Bananal

O BANANAL celebra cinco anos de atua&ccedil;&atilde;o com uma nova fase na Barra Funda, em S&atilde;o Paulo. Fundado em 2021, o espa&ccedil;o independente marca a trajet&oacute;ria com uma programa&ccedil;&atilde;o cultural gratuita que re&uacute;ne uma exposi&ccedil;&atilde;o comemorativa, m&uacute;sica, dan&ccedil;a, cinema, oficinas, performances e feiras. A comemora&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m inaugura uma parceria com o bar Distrito B, que nasce do encontro dos seus s&oacute;cios com integrantes do BANANAL, refor&ccedil;ando o hist&oacute;rico do espa&ccedil;o como um lugar de gastronomia e boemia, al&eacute;m de ponto de conviv&ecirc;ncia e produ&ccedil;&atilde;o cultural no bairro. A chegada desta nova parceria marca um trabalho constru&iacute;do a partir do encontro entre artistas, coletivos, pesquisadores e p&uacute;blicos diversos, articulando produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica independente, gastronomia e vida cultural na regi&atilde;o.
Em novembro, a celebra&ccedil;&atilde;o ganha como eixo a exposi&ccedil;&atilde;o Um quintal todo nosso, que re&uacute;ne artistas e projetos ligados &agrave; hist&oacute;ria do BANANAL. Com abertura prevista para 6 de novembro, a mostra apresenta trabalhos desenvolvidos em exposi&ccedil;&otilde;es, ocupa&ccedil;&otilde;es e outras iniciativas realizadas pelo espa&ccedil;o ao longo de seus cinco anos. A proposta &eacute; recuperar encontros, rela&ccedil;&otilde;es e experi&ecirc;ncias que contribu&iacute;ram para a constru&ccedil;&atilde;o do projeto, sem se limitar a uma retrospectiva convencional.
A exposi&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne diferentes linguagens e materialidades, como fotografia, v&iacute;deo, cer&acirc;mica, gravura, cartazes, zines, bandeiras, instala&ccedil;&otilde;es e trabalhos participativos. Al&eacute;m dos artistas participantes do BANANAL, como Bruna Ximenes, Carmen Garcia, Leo Matsuhei, J&uacute;lia Contreiras, Gabriel Urasaki, Luis Filipe Porto, Coletivo Foi &agrave; Feira e Suzana Muricy, a exposi&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m conta com artistas como Bruna Amaro, Monica Chan, Juliana dos Santos, Paulo Delgado, Marcello Santos, Carolina Velasquez, J&eacute;r Coqueiro, Cho, Aby Pot&atilde;, Acervo Bajub&aacute;, Jo&atilde;o Machado, Coletivo Coletores, Pablo Vieira, &Aacute;tila Fagoso, Renan Heitzman e Raphael Escobar, entre outros convidados. A mostra tamb&eacute;m retoma experi&ecirc;ncias de projetos anteriores, como Aglomera&ccedil;&atilde;o, Artif&iacute;cio, Trabalhar Cansa, Geopr&oacute;polis, Porta de Boate, Imagin&aacute;rios em Usos e Para Onde Vai o Fluxo.
A programa&ccedil;&atilde;o comemorativa se estende para al&eacute;m das exposi&ccedil;&otilde;es. As quartas-feiras ser&atilde;o dedicadas &agrave; dan&ccedil;a e &agrave; experimenta&ccedil;&atilde;o corporal, com aulas de Thiago Arruda Leite, conhecido como Thiago Negraxa. &Agrave;s quintas, o p&uacute;blico poder&aacute; acompanhar sess&otilde;es do Cine BANANAL e oficinas art&iacute;sticas de modelo vivo. J&aacute; as sextas-feiras e os s&aacute;bados recebem apresenta&ccedil;&otilde;es musicais, performances e festas, com artistas e projetos de diferentes cenas, do samba e da gafieira &agrave; cultura queer e &agrave; experimenta&ccedil;&atilde;o sonora. Os domingos ser&atilde;o dedicados a feiras independentes, com espa&ccedil;o para gravuras, publica&ccedil;&otilde;es, moda autoral e outras iniciativas criativas.
A programa&ccedil;&atilde;o inclui ainda o curso h&iacute;brido Experi&ecirc;ncias coletivas e independentes: modos de fazer juntos, com encontros nos dias 10, 17 e 24 de novembro e 1&ordm; de dezembro. A atividade re&uacute;ne agentes culturais, curadores e iniciativas independentes, como Pollyana Quintella, Kamilla Nunes, Paula Plee, Deri de Andrade e iniciativas como Ch&atilde;o SLZ (S&atilde;o Lu&iacute;s do Maranh&atilde;o) e Sert&atilde;o Negro (Goi&acirc;nia) para discutir espa&ccedil;os geridos por artistas, rela&ccedil;&otilde;es com o territ&oacute;rio, sustentabilidade, redes de colabora&ccedil;&atilde;o e circula&ccedil;&atilde;o de trabalhos.
Este projeto &eacute; realizado com apoio do Programa de A&ccedil;&atilde;o Cultural &ndash; ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Ind&uacute;stria Criativas do Governo do Estado de S&atilde;o Paulo, e da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc de Fomento &agrave; Cultura (PNAB) do Minist&eacute;rio da Cultura e Governo Federal.
SERVI&Ccedil;O | Um quintal todo nosso Local: BANANAL <a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Lavradio,+237,+Barra+Funda,+S%C3%A3o+Paulo+(SP?entry=gmail&amp;source=g" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Rua%2BLavradio,%2B237,%2BBarra%2BFunda,%2BS%25C3%25A3o%2BPaulo%2B(SP?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1793390492166000&amp;usg=AOvVaw0XyfJ26rcWL6JE0MCIcnqp">Rua Lavradio, 237, Barra Funda, S&atilde;o Paulo (SP</a>) Programa&ccedil;&atilde;o gratuit Per&iacute;odo: 6 de novembro a 6 de dezembro de 2026 Visita&ccedil;&atilde;o: de quarta a domingo, das 16h &agrave;s 22h Programa&ccedil;&atilde;o cultural: aulas de dan&ccedil;a, sess&otilde;es de cinema, oficinas, m&uacute;sica, performances, festas, feiras independentes e curso h&iacute;brido ao longo de novembro e in&iacute;cio de dezembro. Curso | Experi&ecirc;ncias coletivas e independentes: modos de fazer juntos Datas: 10, 17 e 24 de novembro e 1&ordm; de dezembro de 2026 Hor&aacute;rio: das 19h &agrave;s 21h30 Formato: encontros on-line via Zoom nscri&ccedil;&otilde;es: <a href="https://forms.gle/p2J8hMPUxGKniBHq6" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://forms.gle/p2J8hMPUxGKniBHq6&amp;source=gmail&amp;ust=1793390492166000&amp;usg=AOvVaw0yQphpcGhggLYIYaRHvMlw">https://forms.gle/p2J8hMPUxGKniBHq6</a> Sugest&atilde;o de contribui&ccedil;&atilde;o volunt&aacute;ria: R$ 100,00

Fotos Divulgacão Mural (4)

Em celebra&ccedil;&atilde;o aos seus 10 anos de atua&ccedil;&atilde;o, o projeto homenageia um dos grandes nomes das artes visuais brasileiras, que completou 92 anos em setembro. A obra &ldquo;Brasilidades&rdquo; est&aacute; sendo reproduzida em uma empena no centro antigo da capital baiana.
O artista pl&aacute;stico baiano Juarez Para&iacute;so, um dos maiores nomes do muralismo e das artes visuais brasileiras, est&aacute; recebendo uma homenagem especial do Projeto MURAL &ndash; Movimento Urbano de Arte Livre, que celebra uma d&eacute;cada de atua&ccedil;&atilde;o em Salvador em 2026. A iniciativa consiste na reprodu&ccedil;&atilde;o em grande escala da obra &ldquo;Brasilidades&rdquo;, em uma empena do Edif&iacute;cio Jovilo, localizado na Avenida Jos&eacute; Joaquim Seabra, na regi&atilde;o da Sete Portas.
A interven&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica, atualmente em execu&ccedil;&atilde;o, &eacute; realizada pelos artistas muralistas Nila Carneiro, Bado, Luan H e Rubens Chagas (Suck), respons&aacute;veis pela transposi&ccedil;&atilde;o da cria&ccedil;&atilde;o original para a fachada do edif&iacute;cio. O trabalho est&aacute; transformando a empena em um novo marco visual da regi&atilde;o, valorizando a paisagem urbana e aproximando o p&uacute;blico da produ&ccedil;&atilde;o de um dos artistas mais importantes da Bahia.
A homenagem ganha significado especial por acontecer no ano em que Juarez Para&iacute;so completou 92 anos, em setembro, e em que o Projeto MURAL comemora seus dez anos de trajet&oacute;ria. Mais do que celebrar uma carreira, a iniciativa reconhece a contribui&ccedil;&atilde;o de um artista que ajudou a consolidar a presen&ccedil;a das artes visuais na arquitetura e nos espa&ccedil;os p&uacute;blicos de Salvador, tornando-se refer&ecirc;ncia para diferentes gera&ccedil;&otilde;es de artistas e para o pr&oacute;prio Projeto MURAL desde sua cria&ccedil;&atilde;o, em 2016.
Juarez Para&iacute;so acompanha a execu&ccedil;&atilde;o da obra, estabelecendo uma conex&atilde;o entre sua trajet&oacute;ria art&iacute;stica e a nova gera&ccedil;&atilde;o de muralistas que participa da homenagem. A previs&atilde;o &eacute; que o painel seja conclu&iacute;do e entregue &agrave; cidade em breve, ampliando o circuito de arte urbana de Salvador.
A homenagem a Juarez Para&iacute;so integra a 4&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Projeto MURAL &ndash; Movimento Urbano de Arte Livre, uma realiza&ccedil;&atilde;o da Trevo Produ&ccedil;&otilde;es, Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SECULT), Secretaria Municipal da Fazenda (SEFAZ) e Prefeitura de Salvador, na modalidade Doa&ccedil;&atilde;o, por meio do Programa Viva Cultura.
A iniciativa reafirma o compromisso com a valoriza&ccedil;&atilde;o da arte p&uacute;blica, a preserva&ccedil;&atilde;o da mem&oacute;ria art&iacute;stica baiana e a democratiza&ccedil;&atilde;o do acesso &agrave; cultura, transformando a paisagem urbana de Salvador em uma galeria de arte a c&eacute;u aberto.
Arte e mem&oacute;ria no cora&ccedil;&atilde;o das Sete Portas
A escolha do local tamb&eacute;m carrega um significado simb&oacute;lico. Conhecida por sua intensa atividade comercial, pelas feiras populares e pela circula&ccedil;&atilde;o di&aacute;ria de trabalhadores, comerciantes e consumidores, a regi&atilde;o das Sete Portas ocupa um lugar importante na hist&oacute;ria e na din&acirc;mica urbana de Salvador. O bairro tamb&eacute;m guarda a mem&oacute;ria de ter abrigado a primeira rodovi&aacute;ria da capital baiana, consolidando-se historicamente como um espa&ccedil;o de encontros, deslocamentos e conex&otilde;es.
Ao receber a obra de Juarez Para&iacute;so, a regi&atilde;o ganha uma nova refer&ecirc;ncia art&iacute;stica e cultural, em di&aacute;logo com sua identidade popular e sua import&acirc;ncia para a cidade.
A interven&ccedil;&atilde;o prop&otilde;e um encontro entre a arte moderna baiana e a vida cotidiana de um territ&oacute;rio marcado pela diversidade, pelo com&eacute;rcio e pelo movimento. A empena passa a integrar a paisagem de quem vive, trabalha e circula pelas Sete Portas, reafirmando o potencial da arte p&uacute;blica de transformar espa&ccedil;os urbanos em lugares de mem&oacute;ria, contempla&ccedil;&atilde;o e pertencimento.
&ldquo;Brasilidades&rdquo;: cor, movimento e identidade cultural
A obra escolhida para a homenagem, &ldquo;Brasilidades&rdquo;, traduz a for&ccedil;a expressiva da linguagem art&iacute;stica de Juarez Para&iacute;so. Com uma composi&ccedil;&atilde;o de cores vibrantes, formas org&acirc;nicas, elementos florais e grafismos ornamentais, a cria&ccedil;&atilde;o revela um universo visual marcado pela experimenta&ccedil;&atilde;o, pelo movimento e pela riqueza de refer&ecirc;ncias culturais.
Na nova escala, a composi&ccedil;&atilde;o ganha outra dimens&atilde;o e estabelece um di&aacute;logo com a arquitetura e com o cotidiano das Sete Portas. A pintura amplia a visibilidade da obra e permite que milhares de pessoas tenham contato com a linguagem de Juarez Para&iacute;so fora dos espa&ccedil;os tradicionais de exposi&ccedil;&atilde;o.
A reprodu&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m representa um desafio art&iacute;stico e t&eacute;cnico para os muralistas envolvidos, que trabalham na adapta&ccedil;&atilde;o da composi&ccedil;&atilde;o original &agrave;s propor&ccedil;&otilde;es da empena, buscando preservar a identidade visual, os movimentos, os detalhes e a intensidade crom&aacute;tica caracter&iacute;sticos da cria&ccedil;&atilde;o.
A proposta n&atilde;o &eacute; apenas reproduzir uma imagem, mas celebrar e manter viva a presen&ccedil;a de Juarez Para&iacute;so na paisagem de Salvador, cidade com a qual sua trajet&oacute;ria art&iacute;stica mant&eacute;m uma rela&ccedil;&atilde;o profunda.
Juarez Para&iacute;so: uma vida dedicada &agrave; arte e &agrave; cidade
Nascido em 3 de setembro de 1934, na Bahia, Juarez Para&iacute;so construiu uma trajet&oacute;ria de mais de sete d&eacute;cadas dedicada &agrave; cria&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica, &agrave; experimenta&ccedil;&atilde;o e ao ensino. Pintor, escultor, gravador, desenhista, fot&oacute;grafo, muralista, professor e cr&iacute;tico de arte, integra a segunda gera&ccedil;&atilde;o de artistas modernos da Bahia, ao lado de nomes como Calasans Neto, Sante Scaldaferri e Jenner Augusto.
Formado pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde tamb&eacute;m atuou como professor e diretor, Juarez participou ativamente da renova&ccedil;&atilde;o das artes visuais baianas. Entre suas contribui&ccedil;&otilde;es est&atilde;o a organiza&ccedil;&atilde;o das Bienais da Bahia, realizadas na d&eacute;cada de 1960, e a cria&ccedil;&atilde;o de obras que romperam os limites convencionais entre pintura, escultura, arquitetura e espa&ccedil;o urbano.
Sua produ&ccedil;&atilde;o est&aacute; presente em importantes espa&ccedil;os da capital baiana. Entre os trabalhos mais emblem&aacute;ticos est&aacute; &ldquo;Flor de Pedras&rdquo;, criado em 1998 para o Museu Geol&oacute;gico da Bahia, no Corredor da Vit&oacute;ria, e restaurado em 2023. A obra re&uacute;ne arte e ci&ecirc;ncia em uma composi&ccedil;&atilde;o que faz refer&ecirc;ncia &agrave; diversidade mineral do estado.
Outro marco de sua trajet&oacute;ria foi a instala&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica realizada em 1968 no antigo Cine Tupy, na Baixa dos Sapateiros. Considerada pelo pr&oacute;prio artista uma experi&ecirc;ncia pioneira de arte ambiental em Salvador, a interven&ccedil;&atilde;o transformava a arquitetura do cinema em uma experi&ecirc;ncia imersiva. A obra foi posteriormente destru&iacute;da, tornando-se tamb&eacute;m um s&iacute;mbolo da necessidade de preserva&ccedil;&atilde;o do patrim&ocirc;nio art&iacute;stico da cidade.
Seu legado inclui ainda trabalhos monumentais no Centro Administrativo da Bahia (CAB), com destaque para o mural da antiga Secretaria da Agricultura, realizado em 1974, al&eacute;m de interven&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas no Hospital Alian&ccedil;a, onde integrou arte, arquitetura e paisagismo.
Em reconhecimento &agrave; sua contribui&ccedil;&atilde;o para a cultura, Juarez Para&iacute;so foi eleito para a Academia de Letras da Bahia em 2018, tomando posse na cadeira n&ordm; 39 em maio de 2019. Em janeiro de 2025, a institui&ccedil;&atilde;o inaugurou uma galeria de artes visuais em sua homenagem, reafirmando a import&acirc;ncia de sua produ&ccedil;&atilde;o para a hist&oacute;ria cultural brasileira.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/0aa78ac7-6ec2-46a7-a168-09b623d6a5ce.jpeg?width=720&amp;height=1280" alt="">
Dez anos do Projeto MURAL: uma homenagem a quem abriu caminhos
A homenagem integra as celebra&ccedil;&otilde;es dos dez anos do Projeto MURAL, iniciativa criada em 2016, idealizado pela jornalista e produtora cultural Vanessa Vieira, com o prop&oacute;sito de transformar fachadas, muros e empenas de Salvador em grandes obras de arte p&uacute;blica.
Ao longo dessa trajet&oacute;ria, o projeto j&aacute; realizou mais de 65 interven&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas, incluindo 26 megamurais, reunindo mais de 50 artistas e contribuindo para consolidar Salvador como refer&ecirc;ncia no cen&aacute;rio do muralismo urbano.
A escolha de Juarez Para&iacute;so para esta homenagem representa tamb&eacute;m o reconhecimento de uma refer&ecirc;ncia fundamental para a concep&ccedil;&atilde;o do pr&oacute;prio projeto. Muito antes da expans&atilde;o contempor&acirc;nea dos grandes murais, o artista j&aacute; defendia, por meio de sua produ&ccedil;&atilde;o, a integra&ccedil;&atilde;o da arte com a arquitetura, os espa&ccedil;os p&uacute;blicos e a experi&ecirc;ncia cotidiana da cidade.
Nesse sentido, a interven&ccedil;&atilde;o nas Sete Portas estabelece um di&aacute;logo entre diferentes gera&ccedil;&otilde;es da arte baiana, conectando o pioneirismo de Juarez Para&iacute;so &agrave; atua&ccedil;&atilde;o dos muralistas contempor&acirc;neos.
A homenagem tamb&eacute;m refor&ccedil;a a import&acirc;ncia da preserva&ccedil;&atilde;o da arte p&uacute;blica. Ao longo das &uacute;ltimas d&eacute;cadas, obras importantes de Juarez foram destru&iacute;das ou sofreram processos de deteriora&ccedil;&atilde;o, mobilizando artistas, pesquisadores e institui&ccedil;&otilde;es culturais em defesa da prote&ccedil;&atilde;o de seu patrim&ocirc;nio art&iacute;stico.
Ao levar &ldquo;Brasilidades&rdquo; para uma grande empena urbana, o Projeto MURAL reafirma seu compromisso com a valoriza&ccedil;&atilde;o dos artistas baianos, a democratiza&ccedil;&atilde;o do acesso &agrave; arte e a constru&ccedil;&atilde;o de uma mem&oacute;ria visual para Salvador.
A obra segue em execu&ccedil;&atilde;o e, em breve, ser&aacute; entregue &agrave; popula&ccedil;&atilde;o como um presente para a cidade e uma homenagem em vida a Juarez Para&iacute;so, cuja trajet&oacute;ria continua inspirando novas gera&ccedil;&otilde;es.
Ficha t&eacute;cnica Homenagem a Juarez Para&iacute;so &ndash; 10 anos do Projeto MURAL Obra: Brasilidades Artista homenageado e autor da obra original: Juarez Para&iacute;so Local: Edif&iacute;cio Jovilo &ndash; <a href="https://www.google.com/maps/search/Avenida+Jos+Joaquim+Seabra,+n+345?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Avenida%2BJos%2BJoaquim%2BSeabra,%2Bn%2B345?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791664468753000&amp;usg=AOvVaw2Dn90phE9_D2O94jNOUqbN">Avenida Jos</a>&eacute; <a href="https://www.google.com/maps/search/Avenida+Jos+Joaquim+Seabra,+n+345?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Avenida%2BJos%2BJoaquim%2BSeabra,%2Bn%2B345?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791664468753000&amp;usg=AOvVaw2Dn90phE9_D2O94jNOUqbN">Joaquim Seabra, n</a>&ordm; <a href="https://www.google.com/maps/search/Avenida+Jos+Joaquim+Seabra,+n+345?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Avenida%2BJos%2BJoaquim%2BSeabra,%2Bn%2B345?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791664468753000&amp;usg=AOvVaw2Dn90phE9_D2O94jNOUqbN">345</a>, regi&atilde;o das Sete Portas, Salvador &ndash; BA Artista respons&aacute;vel pela execu&ccedil;&atilde;o: Nila Carneiro Artistas assistentes: Luan H, Bado e Rubens Chagas (Suck) Concep&ccedil;&atilde;o e curadoria do Projeto MURAL: Vanessa Vieira Coordena&ccedil;&atilde;o T&eacute;cnica: Marcos Clement Produ&ccedil;&atilde;o interna: Franciele Moraes Produ&ccedil;&atilde;o de campo: Puma Realiza&ccedil;&atilde;o: Trevo Produ&ccedil;&otilde;es, Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SECULT), Secretaria Municipal da Fazenda (SEFAZ) e Prefeitura de Salvador,&nbsp; por meio do Programa Viva Cultura, na modalidade Doa&ccedil;&atilde;o.

Conexãodas Artes Out26    

A fotografia e o mosaico foram os destaques da programa&ccedil;&atilde;o desta semana do Conex&atilde;o das Artes, projeto que vem levando diferentes linguagens art&iacute;sticas para a CAIXA Cultural Salvador. Os participantes mergulharam no universo da fotografia durante as oficinas conduzidas pela artista visual M&aacute;rvila Ara&uacute;jo. J&aacute; Bel Borba apresentou as possibilidades do mosaico em uma experi&ecirc;ncia que uniu cores, formas, composi&ccedil;&atilde;o e cria&ccedil;&atilde;o coletiva. Nas oficinas de fotografia, M&aacute;rvila compartilhou conhecimentos e experi&ecirc;ncias de sua trajet&oacute;ria art&iacute;stica, convidando os participantes a ampliar o olhar sobre a imagem. Mais do que registrar, a proposta foi experimentar a fotografia como linguagem e ferramenta de express&atilde;o, percep&ccedil;&atilde;o e constru&ccedil;&atilde;o de narrativas.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/79c0492f-7ba9-4451-bf63-48371c165ba5.jpeg?width=600&amp;height=800" alt="">
Com Bel Borba, os participantes tiveram contato com o mosaico e puderam explorar, na pr&aacute;tica, diferentes formas de composi&ccedil;&atilde;o a partir de cores, texturas e fragmentos. A atividade aproximou o p&uacute;blico das artes visuais de maneira acess&iacute;vel e criativa, valorizando o processo de cria&ccedil;&atilde;o e a liberdade de experimentar. As duas oficinas fazem parte da programa&ccedil;&atilde;o do Conex&atilde;o das Artes, que j&aacute; passou por diferentes linguagens e artistas. Rose Ratinha conduziu encontros de percuss&atilde;o, marcados por troca, ancestralidade e emo&ccedil;&atilde;o; Suliv&atilde; Bispo trabalhou teatro, performance, mem&oacute;ria e identidade; e a programa&ccedil;&atilde;o ainda contar&aacute; com novas atividades, incluindo oficinas com Armandinho Mac&ecirc;do. Ao todo, o projeto re&uacute;ne 22 oficinas gratuitas, nas &aacute;reas de artes visuais, m&uacute;sica, teatro, fotografia e percuss&atilde;o, com cerca de 440 atendimentos previstos at&eacute; final de outubro. Realizado pela DMTZ Produ&ccedil;&otilde;es e patrocinado pela CAIXA, o Conex&atilde;o das Artes acontece na CAIXA Cultural Salvador &ndash; Unidade Pelourinho, na <a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Guedes+de+Brito,+14?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Rua%2BGuedes%2Bde%2BBrito,%2B14?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1791464397883000&amp;usg=AOvVaw2nGGqIv2_FHblr9xW18GVx">Rua Guedes de Brito, 14</a>. As vagas para as oficinas est&atilde;o esgotadas.

Conexáodas Artes 08

A CAIXA Cultural Salvador foi palco, no &uacute;ltimo s&aacute;bado (29), de um dia dedicado &agrave; arte, &agrave; criatividade e &agrave; valoriza&ccedil;&atilde;o da cultura baiana. Como parte da programa&ccedil;&atilde;o do projeto Conex&atilde;o das Artes, realizado pela DMTZ Produ&ccedil;&otilde;es e patrocinado pela CAIXA, o p&uacute;blico participou de tr&ecirc;s oficinas gratuitas: duas de percuss&atilde;o, conduzidas pela percussionista e arte-educadora Rose Ratinha, e uma de artes visuais, ministrada pelo artista pl&aacute;stico Bel Borba. Com o corpo e o tambor como instrumentos de express&atilde;o, as oficinas Corpo, Tambor e Ancestralidade, conduzidas por Rose Ratinha, proporcionaram aos participantes uma imers&atilde;o nos ritmos de matriz afro-brasileira. As atividades exploraram musicalidade, movimento e ancestralidade, aproximando o p&uacute;blico de elementos fundamentais da cultura e da identidade baiana.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/539eca08-6183-40ac-acf1-7810b7a8c4fa.jpeg?width=1600&amp;height=1069" alt="">
Al&eacute;m do ritmo e da viv&ecirc;ncia musical, as oficinas de percuss&atilde;o foram marcadas por momentos de muita emo&ccedil;&atilde;o. Ao longo dos encontros, participantes compartilharam depoimentos sobre suas hist&oacute;rias de vida e os processos de recome&ccedil;o que est&atilde;o vivendo, transformando a experi&ecirc;ncia coletiva em um espa&ccedil;o de escuta, acolhimento e troca. Os relatos refor&ccedil;aram a pot&ecirc;ncia da arte como ferramenta de express&atilde;o, conex&atilde;o e transforma&ccedil;&atilde;o. No mesmo dia, Bel Borba voltou &agrave; CAIXA Cultural Salvador para mais uma turma da oficina de Esmaltamento e Pintura sobre Azulejo, atividade que abriu a programa&ccedil;&atilde;o do projeto e teve as vagas preenchidas. Durante o encontro, os participantes experimentaram t&eacute;cnicas de pintura e esmaltamento, explorando diferentes possibilidades de cria&ccedil;&atilde;o a partir do azulejo. O s&aacute;bado refor&ccedil;ou a proposta do Conex&atilde;o das Artes de promover encontros entre p&uacute;blico e artistas de diferentes linguagens, democratizando o acesso &agrave; forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e valorizando saberes e express&otilde;es culturais. A programa&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m cria espa&ccedil;os de conviv&ecirc;ncia, escuta e troca, mostrando como a arte pode atravessar diferentes hist&oacute;rias e momentos de vida. Ao todo, o projeto re&uacute;ne 22 oficinas gratuitas nas &aacute;reas de artes visuais, m&uacute;sica, teatro, fotografia e percuss&atilde;o, com cerca de 440 atendimentos previstos at&eacute; outubro. A programa&ccedil;&atilde;o ainda contar&aacute; com atividades conduzidas por nomes como Armandinho Mac&ecirc;do, Suliv&atilde; Bispo e M&aacute;rvila Ara&uacute;jo. As atividades acontecem na CAIXA Cultural Salvador &ndash; Unidade Pelourinho, instalada na&nbsp;<a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Guedes+de+Brito,+14?entry=gmail&amp;source=g" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.google.com/maps/search/Rua%2BGuedes%2Bde%2BBrito,%2B14?entry%3Dgmail%26source%3Dg&amp;source=gmail&amp;ust=1788360548279000&amp;usg=AOvVaw3HwLtAHOVtIQIRc_3mc4vJ">Rua Guedes de Brito, 14</a>, e seguem com vagas esgotadas.

Unnamed (37)

Ap&oacute;s alcan&ccedil;ar a marca de 100 mil visitantes e ter sua temporada estendida at&eacute; 27 de setembro devido &agrave; grande procura do p&uacute;blico, &ldquo;Sou o Outro do Outro&rdquo;, da artista brit&acirc;nica Es Devlin, em cartaz na Casa Bradesco, ganha um document&aacute;rio in&eacute;dito lan&ccedil;ado pelo Bradesco em seu canal no YouTube (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=By57Ckd6uOw" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DBy57Ckd6uOw&amp;source=gmail&amp;ust=1784137264813000&amp;usg=AOvVaw0lJQSyIjZnt9XwwqXHIaPq">link</a>). A produ&ccedil;&atilde;o mergulha nos bastidores da mostra e revela as ideias, refer&ecirc;ncias e reflex&otilde;es que deram origem &agrave; cria&ccedil;&atilde;o apresentada pela primeira vez no Brasil.
Com entrevistas exclusivas de Es Devlin e de Marcello Dantas, curador da Casa Bradesco, o conte&uacute;do apresenta os conceitos que nortearam o projeto, al&eacute;m dos desafios e inspira&ccedil;&otilde;es por tr&aacute;s de cada instala&ccedil;&atilde;o. Ao percorrer os diferentes ambientes da exibi&ccedil;&atilde;o, o document&aacute;rio evidencia como arte, tecnologia e participa&ccedil;&atilde;o das pessoas se conectam para construir uma experi&ecirc;ncia coletiva e sensorial.
Desde sua inaugura&ccedil;&atilde;o, a atra&ccedil;&atilde;o vem se consolidando como um dos destaques da agenda cultural paulistana ao propor uma jornada que convida &agrave; reflex&atilde;o sobre identidade, pertencimento, conviv&ecirc;ncia e empatia. Mais do que registrar sua concep&ccedil;&atilde;o, o document&aacute;rio amplia esse di&aacute;logo ao revelar as conex&otilde;es despertadas pela obra e o impacto da experi&ecirc;ncia junto ao p&uacute;blico.
O lan&ccedil;amento integra a plataforma Bradesco Cultura, que apoia e promove iniciativas capazes de aproximar as pessoas da arte, valorizar diferentes formas de express&atilde;o e ampliar o acesso a experi&ecirc;ncias culturais relevantes.
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Sobre a exposi&ccedil;&atilde;o
&ldquo;Sou o Outro do Outro&rdquo; re&uacute;ne seis instala&ccedil;&otilde;es imersivas - Infinite Library, Mirror Maze, Falling, Come Home Again, Co-Imagine e Screen Share - organizadas como cap&iacute;tulos de uma mesma linha de pensamento: existimos apenas atrav&eacute;s daqueles que nos veem, nos leem e nos refletem. A experi&ecirc;ncia parte da premissa de que o p&uacute;blico n&atilde;o &eacute; plateia, mas uma sociedade tempor&aacute;ria, convidada a interagir com as obras e a vivenciar momentos capazes de despertar novas formas de percep&ccedil;&atilde;o.
Considerada uma das criadoras visuais mais influentes da cena contempor&acirc;nea, Es Devlin construiu, ao longo de tr&ecirc;s d&eacute;cadas, um trabalho reconhecido internacionalmente por dar forma visual a alguns dos momentos mais emblem&aacute;ticos da m&uacute;sica, do teatro e das artes performativas em grande escala. Na Casa Bradesco, a artista apresenta uma cria&ccedil;&atilde;o in&eacute;dita que convida os visitantes a refletirem sobre identidade, coletividade e pertencimento.
Sobre a Casa Bradesco
Com o objetivo de democratizar e potencializar express&otilde;es art&iacute;sticas, a Casa Bradesco &eacute; um centro de criatividade na regi&atilde;o da Avenida Paulista que prop&otilde;e novas formas de vivenciar e produzir cultura. Com infraestrutura que integra natureza, tecnologia e arte, o espa&ccedil;o reflete a parceria entre a Mata S&atilde;o Paulo e o Bradesco, ampliando o acesso a diferentes manifesta&ccedil;&otilde;es culturais na capital paulista.
Inaugurada em 2024, a Casa Bradesco est&aacute; organizada em quatro ambientes complementares: AQUI, ALI, ACIMA e ABAIXO. A Sala AQUI &eacute; o principal espa&ccedil;o expositivo, com aproximadamente 2 mil m&sup2; dedicados a exposi&ccedil;&otilde;es de grande escala e projetos conceituais de forte impacto visual, como a retrospectiva de Anish Kapoor (2024-2025) e a mostra Re-Selvagem, de Eva Jospin (2025). O complexo tamb&eacute;m abriga a Sala ALI, dedicada ao p&uacute;blico infantil; a Sala ACIMA, voltada &agrave; experimenta&ccedil;&atilde;o e ao desenvolvimento de diferentes linguagens art&iacute;sticas; al&eacute;m de um espa&ccedil;o multifuncional concebido para receber projetos diversos.
SERVI&Ccedil;O Exposi&ccedil;&atilde;o: Sou o Outro do Outro Artista: Es Devlin Curadoria: Marcello Dantas Visita&ccedil;&atilde;o prorrogada: at&eacute; 27 de setembro de 2026 Dias e hor&aacute;rios de visita&ccedil;&atilde;o: ter&ccedil;a a domingo, das 12h &agrave;s 20h Local: Mata S&atilde;o Paulo Endere&ccedil;o: Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista, S&atilde;o Paulo Ingressos a partir de R$ 50 dispon&iacute;veis no MATA APP (iOS ou Android)

Eu  Foto Lucia Alfaya.jpg

Os apaixonados por artes pl&aacute;sticas, em Salvador, receber&atilde;o um presente no pr&oacute;ximo dia 17 de outubro. Trata-se da exposi&ccedil;&atilde;o &lsquo;Solitude&rsquo;, que ocupar&aacute; os sal&otilde;es do M.E. Ateli&ecirc; da Fotografia, no Santo Ant&ocirc;nio Al&eacute;m do Carmo, a partir das 19h30. Com entrada franca, a vernissage traz a assinatura da artista baiana Lucia Alfaya e curadoria do fot&oacute;grafo Mario Edson.&nbsp;
A exposi&ccedil;&atilde;o est&aacute; localizada na Ladeira do Boqueir&atilde;o, 6, com visitas abertas entre 18 de outubro &agrave; 16 de novembro, sempre de sexta &agrave; domingo, das 16h &agrave;s 19h.&nbsp;
Mergulhando na solid&atilde;o do homem p&oacute;s-moderno, Alfaya passeia com maestria pelo isolamento humano, ora facilitado pelo virtual, ora afastada cada vez mais do contato f&iacute;sico. Em ode ao individualismo do homem contempor&acirc;neo &ndash; retrato do fil&oacute;sofo franc&ecirc;s Gilles Lipovetsky &ndash; a artista d&aacute; vida &agrave; treze obras em dimens&otilde;es diversas.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/b5f618d8-665d-4e98-9694-fd06773dd561.png?width=765&amp;height=762" alt="Claustro No Espelho Foto Lucia Alfaya">
O cen&aacute;rio introspectivo e os rostos an&ocirc;nimos s&atilde;o caracter&iacute;sticas marcantes nas telas, evidenciado nas obras A Busca, Noite Solar, Eu, Supera&ccedil;&atilde;o e Claustro no Espelho I. Na vis&atilde;o do artista pl&aacute;stico e cr&iacute;tico C&eacute;sar Romero, &ldquo;h&aacute; um refinado cuidado artesanal e um bom dom&iacute;nio da t&eacute;cnica da pintura. L&uacute;cia Alfaya veste suas telas de alheamentos, que questionam o lugar que vivemos e o nosso pertencimento, numa ampla variedade de formas geom&eacute;tricas. Um n&atilde;o lugar, onde suas personagens an&ocirc;nimas, sem rosto, vazadas, podem estar olhando pontos inexistentes, absortos em sua incomunicabilidade&rdquo;.&nbsp;
A mostra in&eacute;dita &eacute; fruto de quinze anos (2010 - 2025) de dedica&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica, aperfei&ccedil;oadas atrav&eacute;s da t&eacute;cnica mista sobre tela. O caminho para &agrave;s Belas Artes, no entanto, &eacute; trilhado por Lucia desde os anos 2000, quando adentrou a Escola Caminho das Artes. Ap&oacute;s ganhar destaque no VII Sal&atilde;o Bahia Marinhas, em 2009, a pintora retorna &agrave; cena com Solitude; conquistando os aplausos de cr&iacute;ticos e admiradores das artes pl&aacute;sticas na Bahia.&nbsp;
&ldquo;Nesse trabalho, eu trago a solid&atilde;o do homem p&oacute;s-moderno, nutrida pelo medo da viol&ecirc;ncia e facilitada pelas conex&otilde;es virtuais. Aqui, temos personagens solit&aacute;rios, em cen&aacute;rios ass&eacute;pticos; eles podem estar olhando para dentro ou para fora, n&atilde;o se sabe, pois n&atilde;o possuem rostos, s&atilde;o an&ocirc;nimos como a solid&atilde;o que os consome&rdquo;, conclui.&nbsp;
SERVI&Ccedil;O: [Exposi&ccedil;&atilde;o gratuita &ldquo;Solitude&rdquo;, da artista baiana Lucia Alfaya] Vernissage: 17 de outubro, &agrave;s 19h30 Visita&ccedil;&atilde;o: 18 de outubro &agrave; 16 de novembro Hor&aacute;rio: das 16h &agrave;s 19h Entrada: gratuita Local: M.E. Ateli&ecirc; da Fotografia, Ladeira do Boqueir&atilde;o, 6 &ndash; Santo Ant&ocirc;nio Al&eacute;m do Carmo

Raizes Comeco Meio Comeco (2) (1)

Cerca de&nbsp;18 artistas negros&nbsp;brasileiros participam da exposi&ccedil;&atilde;o itinerante &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo;, em cartaz at&eacute;&nbsp;31 de outubro&nbsp;no sul da&nbsp;Fran&ccedil;a, na cidade portu&aacute;ria de Marselha. A mostra integra a &lsquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rsquo; e re&uacute;ne obras in&eacute;ditas entre&nbsp;pinturas, esculturas, instala&ccedil;&otilde;es, fotografias e performances.&nbsp;
A&nbsp;vernissage&nbsp;oficial do evento aconteceu no&nbsp;Espaces d&rsquo;Exposition de la Mairie des 9/10, com a performance especial &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, assinada pelo artista visual&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos.&nbsp;
Sob curadoria de&nbsp;Jamile Coelho&nbsp;e&nbsp;Jil Soares, &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo; &eacute; um convite para conhecer a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra afro-diasp&oacute;rica contempor&acirc;nea e estabelecer conex&otilde;es entre a&nbsp;di&aacute;spora africana no Brasil e a comunidade francesa.&nbsp;
&ldquo;Os fortes la&ccedil;os com &Aacute;frica marcada por uma cultura ancestral de resist&ecirc;ncia seguem partilhados no &acirc;mbito da Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025. A mostra Ra&iacute;zes vem refor&ccedil;ar este di&aacute;logo&rdquo;, destaca&nbsp;Robson Bento Outeiro, coordenador executivo da &lsquo;Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025&rsquo;.
Marcando os primeiros passos da internacionaliza&ccedil;&atilde;o do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), a mostra re&uacute;ne os&nbsp;18 artistas&nbsp;em uma exposi&ccedil;&atilde;o singular, s&atilde;o eles:&nbsp;Anderson Cunha, Eder Muniz, Goya Lopes, Gustavo Ara&uacute;jo, JeisiEK&ecirc; De Lundu, Jess Vieira, J&uacute;nior Pakapym, Leandro Estevam, Ludimila Lima, Luisa Magaly, M. Dias Preto, M&aacute;rio Vasconcelos, Meneson Concei&ccedil;&atilde;o, N&aacute;dia Taquary, Rynnard, Sandro Ay&ecirc; e Tina Melo.
Inspirado nas reflex&otilde;es do fil&oacute;sofo e escritor&nbsp;Nego Bispo, que defende que&nbsp;&ldquo;somos come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rdquo;, o projeto mobiliza artistas de gera&ccedil;&otilde;es distintas em torno das&nbsp;filosofias africanas, que concebem&nbsp;o tempo como c&iacute;clico, desafiando a vis&atilde;o linear e predominante do pensamento ocidental.&nbsp;
&ldquo;Ao reunir artistas negros de diferentes gera&ccedil;&otilde;es, mostramos que tradi&ccedil;&atilde;o e contemporaneidade n&atilde;o se op&otilde;em, mas se entrela&ccedil;am como continuidade viva, onde passado, presente e futuro se reconhecem e se transformam&rdquo;, explica a curadora&nbsp;Jamile Coelho.
A mostra tamb&eacute;m estabelece um&nbsp;panorama da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra contempor&acirc;nea&nbsp;no Brasil, ancorada em Salvador, considerada a cidade mais negra fora do continente africano e&nbsp;ber&ccedil;o das culturas afro-diasp&oacute;ricas nas Am&eacute;ricas.
Projetando o&nbsp;MUNCAB&nbsp;como um dos p&oacute;los da arte negra contempor&acirc;nea&nbsp;no mundo, sendo o &uacute;nico museu do Norte e Nordeste presente na&nbsp;&ldquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;, a exibi&ccedil;&atilde;o visa ampliar o di&aacute;logo sobre mem&oacute;ria, resist&ecirc;ncia e descoloniza&ccedil;&atilde;o dos olhares art&iacute;sticos, nesta etapa,&nbsp;no eixo sul internacional.&nbsp;
Ainda mais especial, a expografia de &lsquo;Ra&iacute;zes&rsquo; traz a assinatura de&nbsp;Gisele de Paula, respons&aacute;vel pela 36&ordf; Bienal de S&atilde;o Paulo, com montagem realizada pela&nbsp;RCD Produ&ccedil;&atilde;o de Arte.&nbsp;
<h3 dir="ltr">Mais informa&ccedil;&otilde;es: &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, de M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;</h3>
Durante a&nbsp;vernissage, o baiano&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;apresentou a obra &lsquo;Or&iacute;&rsquo;&nbsp;em primeira m&atilde;o, que prop&otilde;e uma&nbsp;&ldquo;encruzilhada t&eacute;cnico-po&eacute;tica&rdquo;&nbsp;entre linguagens art&iacute;sticas.&nbsp;
Tomando o&nbsp;Or&iacute;&nbsp;&mdash; a cabe&ccedil;a, princ&iacute;pio instaurador da exist&ecirc;ncia &mdash; como eixo, o artista incorpora&nbsp;folhas, ervas, fios de contas, cer&acirc;micas e impress&otilde;es do pr&oacute;prio corpo, atravessando-os por modelagem, instala&ccedil;&atilde;o, proje&ccedil;&atilde;o, performance e procedimentos de inspira&ccedil;&atilde;o ritual.
Nascido em Salvador, no bairro de Plataforma, Vasconcelos &eacute;&nbsp;mestrando em Artes Visuais pela EBA-UFBA&nbsp;e professor substituto na mesma institui&ccedil;&atilde;o. Sua pesquisa relaciona os signos da di&aacute;spora africana com a arte contempor&acirc;nea, reinterpretando elementos do corpo afro-diasp&oacute;rico &mdash; social, pol&iacute;tico e cotidiano &mdash; em obras conduzidas pela cer&acirc;mica, que ele considera a &ldquo;semente&rdquo; de sua produ&ccedil;&atilde;o.
Conhe&ccedil;a a &ldquo;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;
A&nbsp;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&nbsp;&eacute; uma iniciativa bilateral de coopera&ccedil;&atilde;o cultural que visa estreitar os la&ccedil;os entre os dois pa&iacute;ses por meio da arte, da ci&ecirc;ncia, da educa&ccedil;&atilde;o e da inova&ccedil;&atilde;o. Com uma programa&ccedil;&atilde;o ampla, espalhada por diversas cidades francesas, a temporada busca destacar a diversidade da produ&ccedil;&atilde;o cultural brasileira e fortalecer di&aacute;logos hist&oacute;ricos, sociais e est&eacute;ticos entre Brasil e Fran&ccedil;a.&nbsp;
No campo das artes visuais, o projeto abre espa&ccedil;o para que institui&ccedil;&otilde;es, coletivos e artistas apresentem suas pr&aacute;ticas em um contexto internacional, ampliando o alcance de suas narrativas e promovendo interc&acirc;mbios que refor&ccedil;am a presen&ccedil;a do Brasil no circuito cultural global.
A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; organizada pelo Governo Franc&ecirc;s, Institut Fran&ccedil;ais, Ville de Marseille, Mairie de Maison Blanche (9e et 10e arrondissements de Marseille), Institut Guimar&atilde;es Rosa &ndash; Minist&eacute;rio da Cultura, Minist&eacute;rio das Rela&ccedil;&otilde;es Exteriores atrav&eacute;s do Governo Federal do Brasil e pelo Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira. O projeto tamb&eacute;m conta com patroc&iacute;nio do Banco do Brasil.

Lilian Morais

A exposi&ccedil;&atilde;o&nbsp;&ldquo;Insurg&ecirc;ncia&rdquo;, da artista visual&nbsp;Lilian Morais, segue em cartaz&nbsp;at&eacute; 24 de agosto, com visita&ccedil;&atilde;o&nbsp;na Galeria 4 do&nbsp;Museu de Arte Contempor&acirc;nea da Bahia (MAC), no bairro da Gra&ccedil;a. A mostra pode ser visitada gratuitamente, de ter&ccedil;a a domingo, das 10h &agrave;s 20h.
Representada pela&nbsp;Acervo Galeria de Arte, Lilian Morais desenvolve uma&nbsp;obra profundamente marcada pela resist&ecirc;ncia e pela mem&oacute;ria de mulheres nordestinas. Sua pr&aacute;tica art&iacute;stica transita por pinturas e instala&ccedil;&otilde;es que deslocam narrativas silenciadas da hist&oacute;ria oficial, costurando corpo, sert&atilde;o e feminino em gestos de insurg&ecirc;ncia.
A exposi&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne trabalhos que utilizam materiais como terra e pigmentos naturais, evocando a dureza e a for&ccedil;a dos territ&oacute;rios do semi&aacute;rido brasileiro. A artista transforma a dor da fome e da seca, elementos hist&oacute;ricos usados como ferramentas de opress&atilde;o, em&nbsp;imagens que denunciam e, ao mesmo tempo, celebram a sobreviv&ecirc;ncia.
"Insurg&ecirc;ncia&rdquo; &eacute; um testemunho visual da presen&ccedil;a feminina no Nordeste, das mulheres que resistiram &agrave; mis&eacute;ria, que ficaram quando todos partiram, que criaram formas de manter a vida mesmo quando tudo ao redor amea&ccedil;ava apag&aacute;-las. Na mostra, a verdadeira insurg&ecirc;ncia nordestina tem o rosto dessas mulheres, a terra que n&atilde;o cede, a raiz que n&atilde;o morre, a mem&oacute;ria que n&atilde;o se apaga.
A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; uma convoca&ccedil;&atilde;o po&eacute;tica e pol&iacute;tica para olhar o Nordeste n&atilde;o apenas como espa&ccedil;o de dor, mas como territ&oacute;rio de for&ccedil;a ancestral.

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