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A cantora e compositora Monica Casagrande re&uacute;ne diferentes momentos de sua hist&oacute;ria no EP &ldquo;Tempestades&rdquo;, com quatro faixas: tr&ecirc;s releituras e uma can&ccedil;&atilde;o in&eacute;dita, que d&aacute; nome ao projeto. Escritas em per&iacute;odos distintos, as m&uacute;sicas se encontram no presente a partir de experi&ecirc;ncias de mudan&ccedil;a, deslocamento, mem&oacute;ria e pertencimento.
A pr&oacute;pria hist&oacute;ria do EP acompanha esse movimento. O projeto come&ccedil;ou a ser desenvolvido em 2019, quando Monica convidou Iran Ribas e Raissa Spada para criar novas leituras de suas can&ccedil;&otilde;es. Seis anos depois, em 2025, os tr&ecirc;s artistas retomaram o processo e deram forma &agrave; vers&atilde;o atual.
&ldquo;S&atilde;o quatro m&uacute;sicas escritas em momentos diferentes, mas que, quando revisitadas hoje, revelam uma pergunta comum: o que permanece em n&oacute;s quando a vida muda de lugar?&rdquo;, explica Monica.
A investiga&ccedil;&atilde;o come&ccedil;a em &ldquo;C&aacute;rcere do Carcar&aacute;&rdquo;, composta a partir de uma experi&ecirc;ncia de perda, afastamento e aprisionamento emocional. A imagem do carcar&aacute; - ave associada &agrave; for&ccedil;a, ao voo e &agrave; independ&ecirc;ncia - aparece dentro de um c&aacute;rcere, criando uma contradi&ccedil;&atilde;o que atravessa a can&ccedil;&atilde;o: existir pot&ecirc;ncia para partir e, ainda assim, permanecer preso a alguma coisa. Ao revisitar a faixa, Monica tamb&eacute;m reencontra a artista que come&ccedil;ava a formular perguntas sobre liberdade, identidade e pertencimento.
Em &ldquo;Mo&ccedil;a do Vestido Molhado&rdquo;, composta com Vini Blanco, o pertencimento aparece pelo encontro. A can&ccedil;&atilde;o parte da imagem de algu&eacute;m que chega molhado, sozinho e carregando uma hist&oacute;ria que o outro n&atilde;o conhece completamente. Em vez de tentar explicar ou salvar essa pessoa, prop&otilde;e um gesto de acolhimento: caminhar junto e aceitar tamb&eacute;m se molhar. &Eacute; uma m&uacute;sica sobre intimidade, vulnerabilidade e as pessoas que, em determinados momentos, se tornam casa.
J&aacute; &ldquo;Segundo Ato do Novo&rdquo; nasce de uma despedida. Monica escreveu a can&ccedil;&atilde;o quando deixou a banda Sol a Pino para iniciar sua carreira solo, transformando a sa&iacute;da em homenagem &agrave; sua primeira casa art&iacute;stica em S&atilde;o Paulo. Anos depois, a faixa ganha outro sentido ao retornar em um projeto constru&iacute;do ao lado de Iran Ribas, ligado &agrave;quela mesma origem, e de Raissa Spada, que participou da primeira concep&ccedil;&atilde;o das releituras. Partir, aqui, n&atilde;o significa deixar de pertencer.
A sonoridade do EP acompanha esse jogo entre passado e presente. Programa&ccedil;&otilde;es, sintetizadores, guitarras e viol&otilde;es se encontram com congas, atabaques, alfaia e outras percuss&otilde;es, aproximando diferentes camadas da m&uacute;sica brasileira de uma produ&ccedil;&atilde;o contempor&acirc;nea. Iran Ribas assina guitarras, baixos, sintetizadores, viol&otilde;es e programa&ccedil;&otilde;es, al&eacute;m de grava&ccedil;&atilde;o, edi&ccedil;&atilde;o, mixagem e masteriza&ccedil;&atilde;o, e participa dos backing vocals. Raissa Spada - integrante do Obinrin Trio e artista de trajet&oacute;ria solo - atua como produtora, arranjadora, percussionista e backing vocal.
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Entre as refer&ecirc;ncias que atravessam a constru&ccedil;&atilde;o do EP est&atilde;o Os Tinco&atilde;s, pela for&ccedil;a vocal e dimens&atilde;o ancestral; Clara Nunes, pela rela&ccedil;&atilde;o entre corpo, natureza, ritmo e espiritualidade; e Ibeyi, pelo encontro entre vozes, percuss&atilde;o, ancestralidade e elementos eletr&ocirc;nicos.
&Eacute; nesse percurso que surge &ldquo;Tempestades&rdquo;, &uacute;nica faixa in&eacute;dita do projeto, composta por Monica e Iran Ribas. A can&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne imagens de natureza, mem&oacute;ria e origem - mato, mar&eacute;, areia e chuva - em contraste com avi&otilde;es, concreto e uma vida marcada pela pressa. O retorno proposto pela m&uacute;sica n&atilde;o &eacute; necessariamente geogr&aacute;fico: &eacute; um reencontro com refer&ecirc;ncias, afetos e valores que continuam acompanhando a artista mesmo quando a vida muda de lugar.
&ldquo;A tempestade, para mim, &eacute; aquilo que desloca. Ela muda a paisagem, altera rotas, interrompe planos e nos obriga a reorganizar refer&ecirc;ncias. E esse projeto, de alguma maneira, tamb&eacute;m atravessou suas pr&oacute;prias tempestades. Esse disco n&atilde;o conta uma hist&oacute;ria em que a tempestade passa e tudo volta ao normal. Pelo contr&aacute;rio: depois de uma tempestade, a paisagem j&aacute; n&atilde;o &eacute; exatamente a mesma, e n&oacute;s tamb&eacute;m n&atilde;o somos&rdquo;, finaliza Monica.

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Depois de lan&ccedil;ar oficialmente seu projeto solo com a m&uacute;sica &ldquo;Rebolagem&rdquo;, o cantor e compositor Kaike Mendes inicia uma nova etapa da carreira com a amplia&ccedil;&atilde;o da agenda de shows para al&eacute;m de Salvador. Em setembro, o artista faz sua estreia em duas cidades do interior da Bahia, levando sua nova identidade musical para o p&uacute;blico de Porto Seguro, no dia 12, e Itarantim, no dia 13.
Os shows marcam um momento importante na trajet&oacute;ria de Kaike, que soma 13 anos de experi&ecirc;ncia na m&uacute;sica e passou por diferentes bandas ao longo da carreira. Agora, em seu projeto solo, o artista apresenta ao p&uacute;blico um trabalho que re&uacute;ne sua experi&ecirc;ncia nos palcos, sua versatilidade e uma identidade cada vez mais autoral.
Lan&ccedil;ada recentemente, &ldquo;Rebolagem&rdquo; representa o ponto de partida dessa nova fase. A m&uacute;sica foi composta por Kaike Mendes em parceria com Jo&atilde;o Pedro Esp&iacute;ndola, Davi Melo, Michel Andrade, Jorge Lu&iacute;s Paulo Teles e Almir Alves J&uacute;nior, e chega como uma apresenta&ccedil;&atilde;o da sonoridade e da personalidade que o cantor pretende imprimir em sua carreira solo.
Al&eacute;m da atua&ccedil;&atilde;o como int&eacute;rprete, Kaike tamb&eacute;m se destaca como compositor. Ele &eacute; um dos autores de &ldquo;Marquinha de Fitinha&rdquo;, sucesso nacional na voz de L&eacute;o Santana, trajet&oacute;ria que ajudou a consolidar seu nome entre os profissionais da nova gera&ccedil;&atilde;o da m&uacute;sica baiana.
Com a agenda come&ccedil;ando a ganhar novos destinos, Kaike Mendes amplia sua presen&ccedil;a nos palcos e se aproxima de diferentes p&uacute;blicos. A passagem por Porto Seguro e Itarantim representa o in&iacute;cio de uma fase de expans&atilde;o do projeto solo, que tem Salvador como ponto de partida, mas mira novos territ&oacute;rios e experi&ecirc;ncias ao longo da carreira.

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Existindo entre o pop e o rock, al&eacute;m de apostar em uma est&eacute;tica que atravessa fronteiras, BEZZI surge em 2026 como um dos nomes mais instigantes da cena musical brasileira contempor&acirc;nea. Baiano, jovem e com refer&ecirc;ncias globais, o artista aposta em uma linguagem pr&oacute;pria: canta em ingl&ecirc;s, mas constr&oacute;i uma narrativa profundamente conectada &agrave; sua hist&oacute;ria e &agrave;s suas origens.&nbsp;
Criado na periferia de Salvador, em um ambiente ao mesmo tempo religioso e musical, e exposto desde cedo a influ&ecirc;ncias internacionais, BEZZI iniciou seus estudos de ingl&ecirc;s de forma independente ainda na inf&acirc;ncia, chegando at&eacute; a fazer interc&acirc;mbio nos Estados Unidos. Logo, mais do que uma escolha est&eacute;tica, o idioma aparece em suas m&uacute;sicas como uma consequ&ecirc;ncia natural da forma&ccedil;&atilde;o musical.&nbsp;
Entre as maiores inspira&ccedil;&otilde;es do artista, est&atilde;o nomes como Depeche Mode, M&aring;neskin, Lady Gaga, Queen e Elton John - essas tr&ecirc;s &uacute;ltimas refletindo sua est&eacute;tica intensa, queer e contempor&acirc;nea, que vive para desafiar o convencional. Buscando expandir a m&uacute;sica brasileira para al&eacute;m das fronteiras do pa&iacute;s, BEZZI traz influ&ecirc;ncias diversas que se encontram em um som dif&iacute;cil de rotular, mas f&aacute;cil de sentir.&nbsp;
Com experi&ecirc;ncias profissionais que exigem circula&ccedil;&atilde;o e troca cultural, BEZZI constr&oacute;i um repert&oacute;rio que dialoga com o mundo sem perder sua identidade. Sua m&uacute;sica mescla o contempor&acirc;neo e o cl&aacute;ssico, puxando tanto do pop quanto do rock para desenvolver um som que emociona, ao mesmo tempo que mostra quem ele &eacute; a partir do primeiro verso.&nbsp;
&ldquo;Nunca pensei a m&uacute;sica como algo fechado em uma l&iacute;ngua ou em um territ&oacute;rio. Eu canto do jeito que sinto. Minhas refer&ecirc;ncias sempre foram globais, mas a emo&ccedil;&atilde;o &eacute; completamente pessoal&rdquo;, afirma BEZZI, acrescentando: &ldquo;Cada faixa &eacute; uma parte de uma hist&oacute;ria que ainda est&aacute; sendo escrita. &Eacute; sobre intensidade, sobre transforma&ccedil;&atilde;o, sobre encontrar sentido no meio do caos&rdquo;.&nbsp;
Nesse ano, ent&atilde;o, o artista d&aacute; in&iacute;cio &agrave; sua trajet&oacute;ria como m&uacute;sico autoral de forma estruturada e consciente. BEZZI se prepara para lan&ccedil;ar seu primeiro single, &ldquo;Ghost The Ghost&rdquo;, no dia 29 de maio, pela ONErpm, gravadora que conta com escrit&oacute;rios pelo mundo inteiro.&nbsp;
O lan&ccedil;amento marca n&atilde;o apenas sua estreia no mercado fonogr&aacute;fico, mas tamb&eacute;m &agrave; apresenta&ccedil;&atilde;o de um universo sonoro que se prop&otilde;e a dialogar com p&uacute;blicos diversos, sem se limitar a r&oacute;tulos ou fronteiras. Com um pop-rock de atmosfera densa, emotiva e universal, BEZZI se posiciona como um nome a ser acompanhado de perto, uma nova voz que nasce no Brasil, mas j&aacute; olha para o mundo.&nbsp;
&ldquo;Esse &eacute; um momento muito esperado. A partir de agora, come&ccedil;a uma fase de muitas novidades, lan&ccedil;amentos e hist&oacute;rias para dividir com quem se conectar com a minha m&uacute;sica&rdquo;, finaliza.

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Nesta ter&ccedil;a-feira (7), Antonio da Rosa lan&ccedil;a &ldquo;Para Amar&rdquo;, uma can&ccedil;&atilde;o que ressalta que o amor tamb&eacute;m &eacute; resultado de a&ccedil;&atilde;o e constru&ccedil;&atilde;o. Esse &eacute; o &uacute;ltimo single do artista alagoano antes do lan&ccedil;amento do &aacute;lbum Emocionado, primeiro disco solo desse novo projeto art&iacute;stico do cantor.
Fa&ccedil;a o pr&eacute;-save aqui:&nbsp;<a href="https://play.shakemusic.com.br/ParaAmar" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://play.shakemusic.com.br/ParaAmar&amp;source=gmail&amp;ust=1759842417209000&amp;usg=AOvVaw1CJ3xbe8Fdx_svWjqWlDdB">https://play.shakemusic.com.br/ParaAmar</a>
A m&uacute;sica &eacute; uma parceria com LoreB &ndash;&nbsp; outro nome que desponta na cena musical de Alagoas &ndash;&nbsp; e surgiu a partir de uma confraterniza&ccedil;&atilde;o entre amigos, quando a seguinte frase foi proferida: &ldquo;A realidade &eacute; um emaranhado de vers&otilde;es&rdquo;, que se tornou verso de &ldquo;Para Amar&rdquo;. A afirma&ccedil;&atilde;o foi t&atilde;o potente a ponto de Antonio querer desdobr&aacute;-la em can&ccedil;&atilde;o, e aproveitou para firmar, enfim, essa parceria com a cantora, algo que j&aacute; queria fazer h&aacute; algum tempo.&nbsp;
A can&ccedil;&atilde;o fala sobre amor, principalmente sobre a import&acirc;ncia da presen&ccedil;a constante para que ele flores&ccedil;a. &ldquo;Eu sinto que tamb&eacute;m tem uma coisa meio bell hooks, que a Lore trouxe, essa coisa de que amar &eacute; verbo de a&ccedil;&atilde;o. E quando fui fazer o refr&atilde;o, fiquei pensando: O que a gente precisa fazer para amar?&rdquo;, conta o cantor.
Essa reflex&atilde;o fez surgir os versos de Antonio:&nbsp;Para amar tem que dar tudo de si / Tem que estar &agrave; altura do jogo, do fogo, do medo, da mente. &ldquo;Ou seja, s&atilde;o v&aacute;rias coisas que voc&ecirc; precisa fazer para amar. Voc&ecirc; precisa estar atuando, se colocando ali para que o amor aconte&ccedil;a, ao mesmo tempo sabendo lidar com o tempo pr&oacute;prio do sentimento&rdquo;, complementa o artista.
Em &ldquo;Para Amar&rdquo;, Antonio da Rosa vem com uma sonoridade voltada para o indie com toques de brasilidade: &ldquo;Ela &eacute; a m&uacute;sica mais indie rock do disco, com riffzinho de guitarra, uma bateria bastante en&eacute;rgica e talvez algo ainda de momentos anteriores, mas que eu acho que cabe muito na minha fase atual&rdquo;, explica.
O artista refor&ccedil;a que o poder de &ldquo;Para Amar&rdquo; est&aacute; tamb&eacute;m em sua caracter&iacute;stica solar. Mas tamb&eacute;m ressalta sua busca por harmonias mais complexas - principalmente no refr&atilde;o &ndash; e que contrastam, por exemplo, com &ldquo;Brilhando Devagar&rdquo; e &ldquo;Mundo de Amor&rdquo;, seus &uacute;ltimos dois singles lan&ccedil;ados.
&ldquo;Para Amar&rdquo; foi produzida e gravada por Antonio, Thiago Mata e Nayane Ferreira no est&uacute;dio Man&aacute; Records em Macei&oacute; (AL), com mixagem e masteriza&ccedil;&atilde;o de Diego Oliveira (Albino Audio).&nbsp;
Emocionado, 1&ordm; disco de Antonio da Rosa, que conta os singles &ldquo;Para Amar&rdquo;, &ldquo;Brilhando Devagar&rdquo; e &ldquo;Mundo de Amor&rdquo;, ser&aacute; lan&ccedil;ado dia 4 de novembro.

Loreta lança seu primeiro disco solo "Antes Que Eu Caia" com produção musical de Maria Beraldo

Antes Que Eu Caia marca um momento significativo na carreira da Loreta, apresentando abordagem única e ousada às suas composições, ao mesmo tempo que oferece uma experiência musical imersiva, onde as narrativas das cordas se entrelaçam harmoniosamente com as melodias e letras das canções. “O fio condutor para esse projeto foi criar diferentes pontos de vista sobre o diálogo entre o quarteto de cordas com a voz. Sempre com o protagonismo equilibrado entre nós, as linhas das cordas traçam narrativas tão importantes quanto as melodias e letras das canções", explica Loreta.

Ouça aqui: <a href="https://open.spotify.com/album/6MHIDTClRsnNF2xt06lz1f?si=p3Umk76sSbKUGV_yAwGTvg" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">https://open.spotify.com/album/6MHIDTClRsnNF2xt06lz1f?si=p3Umk76sSbKUGV_yAwGTvg</a> Antes Que Eu Caia é o primeiro álbum solo da artista  e conta com a participação das cantoras e compositoras Jadsa (Salvador, BA) e Anná (Mococa, interior de SP), trazendo uma dimensão extra ao trabalho, enriquecendo ainda mais sua paleta sonora e seu significado emocional. "São parcerias que me inspiram e me influenciam muito musicalmente. Trazê-las para esse registro é um orgulho enorme para mim e também um gesto de agradecimento e memória a tudo que caminhamos juntas", ressalta. Para a produção, Loreta escolheu Maria Beraldo. "Escolhi chamá-la para produzir e arranjar esse disco porque achei que ela era a pessoa ideal para isso. Maria tem uma pesquisa muito forte da música popular brasileira, assim como de sonoridades mais experimentais, modernas e sempre vi ela juntando essas pesquisas de um jeito muito corajoso e autêntico". A colaboração entre as duas resulta em um repertório que desafia as fronteiras das sonoridades tradicionais, nos proporcionando algo "ousado e imersivo", como a própria Loreta define, além de capturar a essência de seu processo de criação e a intenção por trás de cada faixa, oferecendo aos ouvintes uma jornada musical que é, ao mesmo tempo, emocionante e envolvente. "O que protagoniza esse disco é o movimento de curiosidade e necessidade constante de olhar para dentro de si e ao redor, sempre nesse ritmo de dentro/fora, fora/dentro para tentar deixar a vida um pouco mais fácil e interessante", ressalta Loreta. "O álbum é para quem gosta de sentir uma coisinha nova, às vezes estranha, às vezes aconchegante, bonita, incômoda”. Entre as principais referências musicais, Sílvia Pérez Cruz, Dominguinhos, Alcione, The Staves e as já citadas Maria Beraldo e Jadsa. Antes Que Eu Caia conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas,  EDITAL PROAC Nº 15/2022 - Música Popular / Gravação de Álbum. O show de estreia está programado para o dia 24/09, domingo, às 18h, no Teatro Décio de Almeida Prado, do Centro Cultural da Diversidade.

Foto: Sofia Colucci

Color Trend apresenta coleção inspirada na Minnie Mouse

A Avon, marca que atua na democratização da beleza há mais de 135 anos, entende que os clássicos também são trend e traz para o portfólio de Color Trend a Coleção Minnie Mouse. Em edição limitada, a coleção em parceria com a Disney convida os consumidores a se jogarem nas makes diferentes e coloridas descobrindo a magia das possibilidades nesse universo encantador. Os produtos já podem ser adquiridos através de um representante da Beleza (<a href="https://www.avon.com.br/encontre-representante-avon" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">https://www.avon.com.br/encontre-representante-avon</a>), e também no e-commerce da Avon (<a href="https://www.avon.com.br/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">https://www.avon.com.br</a>).
A coleção conta com produtos e cores inspiradas na personagem. Para destacar o olhar, a Paleta de sombras para Olhos Coleção Disney (R$ 42,99) conta com seis cores brilhantes e intensas com acabamentos metálicos e matte para você criar esfumados superdivertidos. Ainda, o Delineador Retrátil Para Olhos Coleção Disney (R$14,99 cada) disponível nas cores Sapato Dourado, M de Meiga, Laço Vermelho, Boina Azul, Noite Mágica e Preto Mágico tem uma nuance brilhante e são perfeitos para combinar com as sombras, deixando o seu look ainda mais mágico.

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A Máscara Para Cílios Alongadora Coleção Disney (R$27,99) chega para essa coleção com uma embalagem que é a cara da personagem! Com a mesma qualidade de sempre, ela mantém os cílios instantaneamente alongados, volumosos e separados, iguais aos da Minnie.

Para os lábios, o Kiss Hidra Batom Coleção Disney (R$17,99 cada) garante acabamento cremoso e acetinado com fórmula hidra com Aloe Vera e Vitamina E, que nutre os lábios enquanto oferece uma explosão de cor com cobertura em uma camada. São quatro cores para você realçar a beleza dos lábios: Rosé dos Sonhos, Saia de Bolinhas, Beijo Mágico e Vinho Fantasia.

O Matte Real Pó Compacto Facial à Prova D'Água Coleção Disney (R$33,99) já é um clássico no portfólio Avon e chega com embalagem decorada para a coleção. Com acabamento matte, sua fórmula é moderna e inovadora para atender todos os tons de pele, além de contar com ingredientes como argila translúcida que controla a oleosidade, garantindo aquele efeito filtro.
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A Coleção Minnie Mouse ainda conta com o Esmalte Coleção Disney (R$8,99 cada) nas cores Vermelho Minnie, Faça um Desejo, Felizes para Sempre, Doce Margarida e Era Uma Vez, com cobertura uniforme, fórmula 5 free e secagem em 6 minutos. Para entrar no clima da coleção, Esmalte Coleção Disney (R$8,99 cada) tem efeito poá nas cores preto e branco, lembrando a estampa da saia da personagem. E é claro que você pode aproveitar para brincar com esses tons e com o efeito glitter para passar por cima da sua cor favorita e garantir uma nailart bem Minnie.
E não para por aí: a dupla mais encantadora da Disney vai invadir a sua cozinha com as Garrafas D’Água (R$39,99 cada) para você se manter hidratado e o Jogo de 2 Potes com Tampa Fixa (R$34,99 o jogo) com estampas exclusivas para guardar a comida da semana ou sua sobremesa favorita, disponíveis na Revista Casa &amp; Estilo da Avon.  
Entre nessa #MinnieTrend e encontre seu produto ideal com uma Representante da Beleza mais próxima de você (<a href="https://www.avon.com.br/encontre-representante-avon" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2">https://www.avon.com.br/encontre-representante-avon</a>). Os produtos também estão disponíveis para compra no e-commerce da Avon (<a href="https://www.avon.com.br/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="3">https://www.avon.com.br</a>). SAC: 0800 708 2866 de segunda a sábado das 8h às 20h.

Mixdgroove apresenta “Calmaria Em Meio Ao Caos”, primeiro single de novo álbum

Após retomar os lançamentos com o pop leve “O Mar e Ela”, ao lado de Allazka Beats, o cantor e compositor Marquinhos Amaral, líder do projeto Mixdgroove inicia nova fase na carreira com o lançamento de “Calmaria Em Meio Ao Caos”. A música que abre caminhos para os próximos trabalhos que se reunirão em um álbum lançado, ainda neste ano, chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (15). A canção, ainda, vem acompanhada de um visualizer e clipe que vão ao ar nos domingos 17 e 24 de setembro consecutivamente, às 12h, no canal do artista no YouTube.
Neste novo trabalho, as temáticas são uma continuação do álbum “Aconteceu” (2022) com uma sonoridade cada vez mais influenciada pela música brasileira. Em “Calmaria Em Meio Ao Caos”, especificamente, o músico utiliza o samba funk misturado com elementos de afoxé e ijexá. “Essa composição surgiu na mesma época que as músicas do álbum já lançado e foi inspirada em histórias que realmente aconteceram comigo”, comenta o artista que também assina a produção. “Eu sempre faço uma guia da música e os músicos que vão gravar e quem mais estiver no estúdio pode acrescentar alguma sugestão pra somar. É sempre muito bem-vindo, isso enriquece demais a produção. Outro ponto forte são metais com os arranjos do Joabe Reis, abrilhantando mais uma vez uma música da Mixdgroove”, afirma.
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CALMARIA E CAOS

A música fala sobre alguém que sai a fim de curtir a própria cia e acaba encontrando alguém que estava na mesma sintonia. “Sabe quando tudo fica em câmera lenta? Para mim, é como uma calmaria, e o caos é o mundo volta. Essa é minha imagem pra essa música. No visualizer mostro essa dualidade entre calmaria e caos em cenas no campo, lugares tranquilos e cenas no trânsito de São Paulo, com multidões. Também coloquei efeitos sonoros que remetem ao caos e a calmaria no meio e no final da música”, explica o cantor.

Já o clipe foi gravado no Lab Legado, por Rafa Shima e Priscila Policastro, da Vitorinuos, com edição de Victor Leão. “É mais um momento muito especial pra Mixdgroove. O momento de voltar com os lançamentos me deixa muito feliz. É incrível a sensação de levar para as pessoas as músicas que fiquei preparando com tanta dedicação e carinho durante esse tempo”, finaliza o cantor.

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Foto: Priscila Policastro

dadá Joãozinho faz um manifesto pela liberdade em seu disco de estreia

<div>dadá Joãozinho, persona do artista multimídia João Rocha (ROSABEGE), acaba de divulgar seu primeiro e ousado álbum solo "tds bem Global". O projeto, que provoca os limites da música popular, borrando também as linhas da performance e construção audiovisual, é um manifesto - ácido, sensível e lúcido - pela liberdade. Com 13 canções, o disco é guiado pela experiência do próprio cantor em deixar sua cidade natal, Niterói, e mergulhar profundamente nas paisagens suburbanas do dia a dia paulistano. ““Fui muito atravessado pela vivência na megalópole e a maneira que sentia ela conectada com outros e diferentes territórios. Via produção de imagem e sentido, cultura, consumo e confluência de linguagens. Percebi o Brasil, o terceiro mundo como motor da globalização, onde se fizeram os portos que possibilitaram a estrutura global capitalista. E via meu corpo e meus próximos dentro disso, exaustos de trabalho e crise. Quis fazer um disco que tocasse nessa sensibilidade e carregasse fé no movimento, numa maneira de encontrar liberdade e sonhos que criassem novas vidas, novas perspectivas de desejo e realidade”. ‘tds bem Global’ é, faixa a faixa, carregado por uma fusão de estilos que passeiam por gêneros como o pop, samba, reggae punk, rock e trap. Tudo, aqui, é elegantemente embalado pelos muitos instrumentos orgânicos que foram gravados, processados e transformados. “Sintetizadores e samples foram mesclados para criar um som que confunde as linhas do que é tocado e do que é um recorte de uma música mais antiga. Meu processo em estúdio é muito livre e guiado por improvisação. Então, os arranjos têm uma dimensão de colagem muito grande”.</div>
<div> Nas participações especiais, colaborações com destacados instrumentistas e cantores. Em "Cuidado!" Bebé e Alceu somam nos vocais, acompanhados da bateria de Sergio Machado Plim. Na enérgica e provocadora "VEJA", JOCA, amigo e conterrâneo de dadá Joãozinho, solta a voz com um arranjo de metais de Eduardo Santana, junto de Antônio Neves e Oswaldo Lessa. Já na "Minha Droga", Vitor Milagres e Duvô fazem os adlibs que carregam e intensificam a energia da track. Em "Banho 2", Gui Held assina um solo de guitarra mágico. Para acompanhar o lançamento, um videoclipe foi entregue para a faixa "Habitual". Este curta-metragem apresenta um intrigante enredo onde personagens se entrelaçam, explorando a complexidade das relações humanas e a fluidez das identidades. "Esse trabalho, no final das contas, é sobre estar na cidade, no meio das suas contradições, e sonhando com uma condição de liberdade, sexual, vocal, financeira. O monetário invade o álbum, como constitui nossa vivência no mundo. Sobretudo, é um disco que se permite reinventar a tradição. É um convite ao novo, muito consciente do passado”. Entre as inspirações, Bob Marley, Kanye, Talking Heads, Itamar Assumpção, Chico Science, Yves Tumor, Arca e Solange.</div>
<div></div>
<div style="text-align: center;">

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=bf3c5nNBymE[/embed]

</div>
<div> dadá Joãozinho é, entre o passado e o futuro, a urgência de expressão, buscando constantemente novas ideias e perspectivas aliadas com o aqui e o agora, mas, também, com os demais universos onde a vida consegue transcender as normas habituais. Vale destacar que o nome "tds bem Global" representa um pensamento sobre o que é a contemporaneidade, que busca sempre a abreviação das funções. Em compensação, a capa indica a individualidade, que é representada por uma cabeça sendo coberta pela mão. Já disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico, registro é um lançamento da gravadora Innovative Leisure, de Los Angeles, que também é lar de artistas renomados como BADBADNOTGOOD e Bambii. Para saber mais, acesse: <a href="https://www.instagram.com/dadajoaozinho/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="5">https://www.instagram.com/dadajoaozinho/.</a></div>
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<div>Foto: Marina Zabenzi  </div>

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