Unnamed (37)

Ap&oacute;s alcan&ccedil;ar a marca de 100 mil visitantes e ter sua temporada estendida at&eacute; 27 de setembro devido &agrave; grande procura do p&uacute;blico, &ldquo;Sou o Outro do Outro&rdquo;, da artista brit&acirc;nica Es Devlin, em cartaz na Casa Bradesco, ganha um document&aacute;rio in&eacute;dito lan&ccedil;ado pelo Bradesco em seu canal no YouTube (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=By57Ckd6uOw" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DBy57Ckd6uOw&amp;source=gmail&amp;ust=1784137264813000&amp;usg=AOvVaw0lJQSyIjZnt9XwwqXHIaPq">link</a>). A produ&ccedil;&atilde;o mergulha nos bastidores da mostra e revela as ideias, refer&ecirc;ncias e reflex&otilde;es que deram origem &agrave; cria&ccedil;&atilde;o apresentada pela primeira vez no Brasil.
Com entrevistas exclusivas de Es Devlin e de Marcello Dantas, curador da Casa Bradesco, o conte&uacute;do apresenta os conceitos que nortearam o projeto, al&eacute;m dos desafios e inspira&ccedil;&otilde;es por tr&aacute;s de cada instala&ccedil;&atilde;o. Ao percorrer os diferentes ambientes da exibi&ccedil;&atilde;o, o document&aacute;rio evidencia como arte, tecnologia e participa&ccedil;&atilde;o das pessoas se conectam para construir uma experi&ecirc;ncia coletiva e sensorial.
Desde sua inaugura&ccedil;&atilde;o, a atra&ccedil;&atilde;o vem se consolidando como um dos destaques da agenda cultural paulistana ao propor uma jornada que convida &agrave; reflex&atilde;o sobre identidade, pertencimento, conviv&ecirc;ncia e empatia. Mais do que registrar sua concep&ccedil;&atilde;o, o document&aacute;rio amplia esse di&aacute;logo ao revelar as conex&otilde;es despertadas pela obra e o impacto da experi&ecirc;ncia junto ao p&uacute;blico.
O lan&ccedil;amento integra a plataforma Bradesco Cultura, que apoia e promove iniciativas capazes de aproximar as pessoas da arte, valorizar diferentes formas de express&atilde;o e ampliar o acesso a experi&ecirc;ncias culturais relevantes.
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Sobre a exposi&ccedil;&atilde;o
&ldquo;Sou o Outro do Outro&rdquo; re&uacute;ne seis instala&ccedil;&otilde;es imersivas - Infinite Library, Mirror Maze, Falling, Come Home Again, Co-Imagine e Screen Share - organizadas como cap&iacute;tulos de uma mesma linha de pensamento: existimos apenas atrav&eacute;s daqueles que nos veem, nos leem e nos refletem. A experi&ecirc;ncia parte da premissa de que o p&uacute;blico n&atilde;o &eacute; plateia, mas uma sociedade tempor&aacute;ria, convidada a interagir com as obras e a vivenciar momentos capazes de despertar novas formas de percep&ccedil;&atilde;o.
Considerada uma das criadoras visuais mais influentes da cena contempor&acirc;nea, Es Devlin construiu, ao longo de tr&ecirc;s d&eacute;cadas, um trabalho reconhecido internacionalmente por dar forma visual a alguns dos momentos mais emblem&aacute;ticos da m&uacute;sica, do teatro e das artes performativas em grande escala. Na Casa Bradesco, a artista apresenta uma cria&ccedil;&atilde;o in&eacute;dita que convida os visitantes a refletirem sobre identidade, coletividade e pertencimento.
Sobre a Casa Bradesco
Com o objetivo de democratizar e potencializar express&otilde;es art&iacute;sticas, a Casa Bradesco &eacute; um centro de criatividade na regi&atilde;o da Avenida Paulista que prop&otilde;e novas formas de vivenciar e produzir cultura. Com infraestrutura que integra natureza, tecnologia e arte, o espa&ccedil;o reflete a parceria entre a Mata S&atilde;o Paulo e o Bradesco, ampliando o acesso a diferentes manifesta&ccedil;&otilde;es culturais na capital paulista.
Inaugurada em 2024, a Casa Bradesco est&aacute; organizada em quatro ambientes complementares: AQUI, ALI, ACIMA e ABAIXO. A Sala AQUI &eacute; o principal espa&ccedil;o expositivo, com aproximadamente 2 mil m&sup2; dedicados a exposi&ccedil;&otilde;es de grande escala e projetos conceituais de forte impacto visual, como a retrospectiva de Anish Kapoor (2024-2025) e a mostra Re-Selvagem, de Eva Jospin (2025). O complexo tamb&eacute;m abriga a Sala ALI, dedicada ao p&uacute;blico infantil; a Sala ACIMA, voltada &agrave; experimenta&ccedil;&atilde;o e ao desenvolvimento de diferentes linguagens art&iacute;sticas; al&eacute;m de um espa&ccedil;o multifuncional concebido para receber projetos diversos.
SERVI&Ccedil;O Exposi&ccedil;&atilde;o: Sou o Outro do Outro Artista: Es Devlin Curadoria: Marcello Dantas Visita&ccedil;&atilde;o prorrogada: at&eacute; 27 de setembro de 2026 Dias e hor&aacute;rios de visita&ccedil;&atilde;o: ter&ccedil;a a domingo, das 12h &agrave;s 20h Local: Mata S&atilde;o Paulo Endere&ccedil;o: Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista, S&atilde;o Paulo Ingressos a partir de R$ 50 dispon&iacute;veis no MATA APP (iOS ou Android)

Eu  Foto Lucia Alfaya.jpg

Os apaixonados por artes pl&aacute;sticas, em Salvador, receber&atilde;o um presente no pr&oacute;ximo dia 17 de outubro. Trata-se da exposi&ccedil;&atilde;o &lsquo;Solitude&rsquo;, que ocupar&aacute; os sal&otilde;es do M.E. Ateli&ecirc; da Fotografia, no Santo Ant&ocirc;nio Al&eacute;m do Carmo, a partir das 19h30. Com entrada franca, a vernissage traz a assinatura da artista baiana Lucia Alfaya e curadoria do fot&oacute;grafo Mario Edson.&nbsp;
A exposi&ccedil;&atilde;o est&aacute; localizada na Ladeira do Boqueir&atilde;o, 6, com visitas abertas entre 18 de outubro &agrave; 16 de novembro, sempre de sexta &agrave; domingo, das 16h &agrave;s 19h.&nbsp;
Mergulhando na solid&atilde;o do homem p&oacute;s-moderno, Alfaya passeia com maestria pelo isolamento humano, ora facilitado pelo virtual, ora afastada cada vez mais do contato f&iacute;sico. Em ode ao individualismo do homem contempor&acirc;neo &ndash; retrato do fil&oacute;sofo franc&ecirc;s Gilles Lipovetsky &ndash; a artista d&aacute; vida &agrave; treze obras em dimens&otilde;es diversas.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/b5f618d8-665d-4e98-9694-fd06773dd561.png?width=765&amp;height=762" alt="Claustro No Espelho Foto Lucia Alfaya">
O cen&aacute;rio introspectivo e os rostos an&ocirc;nimos s&atilde;o caracter&iacute;sticas marcantes nas telas, evidenciado nas obras A Busca, Noite Solar, Eu, Supera&ccedil;&atilde;o e Claustro no Espelho I. Na vis&atilde;o do artista pl&aacute;stico e cr&iacute;tico C&eacute;sar Romero, &ldquo;h&aacute; um refinado cuidado artesanal e um bom dom&iacute;nio da t&eacute;cnica da pintura. L&uacute;cia Alfaya veste suas telas de alheamentos, que questionam o lugar que vivemos e o nosso pertencimento, numa ampla variedade de formas geom&eacute;tricas. Um n&atilde;o lugar, onde suas personagens an&ocirc;nimas, sem rosto, vazadas, podem estar olhando pontos inexistentes, absortos em sua incomunicabilidade&rdquo;.&nbsp;
A mostra in&eacute;dita &eacute; fruto de quinze anos (2010 - 2025) de dedica&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica, aperfei&ccedil;oadas atrav&eacute;s da t&eacute;cnica mista sobre tela. O caminho para &agrave;s Belas Artes, no entanto, &eacute; trilhado por Lucia desde os anos 2000, quando adentrou a Escola Caminho das Artes. Ap&oacute;s ganhar destaque no VII Sal&atilde;o Bahia Marinhas, em 2009, a pintora retorna &agrave; cena com Solitude; conquistando os aplausos de cr&iacute;ticos e admiradores das artes pl&aacute;sticas na Bahia.&nbsp;
&ldquo;Nesse trabalho, eu trago a solid&atilde;o do homem p&oacute;s-moderno, nutrida pelo medo da viol&ecirc;ncia e facilitada pelas conex&otilde;es virtuais. Aqui, temos personagens solit&aacute;rios, em cen&aacute;rios ass&eacute;pticos; eles podem estar olhando para dentro ou para fora, n&atilde;o se sabe, pois n&atilde;o possuem rostos, s&atilde;o an&ocirc;nimos como a solid&atilde;o que os consome&rdquo;, conclui.&nbsp;
SERVI&Ccedil;O: [Exposi&ccedil;&atilde;o gratuita &ldquo;Solitude&rdquo;, da artista baiana Lucia Alfaya] Vernissage: 17 de outubro, &agrave;s 19h30 Visita&ccedil;&atilde;o: 18 de outubro &agrave; 16 de novembro Hor&aacute;rio: das 16h &agrave;s 19h Entrada: gratuita Local: M.E. Ateli&ecirc; da Fotografia, Ladeira do Boqueir&atilde;o, 6 &ndash; Santo Ant&ocirc;nio Al&eacute;m do Carmo

Raizes Comeco Meio Comeco (2) (1)

Cerca de&nbsp;18 artistas negros&nbsp;brasileiros participam da exposi&ccedil;&atilde;o itinerante &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo;, em cartaz at&eacute;&nbsp;31 de outubro&nbsp;no sul da&nbsp;Fran&ccedil;a, na cidade portu&aacute;ria de Marselha. A mostra integra a &lsquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rsquo; e re&uacute;ne obras in&eacute;ditas entre&nbsp;pinturas, esculturas, instala&ccedil;&otilde;es, fotografias e performances.&nbsp;
A&nbsp;vernissage&nbsp;oficial do evento aconteceu no&nbsp;Espaces d&rsquo;Exposition de la Mairie des 9/10, com a performance especial &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, assinada pelo artista visual&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos.&nbsp;
Sob curadoria de&nbsp;Jamile Coelho&nbsp;e&nbsp;Jil Soares, &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo; &eacute; um convite para conhecer a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra afro-diasp&oacute;rica contempor&acirc;nea e estabelecer conex&otilde;es entre a&nbsp;di&aacute;spora africana no Brasil e a comunidade francesa.&nbsp;
&ldquo;Os fortes la&ccedil;os com &Aacute;frica marcada por uma cultura ancestral de resist&ecirc;ncia seguem partilhados no &acirc;mbito da Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025. A mostra Ra&iacute;zes vem refor&ccedil;ar este di&aacute;logo&rdquo;, destaca&nbsp;Robson Bento Outeiro, coordenador executivo da &lsquo;Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025&rsquo;.
Marcando os primeiros passos da internacionaliza&ccedil;&atilde;o do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), a mostra re&uacute;ne os&nbsp;18 artistas&nbsp;em uma exposi&ccedil;&atilde;o singular, s&atilde;o eles:&nbsp;Anderson Cunha, Eder Muniz, Goya Lopes, Gustavo Ara&uacute;jo, JeisiEK&ecirc; De Lundu, Jess Vieira, J&uacute;nior Pakapym, Leandro Estevam, Ludimila Lima, Luisa Magaly, M. Dias Preto, M&aacute;rio Vasconcelos, Meneson Concei&ccedil;&atilde;o, N&aacute;dia Taquary, Rynnard, Sandro Ay&ecirc; e Tina Melo.
Inspirado nas reflex&otilde;es do fil&oacute;sofo e escritor&nbsp;Nego Bispo, que defende que&nbsp;&ldquo;somos come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rdquo;, o projeto mobiliza artistas de gera&ccedil;&otilde;es distintas em torno das&nbsp;filosofias africanas, que concebem&nbsp;o tempo como c&iacute;clico, desafiando a vis&atilde;o linear e predominante do pensamento ocidental.&nbsp;
&ldquo;Ao reunir artistas negros de diferentes gera&ccedil;&otilde;es, mostramos que tradi&ccedil;&atilde;o e contemporaneidade n&atilde;o se op&otilde;em, mas se entrela&ccedil;am como continuidade viva, onde passado, presente e futuro se reconhecem e se transformam&rdquo;, explica a curadora&nbsp;Jamile Coelho.
A mostra tamb&eacute;m estabelece um&nbsp;panorama da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra contempor&acirc;nea&nbsp;no Brasil, ancorada em Salvador, considerada a cidade mais negra fora do continente africano e&nbsp;ber&ccedil;o das culturas afro-diasp&oacute;ricas nas Am&eacute;ricas.
Projetando o&nbsp;MUNCAB&nbsp;como um dos p&oacute;los da arte negra contempor&acirc;nea&nbsp;no mundo, sendo o &uacute;nico museu do Norte e Nordeste presente na&nbsp;&ldquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;, a exibi&ccedil;&atilde;o visa ampliar o di&aacute;logo sobre mem&oacute;ria, resist&ecirc;ncia e descoloniza&ccedil;&atilde;o dos olhares art&iacute;sticos, nesta etapa,&nbsp;no eixo sul internacional.&nbsp;
Ainda mais especial, a expografia de &lsquo;Ra&iacute;zes&rsquo; traz a assinatura de&nbsp;Gisele de Paula, respons&aacute;vel pela 36&ordf; Bienal de S&atilde;o Paulo, com montagem realizada pela&nbsp;RCD Produ&ccedil;&atilde;o de Arte.&nbsp;
<h3 dir="ltr">Mais informa&ccedil;&otilde;es: &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, de M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;</h3>
Durante a&nbsp;vernissage, o baiano&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;apresentou a obra &lsquo;Or&iacute;&rsquo;&nbsp;em primeira m&atilde;o, que prop&otilde;e uma&nbsp;&ldquo;encruzilhada t&eacute;cnico-po&eacute;tica&rdquo;&nbsp;entre linguagens art&iacute;sticas.&nbsp;
Tomando o&nbsp;Or&iacute;&nbsp;&mdash; a cabe&ccedil;a, princ&iacute;pio instaurador da exist&ecirc;ncia &mdash; como eixo, o artista incorpora&nbsp;folhas, ervas, fios de contas, cer&acirc;micas e impress&otilde;es do pr&oacute;prio corpo, atravessando-os por modelagem, instala&ccedil;&atilde;o, proje&ccedil;&atilde;o, performance e procedimentos de inspira&ccedil;&atilde;o ritual.
Nascido em Salvador, no bairro de Plataforma, Vasconcelos &eacute;&nbsp;mestrando em Artes Visuais pela EBA-UFBA&nbsp;e professor substituto na mesma institui&ccedil;&atilde;o. Sua pesquisa relaciona os signos da di&aacute;spora africana com a arte contempor&acirc;nea, reinterpretando elementos do corpo afro-diasp&oacute;rico &mdash; social, pol&iacute;tico e cotidiano &mdash; em obras conduzidas pela cer&acirc;mica, que ele considera a &ldquo;semente&rdquo; de sua produ&ccedil;&atilde;o.
Conhe&ccedil;a a &ldquo;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;
A&nbsp;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&nbsp;&eacute; uma iniciativa bilateral de coopera&ccedil;&atilde;o cultural que visa estreitar os la&ccedil;os entre os dois pa&iacute;ses por meio da arte, da ci&ecirc;ncia, da educa&ccedil;&atilde;o e da inova&ccedil;&atilde;o. Com uma programa&ccedil;&atilde;o ampla, espalhada por diversas cidades francesas, a temporada busca destacar a diversidade da produ&ccedil;&atilde;o cultural brasileira e fortalecer di&aacute;logos hist&oacute;ricos, sociais e est&eacute;ticos entre Brasil e Fran&ccedil;a.&nbsp;
No campo das artes visuais, o projeto abre espa&ccedil;o para que institui&ccedil;&otilde;es, coletivos e artistas apresentem suas pr&aacute;ticas em um contexto internacional, ampliando o alcance de suas narrativas e promovendo interc&acirc;mbios que refor&ccedil;am a presen&ccedil;a do Brasil no circuito cultural global.
A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; organizada pelo Governo Franc&ecirc;s, Institut Fran&ccedil;ais, Ville de Marseille, Mairie de Maison Blanche (9e et 10e arrondissements de Marseille), Institut Guimar&atilde;es Rosa &ndash; Minist&eacute;rio da Cultura, Minist&eacute;rio das Rela&ccedil;&otilde;es Exteriores atrav&eacute;s do Governo Federal do Brasil e pelo Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira. O projeto tamb&eacute;m conta com patroc&iacute;nio do Banco do Brasil.

Lilian Morais

A exposi&ccedil;&atilde;o&nbsp;&ldquo;Insurg&ecirc;ncia&rdquo;, da artista visual&nbsp;Lilian Morais, segue em cartaz&nbsp;at&eacute; 24 de agosto, com visita&ccedil;&atilde;o&nbsp;na Galeria 4 do&nbsp;Museu de Arte Contempor&acirc;nea da Bahia (MAC), no bairro da Gra&ccedil;a. A mostra pode ser visitada gratuitamente, de ter&ccedil;a a domingo, das 10h &agrave;s 20h.
Representada pela&nbsp;Acervo Galeria de Arte, Lilian Morais desenvolve uma&nbsp;obra profundamente marcada pela resist&ecirc;ncia e pela mem&oacute;ria de mulheres nordestinas. Sua pr&aacute;tica art&iacute;stica transita por pinturas e instala&ccedil;&otilde;es que deslocam narrativas silenciadas da hist&oacute;ria oficial, costurando corpo, sert&atilde;o e feminino em gestos de insurg&ecirc;ncia.
A exposi&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne trabalhos que utilizam materiais como terra e pigmentos naturais, evocando a dureza e a for&ccedil;a dos territ&oacute;rios do semi&aacute;rido brasileiro. A artista transforma a dor da fome e da seca, elementos hist&oacute;ricos usados como ferramentas de opress&atilde;o, em&nbsp;imagens que denunciam e, ao mesmo tempo, celebram a sobreviv&ecirc;ncia.
"Insurg&ecirc;ncia&rdquo; &eacute; um testemunho visual da presen&ccedil;a feminina no Nordeste, das mulheres que resistiram &agrave; mis&eacute;ria, que ficaram quando todos partiram, que criaram formas de manter a vida mesmo quando tudo ao redor amea&ccedil;ava apag&aacute;-las. Na mostra, a verdadeira insurg&ecirc;ncia nordestina tem o rosto dessas mulheres, a terra que n&atilde;o cede, a raiz que n&atilde;o morre, a mem&oacute;ria que n&atilde;o se apaga.
A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; uma convoca&ccedil;&atilde;o po&eacute;tica e pol&iacute;tica para olhar o Nordeste n&atilde;o apenas como espa&ccedil;o de dor, mas como territ&oacute;rio de for&ccedil;a ancestral.

Projeto Mural   Rebeca Silva E Fael1   Foto Antônio Chequer

O Movimento Urbano de Arte Livre, o MURAL, considerado o primeiro projeto de Arte Vertical realizado na capital baiana, com o objetivo de deixar a cidade mais colorida e repleta de arte, est&aacute; em busca de novas paredes que possam receber megamurais art&iacute;sticos em suas empenas. A 4&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do MURAL est&aacute; realizando um mapeamento de pr&eacute;dios que estejam interessados em receber murais e outras obras art&iacute;sticas do projeto, para a edi&ccedil;&atilde;o atual e edi&ccedil;&otilde;es futuras. As pinturas ser&atilde;o feitas nas laterais ou fachadas &ldquo;cegas&rdquo; dos pr&eacute;dios (empena), sem ou com poucas janelas, sem gerar custos para o pr&eacute;dio cedente. Para se inscrever, basta acessar:&nbsp;<a id="LPlnk761390" title="https://forms.gle/fqN54Xgu7XA1pfS66" href="https://forms.gle/fqN54Xgu7XA1pfS66" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">https://forms.gle/fqN54Xgu7XA1pfS66</a>&nbsp;ou atrav&eacute;s do instagram @projeto.mural .
A 4&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Projeto MURAL &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Trevo Produ&ccedil;&otilde;es, Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos - FGM, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo - SECULT, Secretaria Municipal da Fazenda - SEFAZ, Prefeitura de Salvador, na modalidade Doa&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s do Programa Viva Cultura.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/6c361980-5ccc-4901-b281-22222b55bc41.jpeg?width=1402&amp;height=1600" alt="Foto Ant&ocirc;nio Chequer">
&nbsp;
Mais sobre o Projeto MURAL:
O Projeto MURAL - Movimento Urbano de Arte Livre surgiu da vontade de contribuir com a revitaliza&ccedil;&atilde;o da regi&atilde;o portu&aacute;ria de Salvador e, desde 2016, j&aacute; entregou &agrave; cidade 20 grandes murais art&iacute;sticos em empenas de pr&eacute;dios e espa&ccedil;os de destaque da regi&atilde;o.
Seguindo a tend&ecirc;ncia das grandes metr&oacute;poles pelo Brasil e pelo mundo, visando o interesse p&uacute;blico, este projeto surgiu da inten&ccedil;&atilde;o de recolocar Salvador no compasso da vanguarda, resgatando a tradi&ccedil;&atilde;o da arte mural e p&uacute;blica, bastante efervescente no cen&aacute;rio art&iacute;stico. Convidando artistas da atualidade da pintura, grafitti, desenho, stencil e de outras t&eacute;cnicas, o projeto fomenta e incentiva artistas a exporem seus trabalhos de uma maneira que suas obras sejam valorizadas pelos baianos e turistas, movimentando a economia criativa local, al&eacute;m de contribuir para a revitaliza&ccedil;&atilde;o dos bairros hist&oacute;ricos da capital baiana.
Transformando o cotidiano da cidade, o Projeto MURAL criou um grande impacto visual no Com&eacute;rcio de Salvador, sendo uma ferramenta para a revitaliza&ccedil;&atilde;o urbana da regi&atilde;o. Estas obras levam as pessoas que passam pelo local a terem mais contato com as artes visuais, sendo um respiro em meio &agrave; correria do dia-a-dia. Al&eacute;m das grandes contribui&ccedil;&otilde;es para a cidade, o projeto potencializa e d&aacute; mais visibilidade ao trabalho dos artistas envolvidos.&nbsp;
J&aacute; passaram pelo Projeto MURAL artistas como Nila Carneiro, Davi Caramelo, &Eacute;der Muniz, Rebeca Silva, Limpo, Devarnier Hembadoom, Pedro Marighella, Fael Primeiro, Marcos Costa, Anderson Santos, Stella Bosini (La Mona), Oliver D&oacute;rea, duo Dois Detalhes - Tiago Rams&eacute;s e Ananda Santana, Sirc, Isabela Seifarth, Zana Nacola, TarcioV e Maria Mari&ocirc;.

SE Mapping ocupa o centro histórico de Aracaju com arte e tecnologia

Aracaju será palco do SE Mapping, um festival cultural gratuito que une arte, tecnologia e memória em uma experiência inédita. Com início em janeiro, a programação inclui 18 obras de videomapping que exploram a história e cultura de Sergipe, desde os povos originários Kariri-Xocós até a ativista e historiadora Maria Beatriz Nascimento. O evento também oferece oficina, passeios guiados, feira de economia criativa, performances musicais e apresentações de cultura popular.
"Com o SE Mapping, queremos levar ao público uma imersão na cultura sergipana, com projeções que contam suas histórias e apresentações ao vivo de grupos que mantêm vivas as tradições populares, sempre dialogando com as artes visuais e a tecnologia. Além disso, nosso objetivo é transformar as praças públicas em espaços vivos, onde cultura, público e memória se encontram. Mais do que um festival de arte, o SE Mapping convida o público a redescobrir o centro histórico de Aracaju e a valorizar o seu patrimônio material. Os passeios guiados fortalecem esse propósito, aproximando as pessoas das histórias e da cultura que as ruas e espaços públicos abrigam”, destaca Lívia Cunha, direção criativa do festival.
As atividades começam nos dias 9 e 10 de janeiro, com a Oficina de Introdução ao Videomapping, no auditório do Arquivo Público Estadual. Gratuita e aberta ao público a partir de 16 anos, a oficina explora as possibilidades criativas dessa arte digital, conduzindo participantes a um universo de tecnologia e expressão visual.
Nos dias 11 e 12 de janeiro, o festival ocupará a Praça Fausto Cardoso com uma intensa programação. Às 16h, os visitantes poderão participar do Rolê Ará, um passeio guiado conduzido pelo pesquisador Osvaldo Neto, que conecta o público às memórias e histórias de Aracaju. O ponto de partida será divulgado no instagram do festival. Das 17h às 23h, a feira de economia criativa e gastronomia apresentará o talento local, enquanto instalações interativas e projeções visuais transformarão o espaço em um espetáculo de luz e cor.
As noites do evento serão marcadas por apresentações artísticas que combinam música ao vivo e projeções visuais. No sábado, dia 11, o encerramento contará com Pedro Lua, ao lado de Nanda de Aquino e Lari Lima, em uma apresentação que une tradição e inovação, acompanhada pelos visuais das artistas Sarah Ahab e Kelly Pires. A programação também inclui a Orquestra Sanfônica de Aracaju, com projeções de Júlia Bezerra e Sônia Mellone, e o Grupo Folclórico Parafusos, reconhecido por sua dança que simboliza a fuga de escravizados das senzalas, que será enriquecido por intervenções visuais inéditas de Sarah Ahab.
No domingo, dia 12, a programação de encerramento destaca The Baggios, ao lado de Sandyalê e Anne Carol, com projeções de Sara Ahab. A abertura da noite será marcada pela tradicional apresentação do Barco de Fogo, uma alegoria pirotécnica típica das festas juninas de Estância. O Grupo Folclórico Parafusos se apresenta desta vez com intervenções visuais de Layla Bomfim e Pedido.
Além disso, de forma inédita no estado, o evento contará com as instalações artísticas interativas Acaso Surreal de Kelly Pires (SP) e Digital Landscape de Homem Gaiola (MG), e uma mostra visual que reúne obras de videomapping inéditas de VJs de todo o Brasil.
“Nesta primeira edição, planejamos uma programação diversa, pensada para toda a família. Teremos apresentações ao vivo, mobiliário para o conforto dos mais velhos, projeções interativas e brincadeiras para as crianças, além de instalações artísticas que convidam à interação. Tudo isso em um evento completamente gratuito.”, reforça Zé Enrique, diretor de produção do festival
O festival também reforça seu compromisso com a inclusão e acessibilidade, oferecendo interpretação em Libras durante as apresentações de encerramento, audiodescrição nos passeios guiados e um espaço reservado para pessoas com deficiência durante as apresentações.
“O Sergipe Mapping combina inovação, audiovisual e criatividade, áreas que vêm crescendo em diversos estados, e se alinha às ações do governo no fortalecimento da economia criativa e solidária. O festival  é também a abertura do nosso Verão Sergipe, trazendo algo inédito e alinhado às tendências mundiais”, destacou o presidente da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe, Gustavo Paixão.
Idealizado pela Baluart Produtora e pela Agência Ilimitado, o SE Mapping integra o calendário do Verão Sergipe, com realização  do Governo de Sergipe por meio da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (Funcap), em parceria com o festival SSA Mapping.
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Foto: Taylla Paula

Abordando problemáticas do racismo, baiano Igor Rodrigues ganha exposição solo na ArtRio 2023

O baiano Igor Rodrigues ganhará exposição individual a partir desta quarta-feira (13), na ArtRio 2023, que acontece na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, até 17 de setembro. Representado pela Acervo Galeria de Arte, única galeria baiana no evento, o artista plástico, natural da cidade de Feira de Santana, na Bahia, terá seu trabalho exposto no Stand A 12.
Com prática fundamentada em uma perspectiva decolonial, dedicada à experiência do corpo negro na sociedade contemporânea, o artista autodidata vem sendo reconhecido pela mistura do realismo com o surrealismo, abordando problemáticas do racismo, empoderamento, resistência e outros aspectos que perpassam a subjetividade humana, pautado nos seus estudos em Psicologia, negritude e na sua vivência enquanto homem negro.

Teatro Sesi Rio Vermelho recebe espetáculo que tensiona questões sobre identidade e relacionamento LGBTQIA+

O Teatro Sesi Rio Vermelho se prepara para receber a terceira temporada do espetáculo "Jacinto Morto", nos dias 16 e 17 de setembro, às 19h e 16h. A peça, que já conquistou a crítica e o público em Salvador, explora temas profundos e contemporâneos através da lente do teatro absurdo. Sua premissa surge a partir de uma jornada intensa em busca de compreender as razões que levaram à prisão de dois homens e o mistério por trás do desaparecimento de pessoas LGBTQIA+ em uma cidade.

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Sob a direção do estreante leonardo crusoé, "Jacinto Morto" é uma experiência teatral provocativa que instiga o público a questionar a condição humana e as amarras sociais que os prendem. Prometendo envolver o público em uma jornada teatral cativante, o espetáculo é estrelado pelos talentosos atores Cicero Locijá (O Último Tolo Dinamarques, 2023) e Rapha Gouveia (A Matéria dos Sonhos, 2023). A assistência de direção de Terena França e a produção de Roama elevam ainda mais a qualidade desta produção teatral ousada e envolvente.

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SERVIÇO

Datas: 16/10 (sáb) e 17/10 (dom)
Local: Teatro Sesi Rio Vermelho
Horário: 19h (sáb) e 16h (dom)
Quanto: R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira)
Ingressos pelo Sympla: <a href="https://www.sympla.com.br/espetaculo-jacinto-morto__2133637" target="_blank" rel="noopener">https://www.sympla.com.br/espetaculo-jacinto-morto__2133637</a>

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Foto: Caio Lirio

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