;o)&rdquo;, criado por Caio e Kelvin em 2020 e, desde ent&atilde;o, se expandiu para uma obra c&ecirc;nica mais profunda e sensorial. Um dos objetivos do espet&aacute;culo &eacute; atravessar a instabilidade ps&iacute;quica sem seguir uma narrativa tradicional, mas por meio de imagens, movimentos e atmosferas.No espet&aacute;culo, o corpo do ator n&atilde;o &eacute; apenas um ve&iacute;culo de movimento, mas um gerador de imagens perturbadoras e revela&ccedil;&otilde;es psicol&oacute;gicas.&ldquo;Com a aus&ecirc;ncia da palavra, o espectador precisa decifrar a ang&uacute;stia, o p&acirc;nico e o desejo de desaparecer apenas pela sinergia entre o movimento do ator, as m&aacute;scaras e a manipula&ccedil;&atilde;o de objetos c&ecirc;nicos&rdquo;, ressalta Caio Frankiu.
Al&eacute;m da encena&ccedil;&atilde;o do espet&aacute;culo, a Cia. K&Agrave; de Teatro tamb&eacute;m promove a oficina &ldquo;Corpos em Vendas&rdquo;, no dia 31 de outubro, s&aacute;bado, das 13h &agrave;s 16h. Dividida em tr&ecirc;s momentos que abrangem a prepara&ccedil;&atilde;o e consci&ecirc;ncia, com exerc&iacute;cios focados no aquecimento sensorial; investiga&ccedil;&atilde;o e estados de tens&atilde;o, estimulando rea&ccedil;&otilde;es a partir de texturas sonoras e improvisa&ccedil;&otilde;es guiadas; e a cria&ccedil;&atilde;o coletiva com improvisa&ccedil;&otilde;es sequenciais fixas. Ministrada pelo ator, diretor, core&oacute;grafo e cen&oacute;grafo Caio Frankiu, a atividade formativa &eacute; aberta a artistas, estudantes e interessados nas artes c&ecirc;nicas, a partir de 14 anos. Ser&atilde;o oferecidas 40 vagas gratuitas mediante inscri&ccedil;&atilde;o por meio deste formul&aacute;rio aqui.
&ldquo;Doce&sup2;&rdquo; recebeu os pr&ecirc;mios Melhor Espet&aacute;culo, Melhor Caracteriza&ccedil;&atilde;o e Melhor T&eacute;cnica (Sonoplastia, Ilumina&ccedil;&atilde;o e Cen&aacute;rio) no Festival de Teatro de Pinhais (PR); al&eacute;m de uma homenagem especial no Festival de Pontal (PR), em reconhecimento &agrave; sua contribui&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. A montagem tamb&eacute;m abriu, oficialmente, o Festival de Teatro de Paranagu&aacute;, no mesmo estado.
As apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; contam com legenda descritiva e alerta de fotossensibilidade, j&aacute; que o espet&aacute;culo cont&eacute;m efeitos de luz que podem causar desconforto em pessoas sens&iacute;veis &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o a flashes intensos ou luzes estrobosc&oacute;picas.
A temporada da montagem de teatro-dan&ccedil;a &ldquo;Doce&sup2;&rdquo; e a oficina &ldquo;Corpos em Vendas&rdquo; em S&atilde;o Paulo contam com o patroc&iacute;nio da Funda&ccedil;&atilde;o de Asseio e Conserva&ccedil;&atilde;o do Estado do Paran&aacute; (Facop), Lumen Audiovisual, Orix&aacute; Bazar Pingo de Ouro e Cataia Bar; e o apoio do Programa Funarte Aberta 2026, da Funda&ccedil;&atilde;o Nacional de Artes, e da Genialgraph - Impress&otilde;es em Pequenos e Grandes Formatos e Comunica&ccedil;&atilde;o Visual.
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Foto   Noelia Nájera (3)

A CAIXA Cultural Salvador recebe, nos dias 17 e 18 de outubro de 2026, o espet&aacute;culo &ldquo;Cantabrincando com Grandes Pequeninos&rdquo;, para uma programa&ccedil;&atilde;o especial do M&ecirc;s das Crian&ccedil;as. O novo show teatral infantil chega ao palco inspirado no quarto &aacute;lbum autoral do projeto criado pelo cantor e compositor Jair Oliveira e pela atriz Tania Khalill. Ser&aacute; a primeira vez da dupla na capital baiana, com quatro apresenta&ccedil;&otilde;es ao todo, duas a cada dia.
O disco re&uacute;ne dez m&uacute;sicas in&eacute;ditas que exploram o universo das palavras, das rimas, dos trava-l&iacute;nguas e das brincadeiras sonoras. No palco, as can&ccedil;&otilde;es ganham nova dimens&atilde;o, que mistura m&uacute;sica, cenas e intera&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (para os casos previstos em lei), com vendas a partir do dia 13 de outubro, em link disponibilizado no <a href="https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx&amp;source=gmail&amp;ust=1790859043003000&amp;usg=AOvVaw3G1DybXiel0h_ET5ZYjwUI">site da CAIXA Cultural</a>.
Com dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica de M&aacute;rcio Mehiel e dire&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o musical de Jair Oliveira, o show explora can&ccedil;&otilde;es do novo &aacute;lbum, como &ldquo;O Coral dos Bichos&rdquo;, &ldquo;O Giro da Ciranda&rdquo;, &ldquo;Cabrito Brito&rdquo;, &ldquo;No Circo do Chico&rdquo; e &ldquo;Sorrir pra Melhorar&rdquo;. M&uacute;sicas que fazem parte da hist&oacute;ria do projeto, como &ldquo;Caiu, Levanta&rdquo;, &ldquo;Coc&ocirc;, Xixi e Pum&rdquo; e &ldquo;Normal &eacute; Ser Diferente&rdquo; tamb&eacute;m ser&atilde;o apresentadas.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/7db67b93-86dc-413d-86d2-8af1f078448b.jpg?width=1500&amp;height=1000" alt="">
Grandes Pequeninos
Criado em 2007, a partir das experi&ecirc;ncias de Jair e Tania com o nascimento da primeira filha do casal, Isabela, o &ldquo;Grandes Pequeninos&rdquo; surgiu como um projeto musical que une arte, afeto e conscientiza&ccedil;&atilde;o sobre o papel das fam&iacute;lias no desenvolvimento infantil.&nbsp;
Ao longo dos anos, expandiu sua atua&ccedil;&atilde;o para diferentes formatos, incluindo livros, apresenta&ccedil;&otilde;es e conte&uacute;dos educativos. Indicado ao Grammy Latino, o projeto tem abordado temas ligados ao desenvolvimento infantil, &agrave; conviv&ecirc;ncia familiar e &agrave;s descobertas da inf&acirc;ncia.
A temporada de Salvador integra a circula&ccedil;&atilde;o do espet&aacute;culo &ldquo;Cantabrincando com Grandes Pequeninos&rdquo; por unidades da CAIXA Cultural. A primeira passagem foi por S&atilde;o Paulo entre os dias 2 e 5 de julho, seguido pela temporada no Recife, programada para os dias 10, 11 e 12 de outubro.
Servi&ccedil;o: [Teatro Musical] &ldquo;Cantabrincando&rdquo;, com Grandes Pequeninos Local: CAIXA Cultural Salvador &ndash; Unidade Carlos Gomes (Rua Carlos Gomes, 57 &ndash; Centro) Datas: 17 e 18 de outubro de 2026 (s&aacute;bado e domingo) Hor&aacute;rios: &agrave;s 11h e &agrave;s 16h (duas apresenta&ccedil;&otilde;es di&aacute;rias) Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei Vendas: Via Sympla &agrave; partir do dia 13/10 Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: Livre Informa&ccedil;&otilde;es: (71) 3421-4200 | Site da <a href="https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx&amp;source=gmail&amp;ust=1790859043003000&amp;usg=AOvVaw3G1DybXiel0h_ET5ZYjwUI">CAIXA Cultural</a> | Instagram: <a href="https://www.instagram.com/caixaculturalrecife/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.instagram.com/caixaculturalrecife/&amp;source=gmail&amp;ust=1790859043003000&amp;usg=AOvVaw1HpWEKxOA2zXh_q-ksufAU">@caixaculturalsalvador</a> Acesso para pessoas com defici&ecirc;ncia e assentos especiais

Unnamed (24)

Depois de uma primeira temporada marcada pela repercuss&atilde;o entre p&uacute;blico e cr&iacute;tica e por mais de dez indica&ccedil;&otilde;es a importantes pr&ecirc;mios do teatro e do humor,&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo &ndash; Um Musical Imoral e Hil&aacute;rio&rdquo;&nbsp;retorna aos palcos de S&atilde;o Paulo para uma curt&iacute;ssima temporada em&nbsp;outubro, no&nbsp;Teatro&nbsp;Est&uacute;dio. Inspirada no conto hom&ocirc;nimo de&nbsp;Machado de Assis, a montagem escrita, dirigida e musicada por&nbsp;Guilherme Gila revisita a provoca&ccedil;&atilde;o criada pelo autor no s&eacute;culo XIX a partir de uma linguagem contempor&acirc;nea, combinando humor, filosofia moral, m&uacute;sica pop brasileira e coreografias de linguagem queer para colocar em cena as contradi&ccedil;&otilde;es entre virtude, v&iacute;cio, desejo e comportamento social.
Realizado pela&nbsp;A Casa que Fala, o espet&aacute;culo original estreou em S&atilde;o Paulo em 2023 e construiu uma trajet&oacute;ria de reconhecimento que incluiu os pr&ecirc;mios de Melhor Musical Off no Pr&ecirc;mio Bibi Ferreira e Dramaturgia Original para Guilherme Gila no Pr&ecirc;mio Destaque Imprensa Digital, al&eacute;m de Melhor Musical Off e Atriz Revela&ccedil;&atilde;o para Edyelle Brand&atilde;o entre os Destaques do Ano de Miguel Arcanjo Prado. A montagem tamb&eacute;m chegou ao Pr&ecirc;mio PRIO de Humor com indica&ccedil;&otilde;es para Edyelle, em Melhor Performance, e para a pr&oacute;pria produ&ccedil;&atilde;o, reconhecida pela qualidade da concep&ccedil;&atilde;o e realiza&ccedil;&atilde;o do musical independente.
<h2 class="m_-7498413386375432274default-heading2">Machado de Assis encontra o teatro musical pop</h2>
Publicado originalmente no s&eacute;culo XIX e posteriormente reunido no livro&nbsp;Hist&oacute;rias sem Data, de 1884,&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo; parte de uma premissa provocadora: cansado de exercer seu of&iacute;cio sem organiza&ccedil;&atilde;o, regras ou doutrina pr&oacute;pria, o Diabo resolve fundar uma igreja. A partir da invers&atilde;o entre virtudes e pecados, Machado de Assis constr&oacute;i uma narrativa que exp&otilde;e as contradi&ccedil;&otilde;es do comportamento humano e coloca em xeque a capacidade das pessoas de permanecerem inteiramente fi&eacute;is a qualquer sistema moral.
&Eacute; dessa provoca&ccedil;&atilde;o machadiana que&nbsp;Guilherme Gila parte para transportar a discuss&atilde;o para o presente. Na vers&atilde;o musical, a Diaba decide criar sua pr&oacute;pria religi&atilde;o e, pouco a pouco, conquista seguidores com uma doutrina na qual praticar maldades &eacute; incentivado e ser uma boa pessoa se torna o maior dos defeitos. Apresentados aos chamados &ldquo;sete ditados capitais&rdquo;, os novos fi&eacute;is abra&ccedil;am as regras e come&ccedil;am a transformar o mundo em um lugar cada vez pior. Mas, como j&aacute; propunha Machado em seu conto, a natureza humana logo se mostra mais contradit&oacute;ria do que qualquer doutrina &eacute; capaz de prever.
A filosofia moral atravessa a montagem sem abandonar o humor.&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo; explora as fronteiras entre aquilo que uma sociedade estabelece como moral ou imoral por meio de uma sonoridade inspirada no universo pop e de uma linguagem coreogr&aacute;fica queer. A escolha dialoga com express&otilde;es art&iacute;sticas protagonizadas por mulheres, pessoas pretas e integrantes da comunidade LGBTQ+, grupos cujos comportamentos, corpos e manifesta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas foram, historicamente, submetidos a diferentes formas de julgamento moral.
M&uacute;sica, dan&ccedil;a e comicidade tornam-se, assim, caminhos para aproximar a ironia e as provoca&ccedil;&otilde;es do texto machadiano do p&uacute;blico contempor&acirc;neo. Sem reproduzir literalmente o universo do s&eacute;culo XIX, a montagem encontra no teatro musical uma maneira pr&oacute;pria de abordar temas como virtude, v&iacute;cio, hipocrisia e natureza humana, transformando quest&otilde;es filos&oacute;ficas em uma com&eacute;dia pop brasileira.
A nova temporada re&uacute;ne&nbsp;Edyelle Brand&atilde;o, Giovana Brand&atilde;o, Olivia Lopes, Raphael Mota, Aron Luiz e Rupa Figueira. Edyelle retorna ao papel da Diaba, personagem que lhe rendeu reconhecimento na primeira montagem, enquanto o elenco d&aacute; vida &agrave;s diferentes figuras desse universo em que c&eacute;u, inferno e humanidade se encontram para colocar &agrave; prova os limites da moral.
&Agrave; frente da cria&ccedil;&atilde;o est&aacute;&nbsp;Guilherme Gila, respons&aacute;vel pela dire&ccedil;&atilde;o geral, dramaturgia e m&uacute;sicas do espet&aacute;culo. O trabalho marca mais um encontro do artista com a obra de Machado de Assis no teatro musical: Gila tamb&eacute;m &eacute; o respons&aacute;vel pela dire&ccedil;&atilde;o musical, composi&ccedil;&otilde;es e letras de &ldquo;Dom Casmurro&rdquo;, outra premiada adapta&ccedil;&atilde;o do cl&aacute;ssico machadiano para os palcos. Em &ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo;, a dire&ccedil;&atilde;o musical &eacute; de&nbsp;Samir Alves&nbsp;e as coreografias s&atilde;o assinadas por&nbsp;Gabriella Medeiros. A equipe criativa conta ainda com cenografia de&nbsp;La&iacute;s Damato, cenot&eacute;cnica de&nbsp;Isis Patacho, desenho do vitral de&nbsp;Pietro Di Pompeii, desenho de luz de&nbsp;Fran Barros&nbsp;e figurinos de&nbsp;Graziela Bastos.&nbsp;Rebeca Reis&nbsp;assina a produ&ccedil;&atilde;o executiva,&nbsp;Dan Maschio&nbsp;responde pela identidade visual e&nbsp;Anne Beatriz, pelas artes gr&aacute;ficas.
Com realiza&ccedil;&atilde;o da&nbsp;A Casa que Fala,&nbsp;&ldquo;A Igreja do Diabo &ndash; Um Musical Imoral e Hil&aacute;rio&rdquo; reencontra o p&uacute;blico apostando no di&aacute;logo entre um dos grandes nomes da literatura brasileira e uma linguagem c&ecirc;nica contempor&acirc;nea. Mais de um s&eacute;culo depois da publica&ccedil;&atilde;o do conto, a provoca&ccedil;&atilde;o permanece atual: afinal, seria a humanidade capaz de seguir &agrave; risca uma religi&atilde;o em que a principal regra &eacute; ser mau?
SERVI&Ccedil;O: &ldquo;A Igreja do Diabo &ndash; Um Musical Imoral e Hil&aacute;rio&rdquo; Temporada:&nbsp;De 5 a 25 de outubro | Segundas e ter&ccedil;as-feiras, &agrave;s 20h Local:&nbsp;Teatro Est&uacute;dio &ndash; <a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Conselheiro+N%C3%A9bias,+891+%E2%80%93+Campos+El%C3%ADseos+%E2%80%93+S%C3%A3o+Paulo%2FSP?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Rua%2BConselheiro%2BN%25C3%25A9bias,%2B891%2B%25E2%2580%2593%2BCampos%2BEl%25C3%25ADseos%2B%25E2%2580%2593%2BS%25C3%25A3o%2BPaulo%252FSP?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1790259690122000&amp;usg=AOvVaw3AvAyA8MkCmq6TSqghS3DG">Rua Conselheiro N&eacute;bias, 891 &ndash; Campos El&iacute;seos &ndash; S&atilde;o Paulo/SP</a> Ingressos:&nbsp;R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia-entrada para estudantes, professores e aposentados) Dura&ccedil;&atilde;o:&nbsp;80 minutos, sem intervalo Classifica&ccedil;&atilde;o indicativa: 12 anos Vendas: <a href="https://cthg1.r.a.d.sendibm1.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeFuBm0Kmzprj3PWegayl/o-Gjw9GAzw37" target="_blank" rel="noopener noreferrer" type="absoluteLink" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://cthg1.r.a.d.sendibm1.com/mk/cl/f/sh/SMK1E8tHeFuBm0Kmzprj3PWegayl/o-Gjw9GAzw37&amp;source=gmail&amp;ust=1790259690122000&amp;usg=AOvVaw0APFP7y0CYdRQoYa2tdPrl">Sympla</a>

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Depois de circular por diferentes cidades brasileiras ao longo dos &uacute;ltimos meses, Matheus Buente retorna a Salvador neste fim de semana com seu show solo em para duas apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;O Problema &Eacute; Theu&rdquo;. O humorista sobe ao palco do Teatro Faresi no s&aacute;bado (19), &agrave;s 19h, e no domingo (20), &agrave;s 18h.
Conhecido por unir humor, observa&ccedil;&atilde;o do cotidiano e refer&ecirc;ncias sociais e hist&oacute;ricas, Buente apresenta um espet&aacute;culo que parte de situa&ccedil;&otilde;es reconhec&iacute;veis para construir reflex&otilde;es bem-humoradas sobre a vida, os costumes e as contradi&ccedil;&otilde;es do dia a dia.
A temporada em Salvador acontece ap&oacute;s uma sequ&ecirc;ncia de apresenta&ccedil;&otilde;es do show em diferentes regi&otilde;es do pa&iacute;s, incluindo passagens por Rio de Janeiro, S&atilde;o Paulo, Fortaleza, Curitiba e Florian&oacute;polis. De volta &agrave; cidade onde construiu sua trajet&oacute;ria, o comediante reencontra o p&uacute;blico baiano em duas sess&otilde;es no Teatro Faresi.
Professor de Hist&oacute;ria e humorista, Matheus Buente tamb&eacute;m se dedica &agrave; produ&ccedil;&atilde;o de conte&uacute;dos que aproximam educa&ccedil;&atilde;o, cultura e humor. Sua atua&ccedil;&atilde;o nos palcos mant&eacute;m essa caracter&iacute;stica, utilizando a com&eacute;dia como espa&ccedil;o para observar comportamentos e provocar o p&uacute;blico a partir de diferentes perspectivas.
Os ingressos est&atilde;o &agrave; venda pela Sympla e na bilheteria do Teatro Faresi.
SERVI&Ccedil;O
Matheus Buente com &ldquo;O Problema &Eacute; Theu&rdquo; 19 de setembro (s&aacute;bado), &agrave;s 19h 20 de setembro (domingo), &agrave;s 18h Teatro Faresi &ndash; Salvador (BA) Classifica&ccedil;&atilde;o: 14 anos Vendas: Sympla e bilheteria do Teatro Faresi Realiza&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o local: Marlucia Sie Produ&ccedil;&otilde;es

Maré De Histórias   Arquivo Pessoal

Bagagens emocionais atravessadas pela viv&ecirc;ncia sertaneja. O reggae &eacute; transformado em territ&oacute;rio de identidade e afirma&ccedil;&atilde;o negra. Um coelho que precisa compreender a import&acirc;ncia da &aacute;gua. Corpos que questionam a ideia de normalidade. O bumba-meu-boi encontrando a trag&eacute;dia cl&aacute;ssica. Pescadores que alimentam uma comunidade com hist&oacute;rias quando o peixe falta. Can&ccedil;&otilde;es de Maria Beth&acirc;nia embalam narrativas perif&eacute;ricas. Funk, pagod&atilde;o, bossa nova, capoeira angola, mem&oacute;ria familiar, audiovisual, cabar&eacute;, ancestralidade e novas formas de existir.
Entre 22 e 26 de setembro, essas e outras experi&ecirc;ncias chegam a Salvador na Mostra de Espet&aacute;culos e Cenas Curtas do Festival Estudantil de Artes C&ecirc;nica da Bahia (FESTAC Bahia), reunindo cria&ccedil;&otilde;es de estudantes, artistas, grupos, escolas e universidades de diferentes regi&otilde;es do Brasil. Sob o tema &ldquo;Infinitas Possibilidades&rdquo;, a oitava edi&ccedil;&atilde;o do Festival transforma teatros, escolas e espa&ccedil;os culturais da cidade em territ&oacute;rios de circula&ccedil;&atilde;o, interc&acirc;mbio, experimenta&ccedil;&atilde;o e encontro.
A programa&ccedil;&atilde;o conecta produ&ccedil;&otilde;es da Bahia, Minas Gerais, Maranh&atilde;o, Cear&aacute;, Goi&aacute;s, Rio de Janeiro e S&atilde;o Paulo, aproximando diferentes gera&ccedil;&otilde;es, territ&oacute;rios e modos de fazer teatro, dan&ccedil;a e performance. &Eacute; justamente desse encontro que emergem as Infinitas Possibilidades que atravessam esta edi&ccedil;&atilde;o do FESTAC: possibilidades de aprender, experimentar, criar e transformar a partir dos processos formativos no campo das artes c&ecirc;nicas.
Elas ganham forma quando a ancestralidade, sa&uacute;de mental, racismo, envelhecimento, acessibilidade, meio ambiente, sexualidade, trabalho, cultura popular, mem&oacute;ria e cultura digital encontram diferentes corpos, dramaturgias, sonoridades e modos de rela&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico. Mais do que reunir temas e linguagens, o FESTAC evidencia a forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica como um espa&ccedil;o aberto &agrave; descoberta, ao cruzamento de saberes e &agrave; inven&ccedil;&atilde;o de outros caminhos para fazer e pensar arte.
Entre malas, afetos e reggae
A Mostra come&ccedil;a no dia 22 de setembro, no Teatro Martim Gon&ccedil;alves. A primeira abertura do festival ocorre &agrave;s 15h, com os estudantes do Col&eacute;gio Estadual Anna Junqueira Ayres Tourinho, de S&atilde;o Francisco do Conde (BA), que apresentam &ldquo;Malas &ndash; A Bagagem do Tempo&rdquo;. Por meio da met&aacute;fora das bagagens emocionais acumuladas ao longo da vida, o espet&aacute;culo aborda sa&uacute;de mental, autoconhecimento e elabora&ccedil;&atilde;o de traumas, construindo uma travessia sustentada pela possibilidade do recome&ccedil;o. A apresenta&ccedil;&atilde;o tem acessibilidade em Libras.
A segunda abertura ocorre &agrave;s 19h no Martim Gon&ccedil;alves, com os estudantes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), da Cia Dois &eacute; &Iacute;mpar, que apresentam &ldquo;Retalhos do Tempo&rdquo;. Entre brincadeiras, cantigas e manifesta&ccedil;&otilde;es da cultura tradicional mineira, passado e presente se entrela&ccedil;am para confrontar o etarismo e a invisibiliza&ccedil;&atilde;o da velhice, afirmando pessoas idosas como sujeitos de desejo, movimento e transforma&ccedil;&atilde;o. A apresenta&ccedil;&atilde;o contar&aacute; com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o.
No dia 23 de setembro, a Mostra amplia tamb&eacute;m geograficamente suas refer&ecirc;ncias. &Agrave;s 10h, no Col&eacute;gio Estadual Edgard Santos, no Garcia, estudantes do Centro Educa Mais Jo&atilde;o Francisco Lisboa, do Maranh&atilde;o, apresentam &ldquo;Dinamitadora&rdquo;. Nesta obra, o reggae deixa de ser apenas g&ecirc;nero musical e ganha dimens&atilde;o de mem&oacute;ria, pertencimento e autoafirma&ccedil;&atilde;o negra, celebrando a rela&ccedil;&atilde;o singular de S&atilde;o Lu&iacute;s com a cultura que fez da capital maranhense a chamada &ldquo;Jamaica Brasileira&rdquo;.
&Agrave;s 15h, no Espa&ccedil;o Cultural Boca de Brasa Sub&uacute;rbio 360, &eacute; a vez de &ldquo;Mas, e o que &eacute; um Cucuruto?&rdquo;, da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Com acessibilidade em Libras e voltado tamb&eacute;m ao p&uacute;blico infantil, o espet&aacute;culo combina teatro, m&uacute;sica ao vivo, humor e intera&ccedil;&atilde;o para acompanhar um coelho que deseja que a chuva desapare&ccedil;a e, quando a floresta come&ccedil;a a secar, sua aventura se transforma em uma discuss&atilde;o sobre sustentabilidade.
&Agrave;s 19h, o Teatro Martim Gon&ccedil;alves recebe &ldquo;Marly&rdquo;, espet&aacute;culo-solo tamb&eacute;m da UFBA. Com humor e irrever&ecirc;ncia, a montagem acompanha a trajet&oacute;ria de uma mulher negra que deixa uma cidade &agrave;s margens do Rio de Contas, no sul da Bahia, para viver em Salvador. Ao longo dessa jornada, temas como prazer sexual feminino, autonomia, conservadorismo e os tabus que cercam as escolhas das mulheres entram em confronto, provocando reflex&otilde;es sobre liberdade, desejo e independ&ecirc;ncia. A apresenta&ccedil;&atilde;o contar&aacute; com recursos de acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o.
Que corpo &eacute; considerado normal?
No dia 24 de setembro, a programa&ccedil;&atilde;o inclui, pela manh&atilde;, a apresenta&ccedil;&atilde;o da Mostra Resid&ecirc;ncia FESTAC, com acessibilidade em Libras, &agrave;s 10h, no Espa&ccedil;o Cultural Boca de Brasa Sub&uacute;rbio 360. O p&uacute;blico assistir&aacute; as apresenta&ccedil;&otilde;es da resid&ecirc;ncia &ldquo;Dan&ccedil;a - Infinitas Possibilidades&rdquo;, com estudante da Escola Estadual Professor Germano Machado Neto, sob a dire&ccedil;&atilde;o da bailarina e arte-educadora Janahina Cavalcante; e &ldquo;Infinitas Possibilidades: Corpo, Palavra e Performance&rdquo;, com alunos do Col&eacute;gio Estadual de Tempo Integral Priciliano Silva, sob a dire&ccedil;&atilde;o da slammer, poeta e escritora NegaFyah.
&Agrave; tarde, no Teatro SESI Rio Vermelho, chega ao festival &ldquo;Normal mente&rdquo;, do Theatro Jos&eacute; de Alencar (CE) - vinculado a Universidade Federal do Cear&aacute; (UFC), com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o. O solo de Clarissa Costa come&ccedil;a com uma provoca&ccedil;&atilde;o: o que um corpo dito &ldquo;normal&rdquo; tem a contribuir?. A pergunta vira autocr&iacute;tica e desmontagem da pr&oacute;pria ideia de normalidade. Com ironia, o espet&aacute;culo investiga a fragilidade dessa constru&ccedil;&atilde;o em uma sociedade capacitista.&nbsp;
Ainda no dia 24, &agrave;s 19h, no Martim Gon&ccedil;alves, &ldquo;ATENAS: Mutucas, Boi e Body&rdquo;, da Cia Baiante de Teatro, vinculada &agrave; Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), aproxima universos aparentemente distantes: a trag&eacute;dia cl&aacute;ssica e&nbsp; cultura popular do bumba-meu-boi. A apresenta&ccedil;&atilde;o, que contar&aacute; com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o, desloca refer&ecirc;ncias cl&aacute;ssicas para produzir outra possibilidade de leitura sobre comunidade, conflito e tradi&ccedil;&atilde;o.
Hist&oacute;rias tamb&eacute;m alimentam
Em 25 de setembro, &agrave;s 10h, a FESTAC apresenta &ldquo;Mar&eacute; de Hist&oacute;rias&rdquo;, no Col&eacute;gio Estadual Dalva Matos, no bairro do Lobato. Migu&eacute; Jeje, Jer&ecirc;mia e Margarida partem para uma pescaria, mas encontram &aacute;guas polu&iacute;das e poucos peixes. O que poderia ser apenas espera transforma-se em roda de hist&oacute;rias. Lendas, saberes afro-ind&iacute;genas, m&uacute;sica, humor, mist&eacute;rio, instrumentos tradicionais e elementos ligados &agrave; cultura dos Gri&ocirc;s atravessam a montagem.&nbsp;
&Agrave;s 15h, o Sub&uacute;rbio 360 volta a ser palco da mostra p&uacute;blica das resid&ecirc;ncias FESTAC - &ldquo;Circo - Equilibrando Sonhos e Possibilidades&rdquo;, com os estudantes do Col&eacute;gio Estadual de Tempo Integral M&aacute;rio Costa Neto&rdquo; - ministrada por Yerko Haupt; e &ldquo;Dan&ccedil;a - Sonhos Infinitos&rdquo;, com alunos do Centro Educacional Edgard Santos - ministrada por Thiago Cohen. As apresenta&ccedil;&otilde;es contam com acessibilidade em Libras.
&Agrave; noite, &agrave;s 19h, no Teatro Martim Gon&ccedil;alves, a l&oacute;gica das redes sociais invade a cena em &ldquo;Cabar&eacute; Cibern&eacute;tico&rdquo;, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o. Misturando com&eacute;dia, musical e cabar&eacute;, tela e palco, a obra constr&oacute;i uma distopia tecnol&oacute;gica atravessada por hipersexualiza&ccedil;&atilde;o, aplicativos de relacionamento, exposi&ccedil;&atilde;o de dados, manipula&ccedil;&atilde;o, aliena&ccedil;&atilde;o e novas formas de controle.
Beth&acirc;nia, corpo e mem&oacute;ria
No &uacute;ltimo dia da Mostra, 26 de setembro, &agrave;s 15h, o Centro Cultural Alagados recebe &ldquo;Alfas, Gamas, Beth&acirc;nias &amp; outras asSOMBRA&ccedil;&otilde;es&rdquo;, produ&ccedil;&atilde;o de estudantes da Escola de Dan&ccedil;a da UFBA, com acessibilidade em Libras e audiodescri&ccedil;&atilde;o. Maria Beth&acirc;nia &eacute; ponto de partida, mas n&atilde;o ponto de chegada. Sua trajet&oacute;ria, voz e repert&oacute;rio atravessam experi&ecirc;ncias de corpos majoritariamente negros e perif&eacute;ricos para colocar em movimento mem&oacute;rias, identidades e resist&ecirc;ncias do Brasil negro e ind&iacute;gena.&nbsp;
Neste mesmo dia, entre as apresenta&ccedil;&otilde;es da programa&ccedil;&atilde;o, ocorre ainda o IV Encontro de Grupos, espa&ccedil;o dedicado ao interc&acirc;mbio, &agrave; reflex&atilde;o e &agrave; troca de experi&ecirc;ncias entre grupos e artistas participantes do festival.&nbsp; &Agrave;s 19h do dia 26, o Teatro Martim Gon&ccedil;alves recebe a Mostra de Cenas Curtas, com acessibilidade em Libras, reunindo cinco trabalhos que transformam experi&ecirc;ncias pessoais, quest&otilde;es sociais, pesquisas acad&ecirc;micas e inquieta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas em diferentes formas de dramaturgia.&nbsp;
&ldquo;Em Casa de Pedreiro, Tijolo &eacute; Pau&rdquo;, performance solo do artista Victor Hugo Neves de Oliveira, da Universidade Federal de Goi&aacute;s (UFG), investiga as rela&ccedil;&otilde;es entre corpo, ra&ccedil;a, trabalho, mem&oacute;ria e ancestralidade a partir das experi&ecirc;ncias do artista na dan&ccedil;a, na capoeira angola e na constru&ccedil;&atilde;o civil.
J&aacute; &ldquo;Isso (N&atilde;o) &Eacute; S&oacute; Uma Fase&rdquo;, de Os Ciclom&aacute;ticos Cia de Teatro (RJ), utiliza repeti&ccedil;&atilde;o, teatro f&iacute;sico e coralidade para revelar a perman&ecirc;ncia da viol&ecirc;ncia enfrentada por mulheres s&aacute;ficas. Da Universidade Federal Fluminense (UFF) vem &ldquo;Mosca Varejeira&rdquo;, experi&ecirc;ncia h&iacute;brida entre teatro, dan&ccedil;a e performance. Negritude, g&ecirc;nero e diferentes corporeidades atravessam a cena.
Entre o banquinho e o pared&atilde;o, &ldquo;Proibid&atilde;o Ac&uacute;stico&rdquo;, da UFBA, produz um encontro improv&aacute;vel &mdash; e deliberado &mdash; entre funk, pagode baiano, MPB, bossa nova e cultura digital. O solo de autofic&ccedil;&atilde;o &ldquo;Raiz AtriMarca&rdquo;, da UFMG, interpretado por J&uacute;lia Oliveira, tem como cen&aacute;rio o terreiro de uma matriarca, espa&ccedil;o de reencontro entre gera&ccedil;&otilde;es de mulheres negras.
As Cenas Curtas tamb&eacute;m integram a dimens&atilde;o formativa do FESTAC. Os trabalhos selecionados passam por um processo de mentoria art&iacute;stica, com encontros realizados antes das apresenta&ccedil;&otilde;es, criando espa&ccedil;o para acompanhamento, provoca&ccedil;&atilde;o e aprofundamento das pesquisas em di&aacute;logo com profissionais convidados.
O espa&ccedil;o da forma&ccedil;&atilde;o &eacute; infinito!&nbsp;
A Mostra de Espet&aacute;culos e Cenas Curtas integra a programa&ccedil;&atilde;o do FESTAC Bahia &ndash; Ano 8, que re&uacute;ne ainda Resid&ecirc;ncias Art&iacute;sticas, encontros, oficinas e outras a&ccedil;&otilde;es de forma&ccedil;&atilde;o e interc&acirc;mbio. Ao longo de 2026, o festival tamb&eacute;m amplia sua atua&ccedil;&atilde;o territorial por meio da Caravana FESTAC e de outras a&ccedil;&otilde;es voltadas &agrave; circula&ccedil;&atilde;o e ao fortalecimento das artes c&ecirc;nicas estudantis.
Para Marcus Lobo, coordenador geral do FESTAC Bahia, essa perspectiva est&aacute; no centro da oitava edi&ccedil;&atilde;o. &ldquo;Ao chegar ao oitavo ano, o FESTAC reafirma seu compromisso com a cria&ccedil;&atilde;o estudantil como espa&ccedil;o de inven&ccedil;&atilde;o, di&aacute;logo e transforma&ccedil;&atilde;o. &lsquo;Infinitas Possibilidades&rsquo; nasce justamente da compreens&atilde;o de que os contextos formativos s&atilde;o f&eacute;rteis para experimentar novas linguagens, provocar encontros entre diferentes territ&oacute;rios e fortalecer a arte produzida nas escolas, universidades e espa&ccedil;os livres de forma&ccedil;&atilde;o.&rdquo;
Realizado pelos coletivos COOXIA e COATO, o FESTAC Bahia reafirma em seu oitavo ano a cria&ccedil;&atilde;o estudantil como territ&oacute;rio infinito de pesquisa, linguagem e pensamento. Ao colocar lado a lado trabalhos de escolas, universidades, companhias e diferentes processos formativos, a Mostra faz do encontro entre territ&oacute;rios uma de suas principais dramaturgias &mdash; e mant&eacute;m abertas as infinitas possibilidades de fazer, aprender e imaginar a cena.
O projeto foi contemplado nos editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc Bahia e conta com apoio financeiro do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura, com recursos direcionados pelo Minist&eacute;rio da Cultura &ndash; Governo Federal.
SERVI&Ccedil;O O qu&ecirc;: Mostra de Espet&aacute;culos e Cenas Curtas do Festival Estudantil de Artes C&ecirc;nicas da Bahia | FESTAC Bahia &ndash; Ano 8 | Infinitas Possibilidades Quando: 22 a 26 de setembro de 2026 Onde: teatros, escolas e espa&ccedil;os culturais de Salvador (BA) Mais Informa&ccedil;&otilde;es: @festacbahia

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A arte como espa&ccedil;o de express&atilde;o, mem&oacute;ria e descoberta estar&aacute; no centro das pr&oacute;ximas atividades do Conex&atilde;o das Artes, na CAIXA Cultural Salvador. O projeto recebe o ator, dramaturgo e performer baiano Suliv&atilde; Bispo para uma s&eacute;rie de oficinas dedicadas &agrave; express&atilde;o teatral e &agrave; performance, ampliando a programa&ccedil;&atilde;o que vem reunindo diferentes linguagens art&iacute;sticas no Pelourinho.
Com uma trajet&oacute;ria marcada pela valoriza&ccedil;&atilde;o da identidade, da ancestralidade e das narrativas negras, Suliv&atilde; prop&otilde;e aos participantes uma experi&ecirc;ncia que parte do corpo e da presen&ccedil;a para estimular novas formas de comunica&ccedil;&atilde;o e cria&ccedil;&atilde;o. As atividades s&atilde;o conduzidas a partir de exerc&iacute;cios de express&atilde;o, experimenta&ccedil;&atilde;o e improvisa&ccedil;&atilde;o, aproximando o p&uacute;blico dos processos que fazem parte da constru&ccedil;&atilde;o de uma cena.
Mais do que ensinar t&eacute;cnicas teatrais, as oficinas pretendem criar um espa&ccedil;o de liberdade, escuta e experimenta&ccedil;&atilde;o, no qual cada participante possa reconhecer o pr&oacute;prio corpo como instrumento de express&atilde;o. A performance aparece como possibilidade de transformar experi&ecirc;ncias, mem&oacute;rias e viv&ecirc;ncias em linguagem art&iacute;stica.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/7fa4371e-a165-4191-8d65-5e6186f13623.jpeg?width=1600&amp;height=1069" alt="">
A presen&ccedil;a de Suliv&atilde; refor&ccedil;a ainda o di&aacute;logo do Conex&atilde;o das Artes com a ancestralidade e a cultura baiana, temas que atravessam diferentes atividades do projeto. A proposta &eacute; promover o encontro entre artistas e p&uacute;blico e mostrar como a arte pode ser uma ferramenta de conex&atilde;o, reflex&atilde;o e transforma&ccedil;&atilde;o.
A programa&ccedil;&atilde;o integra o conjunto de 22 oficinas gratuitas do Conex&atilde;o das Artes, nas &aacute;reas de artes visuais, m&uacute;sica, teatro, fotografia e percuss&atilde;o. Com cerca de 440 atendimentos previstos at&eacute; outubro, o projeto j&aacute; recebeu nomes como Rose Ratinha e Bel Borba, e ainda contar&aacute; com atividades de artistas como Armandinho Mac&ecirc;do e M&aacute;rvila Ara&uacute;jo.
Realizado pela DMTZ Produ&ccedil;&otilde;es e patrocinado pela CAIXA, o Conex&atilde;o das Artes tem como objetivo democratizar o acesso &agrave; forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e valorizar diferentes saberes, linguagens e express&otilde;es da cultura baiana.
As atividades acontecem na CAIXA Cultural Salvador &ndash; Unidade Pelourinho, na Rua Guedes de Brito, 14. A programa&ccedil;&atilde;o segue com vagas esgotadas.

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