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A bailarina baiana Paula Marquez Ribeiro acaba de alcan&ccedil;ar um importante marco em sua trajet&oacute;ria art&iacute;stica. A jovem foi aprovada para integrar o Classical Program 2026&ndash;2027 da European School of Ballet (ESB), em Amsterd&atilde;, na Holanda, onde inicia sua forma&ccedil;&atilde;o pr&eacute;-profissional a partir de setembro deste ano.
Reconhecida internacionalmente como uma das mais tradicionais e respeitadas institui&ccedil;&otilde;es de ensino de ballet da Europa, a European School of Ballet &eacute; refer&ecirc;ncia na prepara&ccedil;&atilde;o de bailarinos para algumas das principais companhias de dan&ccedil;a do mundo. A aprova&ccedil;&atilde;o representa um passo decisivo na carreira de Paula e &eacute; resultado de anos de dedica&ccedil;&atilde;o, disciplina e compromisso com a dan&ccedil;a.
Toda a forma&ccedil;&atilde;o da bailarina foi constru&iacute;da no BBT Art Academy, em Salvador, onde iniciou seus estudos ainda na inf&acirc;ncia sob a orienta&ccedil;&atilde;o das diretoras T&acirc;nia Gordilho e Fabiana Gordilho, al&eacute;m do acompanhamento das professoras Fryda e Zelinha, que estiveram presentes desde seus primeiros passos no ballet.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/8ec116d4-1529-4d33-810a-b9bb6c01d503.jpeg?width=600&amp;height=800" alt="">
Em 2026, o BBT Art Academy celebra 50 anos de atua&ccedil;&atilde;o, consolidando-se como uma das mais tradicionais escolas de dan&ccedil;a do Brasil. Fundada em 1976 pela professora T&acirc;nia Gordilho, a institui&ccedil;&atilde;o possui um hist&oacute;rico reconhecido na forma&ccedil;&atilde;o de bailarinos que hoje atuam em algumas das mais importantes escolas e companhias internacionais.
Ao longo de sua trajet&oacute;ria, Paula desenvolveu toda a sua forma&ccedil;&atilde;o dentro da metodologia da Royal Academy of Dance (RAD), concluindo todos os n&iacute;veis da institui&ccedil;&atilde;o. Entre suas conquistas est&aacute; a aprova&ccedil;&atilde;o no exame Advanced 2 com High Distinction, a mais alta classifica&ccedil;&atilde;o concedida pela RAD. Atualmente, prepara-se para realizar o Solo Seal Award, considerada a certifica&ccedil;&atilde;o pr&aacute;tica de maior n&iacute;vel da academia brit&acirc;nica.
Sua prepara&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m inclui cursos de aperfei&ccedil;oamento, programas internacionais e masterclasses com importantes nomes da dan&ccedil;a mundial, entre eles Dame Darcey Bussell DBE, presidente da Royal Academy of Dance, e Nicola Tranah, ex-professora da Royal Ballet School, em atividades realizadas nos Royal Opera House Studios, em Londres.
Ao longo da forma&ccedil;&atilde;o, Paula participou de programas de excel&ecirc;ncia promovidos por institui&ccedil;&otilde;es como a pr&oacute;pria European School of Ballet, Australian Ballet School, Royal Ballet School, Ballet de Galicia e Ballet Nacional de Cuba, al&eacute;m de competir em alguns dos mais relevantes eventos nacionais e internacionais, como Youth America Grand Prix (YAGP), The Margot Fonteyn International Ballet Competition, World Ballet Competition, Gran Premio Am&eacute;rica Latina (GPAL) e Danzam&eacute;rica.
A jovem tamb&eacute;m conquistou bolsas de estudo internacionais, premia&ccedil;&otilde;es em Ballet Cl&aacute;ssico, Contempor&acirc;neo e Neocl&aacute;ssico, al&eacute;m de convites para programas de forma&ccedil;&atilde;o em institui&ccedil;&otilde;es de prest&iacute;gio mundial.
A aprova&ccedil;&atilde;o para a European School of Ballet mostra n&atilde;o apenas o talento de Paula Marquez Ribeiro, mas tamb&eacute;m a tradi&ccedil;&atilde;o do BBT Art Academy na forma&ccedil;&atilde;o de bailarinos de excel&ecirc;ncia. Ao longo de seus 50 anos de hist&oacute;ria, a escola j&aacute; formou profissionais que seguiram carreira em importantes companhias internacionais, entre elas a &Oacute;pera de Paris, Royal Ballet, Ballet da &Oacute;pera de Viena, Leipzig Ballet e Semperoper Ballett Dresden.
Para a fam&iacute;lia da bailarina, a conquista representa a realiza&ccedil;&atilde;o de um sonho constru&iacute;do ao longo de muitos anos de estudo, dedica&ccedil;&atilde;o e amor pela dan&ccedil;a. Tamb&eacute;m &eacute; motivo de reconhecimento ao trabalho desenvolvido pelas professoras e mestres que acompanharam Paula desde a inf&acirc;ncia, contribuindo para sua forma&ccedil;&atilde;o t&eacute;cnica, art&iacute;stica e humana.
Com o in&iacute;cio da forma&ccedil;&atilde;o na Holanda, Paula passa a integrar um seleto grupo de jovens bailarinos que se preparam para ingressar no mercado profissional internacional, levando o talento baiano para um dos principais centros de forma&ccedil;&atilde;o do ballet mundial.

Pâmela Cruz Bailarina

<div>O Baladi Congress 2026, um dos mais importantes eventos de dan&ccedil;a &aacute;rabe do pa&iacute;s, j&aacute; confirma o sucesso de sua pr&oacute;xima edi&ccedil;&atilde;o. Faltando pouco mais de um m&ecirc;s para o encontro, 80% das vagas j&aacute; foram preenchidas, refor&ccedil;ando a expectativa de receber bailarinos, professores e amantes da dan&ccedil;a oriental de diversas regi&otilde;es do Brasil em Salvador. Al&eacute;m da presen&ccedil;a de grandes nomes nacionais e internacionais, a edi&ccedil;&atilde;o de 2026 tamb&eacute;m celebra o protagonismo do Nordeste na dan&ccedil;a &aacute;rabe, reunindo quatro importantes representantes da regi&atilde;o entre as profissionais convidadas para ministrar cursos, workshops e apresenta&ccedil;&otilde;es. Representando a Bahia, Fernanda Guerreiro, idealizadora do Baladi Congress e diretora do Dance Baladi, soma 27 anos dedicados ao ensino da dan&ccedil;a &aacute;rabe. Reconhecida como uma das principais refer&ecirc;ncias brasileiras na forma&ccedil;&atilde;o de bailarinas e produ&ccedil;&atilde;o de eventos do segmento, j&aacute; ministrou cursos nos maiores festivais do pa&iacute;s e foi capa da revista Shimmie, a principal publica&ccedil;&atilde;o especializada em dan&ccedil;a oriental, tornando-se a primeira representante do Nordeste a conquistar esse destaque. Tamb&eacute;m da Bahia, P&acirc;mela Cruz, conhecida como o "Furac&atilde;o Baiano", &eacute; reconhecida pela excel&ecirc;ncia t&eacute;cnica e pelo trabalho consistente desenvolvido ao longo dos anos na forma&ccedil;&atilde;o de bailarinas em Salvador. Sua trajet&oacute;ria consolidou seu nome entre as principais profissionais da dan&ccedil;a oriental no estado. O estado de Sergipe ser&aacute; representado por duas importantes artistas. Hayffa Manzato &eacute; considerada uma das maiores refer&ecirc;ncias brasileiras em Folclore &Aacute;rabe. &Agrave; frente de sua companhia de dan&ccedil;a, desenvolve um trabalho reconhecido pela pesquisa, autenticidade e aprofundamento nas tradi&ccedil;&otilde;es culturais do Oriente M&eacute;dio. J&aacute; Liana Matos leva ao congresso sua experi&ecirc;ncia como criadora do m&eacute;todo Belly Mam&atilde;e, voltado para gestantes, m&atilde;es e filhos. Empreendedora e autora do livro Solo a Duas, ela utiliza a dan&ccedil;a &aacute;rabe como ferramenta de acolhimento, fortalecimento da autoestima e redescoberta feminina, sendo um dos principais nomes da modalidade em Sergipe. Segundo Fernanda Guerreiro, valorizar os talentos nordestinos &eacute; um dos compromissos do Baladi Congress. "O Nordeste tem profissionais extremamente qualificadas, que desenvolvem pesquisas, metodologias e trabalhos de forma&ccedil;&atilde;o reconhecidos nacionalmente. Reunir essas mulheres no Baladi Congress &eacute; tamb&eacute;m fortalecer a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica da nossa regi&atilde;o e mostrar a pot&ecirc;ncia da dan&ccedil;a &aacute;rabe feita aqui", garante Fernanda. Com uma programa&ccedil;&atilde;o voltada para bailarinos iniciantes, profissionais e apaixonados pela cultura &aacute;rabe, o Baladi Congress 2026 oferecer&aacute; aulas, workshops, espet&aacute;culos e momentos de integra&ccedil;&atilde;o entre artistas de diferentes estados brasileiros. O alto &iacute;ndice de inscri&ccedil;&otilde;es antecipadas confirma a consolida&ccedil;&atilde;o do evento no calend&aacute;rio nacional da dan&ccedil;a oriental. Restando apenas cerca de 20% das vagas dispon&iacute;veis, a organiza&ccedil;&atilde;o recomenda que os interessados garantam sua participa&ccedil;&atilde;o o quanto antes. Os interessados podem obter mais informa&ccedil;&otilde;es sobre a programa&ccedil;&atilde;o e realizar a inscri&ccedil;&atilde;o pelo telefone (71) 99367-2496 ou pelo perfil oficial do Baladi Congress no Instagram (@baladicongress).</div>
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A dan&ccedil;a contempor&acirc;nea encontra o samba, a capoeira dialoga com o funk, a valsa popular cruza caminhos com as matrizes afro-brasileiras e a mem&oacute;ria se transforma em movimento. No dia 14 de junho, &agrave;s 17h, a IV Mostra Tabuleiro da Dan&ccedil;a | Edi&ccedil;&atilde;o Nacional re&uacute;ne, no Espa&ccedil;o Xisto Bahia, em Salvador, artistas da Bahia, Sergipe e Rio de Janeiro em uma programa&ccedil;&atilde;o gratuita que evidencia a pluralidade est&eacute;tica, cultural e pol&iacute;tica da dan&ccedil;a produzida no Brasil.
A edi&ccedil;&atilde;o de 2026 foi contemplada pelo Programa de Apoio a A&ccedil;&otilde;es Continuadas 2025 &ndash; Dan&ccedil;a, com o apoio da Funda&ccedil;&atilde;o Nacional de Arte (FUNARTE), direcionado pelo Minist&eacute;rio da Cultura &ndash; Governo Federal do Brasil, fortalecendo uma trajet&oacute;ria que h&aacute; 20 anos conecta artistas, comunidades e p&uacute;blicos diversos atrav&eacute;s da circula&ccedil;&atilde;o e valoriza&ccedil;&atilde;o da dan&ccedil;a.
Com produ&ccedil;&atilde;o da &Aacute;gua de Levante, a programa&ccedil;&atilde;o apresenta um mosaico de experi&ecirc;ncias corporais que refletem sobre perman&ecirc;ncia, ancestralidade, espiritualidade, juventude negra, mem&oacute;ria hist&oacute;rica e pertencimento. Entre solos, duos, apresenta&ccedil;&otilde;es coletivas e um baile aberto ao p&uacute;blico, a mostra apresenta obras que transitam por diferentes linguagens, po&eacute;ticas e tradi&ccedil;&otilde;es, reafirmando a dan&ccedil;a como express&atilde;o de identidade, resist&ecirc;ncia, celebra&ccedil;&atilde;o e encontro.
Em "Corpos que Ficam", da Nu Tempo Dance Company, de Sergipe, as bailarinas Cal Rios e Ana G&oacute;es, sob coreografia de Everaldo Pereira, investigam as marcas que o tempo deixa nos corpos e os legados que atravessam gera&ccedil;&otilde;es. A ancestralidade tamb&eacute;m ocupa lugar central em "Liberdade ao Cativo", solo do artista Roberto Silva, da Cambaio Companhia de Dan&ccedil;a, do Rio de Janeiro.
As rela&ccedil;&otilde;es entre mem&oacute;ria, afeto e resist&ecirc;ncia aparecem em "Pequena Mem&oacute;ria para um Tempo Sem Mem&oacute;ria", duo criado e interpretado por Sol L&ocirc;bo e Renata Marise, de Salvador. J&aacute; o solo "Meu Guri", do dan&ccedil;arino carioca Werlem Goitac&aacute;, estabelece um di&aacute;logo entre dan&ccedil;a contempor&acirc;nea, samba, capoeira e funk para construir uma narrativa sobre juventude negra, escassez, pertencimento e resist&ecirc;ncia.&nbsp;
A espiritualidade de matriz africana ganha protagonismo em "Um Canto de F&eacute;", de Nina Flora Sacramento. A cria&ccedil;&atilde;o celebra a for&ccedil;a da f&eacute; como pr&aacute;tica de prote&ccedil;&atilde;o, conex&atilde;o com o sagrado e resist&ecirc;ncia cultural, evocando estados corporais que reafirmam a pot&ecirc;ncia da presen&ccedil;a e do movimento.
Representando uma importante express&atilde;o da dan&ccedil;a popular urbana de Salvador, o Grupo de Valsa Por Amor leva &agrave; mostra a for&ccedil;a de um movimento cultural constru&iacute;do nas comunidades de Cajazeiras e bairros adjacentes. Reconhecido por unir a tradi&ccedil;&atilde;o da valsa aos ritmos contempor&acirc;neos presentes nas periferias, o coletivo traduz a dan&ccedil;a como ferramenta de pertencimento, forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e transforma&ccedil;&atilde;o social.
Ap&oacute;s as apresenta&ccedil;&otilde;es, o p&uacute;blico ser&aacute; convidado a permanecer em movimento com o Baile Latino, conduzido por Maristela Lins e DJ Keu. A proposta amplia o car&aacute;ter de encontro da mostra, transformando o encerramento em uma celebra&ccedil;&atilde;o coletiva onde artistas e espectadores compartilham a experi&ecirc;ncia da dan&ccedil;a para al&eacute;m do palco.
Com acessibilidade em LIBRAS e Audiodescri&ccedil;&atilde;o, a IV Mostra Tabuleiro da Dan&ccedil;a | Edi&ccedil;&atilde;o Nacional reafirma o compromisso hist&oacute;rico do projeto com a democratiza&ccedil;&atilde;o do acesso &agrave; arte, a valoriza&ccedil;&atilde;o da diversidade cultural brasileira e o fortalecimento de espa&ccedil;os onde diferentes corpos, trajet&oacute;rias e narrativas possam ocupar a cena em sua pot&ecirc;ncia criativa e transformadora.
SERVI&Ccedil;O O qu&ecirc; - IV Mostra Tabuleiro da Dan&ccedil;a | Edi&ccedil;&atilde;o Nacional Quando - 14 de junho de 2026, &agrave;s 17h Onde - Espa&ccedil;o Xisto Bahia &ndash; Barris, Salvador (BA) Entrada GRATUITA Acessibilidade em LIBRAS e Audiodescri&ccedil;&atilde;o Mais Informa&ccedil;&otilde;es - @tabuleirodadanca

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Salto alto, presen&ccedil;a c&ecirc;nica e pot&ecirc;ncia corporal s&atilde;o alguns dos pilares do Heels Dance Experience, curso de f&eacute;rias que ser&aacute; realizado durante este m&ecirc;s de janeiro, na Escola de Dan&ccedil;a da Funda&ccedil;&atilde;o Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), em Salvador.
As aulas ser&atilde;o conduzida todas as segundas e quartas, &agrave;s 19h, por Lucas Dancer, core&oacute;grafo e diretor art&iacute;stico com forte atua&ccedil;&atilde;o na cena cultural baiana. A proposta &eacute; oferecer uma viv&ecirc;ncia que une t&eacute;cnica, performance e express&atilde;o pessoal, discutindo o salto alto como recurso est&eacute;tico e tamb&eacute;m como ferramenta pol&iacute;tica.
Durante o curso, os participantes ter&atilde;o contato com processos criativos ligados &agrave; musicalidade, improvisa&ccedil;&atilde;o e constru&ccedil;&atilde;o de narrativas por meio do corpo. O Heels &eacute; apresentado como uma linguagem h&iacute;brida, atravessada por debates sobre g&ecirc;nero, imagem, performatividade e autonomia, estimulando a reflex&atilde;o sobre como cada artista ocupa o espa&ccedil;o e se afirma em cena.
Integrando a programa&ccedil;&atilde;o de f&eacute;rias da FUNCEB, o Heels Dance Experience se prop&otilde;e como um ambiente de troca e cria&ccedil;&atilde;o coletiva. A atividade &eacute; voltada para bailarinos, estudantes, artistas e pessoas interessadas em expandir seus modos de dan&ccedil;ar e experimentar o corpo como instrumento expressivo.
Local: Escola de Dan&ccedil;a da FUNCEB &ndash; Salvador/BA Quando: Seg e Qua | 18 &agrave;s 19:30 Investimento: R$150 (Mensal) | R$40 (Avulsa) Contato: 71 992318092 | @lucasdanceroficial

Entre a Pele E a Alma © Renato Mangolin Alta 156

Em clima de celebra&ccedil;&atilde;o pelos 25 anos de trajet&oacute;ria, a Focus Cia de Dan&ccedil;a desembarca em Salvador com o espet&aacute;culo &ldquo;Entre a Pele e a Alma&rdquo;, cria&ccedil;&atilde;o mais recente do renomado core&oacute;grafo Alex Neoral. As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem nos dias 27 e 28 de novembro, &agrave;s 20h, no Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio (Pituba), integrando a Circula&ccedil;&atilde;o Petrobras Focus 25 anos. A Focus Cia de Dan&ccedil;a conta com patroc&iacute;nio exclusivo da Petrobras.
Inspirado no tr&iacute;ptico &ldquo;O Jardim das Del&iacute;cias Terrenas&rdquo;, de Hieronymus Bosch, o espet&aacute;culo &eacute; uma imers&atilde;o est&eacute;tica e sensorial em torno dos prazeres e dilemas humanos. A trilha sonora original, composta por Paula Raia e Sacha Amback, &eacute; interpretada por Ney Matogrosso, que empresta sua voz pela primeira vez a uma cria&ccedil;&atilde;o da dan&ccedil;a contempor&acirc;nea. A&nbsp; obra celebra o corpo como territ&oacute;rio da arte e da liberdade.
Estreada em 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a montagem re&uacute;ne uma equipe de peso: cenografia de Nat&aacute;lia Lana, visagismo de Fernando Torquatto, figurinos de Jo&atilde;o Pimenta e luz de Anderson Ratto. A encena&ccedil;&atilde;o, de grande impacto visual, envolve cerca de 1.500 metros de malha em uma instala&ccedil;&atilde;o que se transforma diante do p&uacute;blico.
&ldquo;Entre a Pele e a Alma&rdquo; percorre temas como o prazer, o pecado e a beleza em estado puro. &ldquo;&Eacute; lindo admirar o corpo &iacute;ntegro e pleno dos bailarinos ao longo da coreografia, ora sem figurinos, porque &eacute; parte da natureza do que n&oacute;s somos e de extrema beleza&rdquo;, afirma Ney Matogrosso.
Com 75 minutos de dura&ccedil;&atilde;o, o espet&aacute;culo reafirma a pot&ecirc;ncia da dan&ccedil;a contempor&acirc;nea brasileira, combinando rigor t&eacute;cnico e emo&ccedil;&atilde;o. &ldquo;Chegamos &agrave;s bodas de prata com vigor e desejo de continuar levando arte a todos os cantos do pa&iacute;s&rdquo;, declara Alex Neoral.
Celebra&ccedil;&atilde;o
Al&eacute;m das apresenta&ccedil;&otilde;es de &ldquo;Entre a Pele e a Alma&rdquo;, a Circula&ccedil;&atilde;o Petrobras Focus 25 anos em Salvador tamb&eacute;m inclui a performance &ldquo;Trupe&rdquo;, que ser&aacute; realizada nos dias 19 e 29 de novembro, &agrave;s 16h, no Terreiro de Jesus. A a&ccedil;&atilde;o leva a dan&ccedil;a contempor&acirc;nea para o espa&ccedil;o p&uacute;blico em um cortejo vibrante e gratuito, reafirmando o compromisso da companhia em dialogar com diferentes p&uacute;blicos e territ&oacute;rios.
A Focus Cia de Dan&ccedil;a &eacute; reconhecida nacional e internacionalmente, com 26 obras em repert&oacute;rio e apresenta&ccedil;&otilde;es em mais de 100 cidades do Brasil e do exterior. Recentemente, foi declarada Patrim&ocirc;nio Imaterial do Estado do Rio de Janeiro e recebeu o Pr&ecirc;mio Heloneida Studart, da ALERJ.
Iniciado em abril, o projeto Circula&ccedil;&atilde;o Petrobras Focus 25 anos leva espet&aacute;culos do repert&oacute;rio da companhia a diversas cidades brasileiras, com mais de 50 mil espectadores alcan&ccedil;ados nos &uacute;ltimos meses. &ldquo;O patroc&iacute;nio exclusivo da Petrobras &eacute; essencial para mantermos o alto n&iacute;vel art&iacute;stico e t&eacute;cnico que entregamos ao p&uacute;blico&rdquo;, destaca Tati Garcias, cofundadora da companhia.
A Petrobras &eacute; uma das principais empresas do pa&iacute;s. Atua de forma integrada e especializada na ind&uacute;stria de &oacute;leo, g&aacute;s natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustent&aacute;vel para uma transi&ccedil;&atilde;o energ&eacute;tica justa e inclusiva. A Cultura &eacute; tamb&eacute;m uma energia na qual a companhia investe, patrocinando h&aacute; mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.&nbsp;
Ficha t&eacute;cnica &lsquo;Entre a Pele e a Alma&rsquo;
Dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e coreografia: Alex Neoral | Dire&ccedil;&atilde;o de produ&ccedil;&atilde;o e gest&atilde;o: Tatiana Garcias | Assistente de Dire&ccedil;&atilde;o e ensaiadora: Luisa Vilar | Produ&ccedil;&atilde;o Executiva: Giseli Ribeiro e N&aacute;shara Silveira | Coordena&ccedil;&atilde;o de Projeto: Taisa Diniz | Trilha sonora original: Paula Raia e Sacha Amback | Int&eacute;rprete: Ney Matogrosso | Figurinos: Jo&atilde;o Pimenta | Visagismo: Fernando Torquato | Cenografia: Nat&aacute;lia Lana | Desenho de luz: Anderson Ratto | Fotos: Leo Aversa | Design Gr&aacute;fico: Barbara Lana | Coordena&ccedil;&atilde;o de Comunica&ccedil;&atilde;o: M&ocirc;nica Riani | Assessoria de Redes Sociais e Gest&atilde;o de Tr&aacute;fego: GuiiuG Comunica&ccedil;&atilde;o | Dan&ccedil;ado com: Afonso Gondim, Bianca Lopes, Carolina de S&aacute;, Cosme Gregory, Felipe Silva, Paloma Tauffer, Yasmin Almeida, Yasmin Matos e Wesley Tavares | Realiza&ccedil;&atilde;o: Neoral Garcias Produ&ccedil;&otilde;es Art&iacute;sticas
SERVI&Ccedil;O
Entre a Pele e a Alma &ndash; Coreografia e dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica &ndash; Alex Neoral Dias 27 e 28 de novembro, &agrave;s 20h Dura&ccedil;&atilde;o: 75 minutos | Classifica&ccedil;&atilde;o et&aacute;ria: 14 anos Teatro Sesc Casa do Com&eacute;rcio - Av. Tancredo Neves,1109 - Pituba (Edif&iacute;cio Casa do Com&eacute;rcio) | Lota&ccedil;&atilde;o: 521 lugares Ingressos: R$ 20 e R$ 10 | Bilheteria funciona de ter&ccedil;a a domingo das 13h &agrave;s 19h &ndash; Tel. 71 98121-4429 | 98121-8853 Colaboradores da Petrobras t&ecirc;m desconto de 50% na compra de at&eacute; 2 ingressos com a apresenta&ccedil;&atilde;o de crach&aacute; Link do Sympla: <a href="https://bileto.sympla.com.br/event/111346/d/341405" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bileto.sympla.com.br/event/111346/d/341405&amp;source=gmail&amp;ust=1764076430128000&amp;usg=AOvVaw0wHQOW0F-QQt6GXTHLMsi_">https://bileto.sympla.com.br/event/111346/d/341405</a>

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O espet&aacute;culo "Savalu: uma inscri&ccedil;&atilde;o no tempo" estreia nos dias 27 e 28 de novembro, quinta e sexta-feira, em Salvador. A apresenta&ccedil;&atilde;o &eacute; um solo de dan&ccedil;a elaborado pela dan&ccedil;arina Edeise Gomes, professora de licenciatura em Dan&ccedil;a e Teatro na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB) e pesquisadora de culturas e dan&ccedil;as de matrizes africanas. O evento ser&aacute; no Centro Cultural SESI Rio Vermelho, &agrave;s 19h, com ingressos dispon&iacute;veis no Sympla e na bilheteria do Teatro.&nbsp;
No espet&aacute;culo, o corpo se move seguindo a temporalidade, como quem atravessa eras, renasce e retorna, formando um ciclo. Savalu fala sobre o tempo, &ldquo;&eacute; o reflexo das escolhas que fiz durante a vida, sou eu me olhando e me organizando&rdquo;, conta a dan&ccedil;arina. O solo foi criado a partir da metodologia de retomada da ancestralidade chamada &ldquo;Aterrar&rdquo;, elaborada por Edeise Gomes durante o doutorado, ainda em curso, na Escola de Dan&ccedil;a da Universidade Federal da Bahia (UFBA).&nbsp;
Seguindo a metodologia, o solo &eacute; dividido em quatro etapas conceituais que ocorrem simultaneamente: terra, errar, ar e at&eacute;. &ldquo;Essas palavras me guiaram para construir a apresenta&ccedil;&atilde;o: a terra remete ao territ&oacute;rio; o errar diz sobre se permitir cometer erros, experimentar a vida e, a partir disso, se conhecer; o ar est&aacute; em todo lugar, por isso &eacute; referenciado como um exerc&iacute;cio de se permitir ser visto; e o at&eacute; representa os limites do que voc&ecirc; p&otilde;e no mundo&rdquo;, explica.&nbsp;
Savalu celebra os ciclos da exist&ecirc;ncia, o amadurecimento e a for&ccedil;a vital que pulsa em cada corpo. A viagem &eacute; toda feita com a dan&ccedil;a, arte que vem perdendo cada vez mais espa&ccedil;o nos teatros. &ldquo;Salvador &eacute; uma cidade dan&ccedil;ante, mas infelizmente a dan&ccedil;a foi reduzida a &aacute;rea business, do palco, da academia. Todas elas s&atilde;o important&iacute;ssimas, elas me formaram, mas n&atilde;o as &uacute;nicas que existem. Existem cias de dan&ccedil;a que continuam se apresentando na cidade, mas n&atilde;o tem a visibilidade necess&aacute;ria&rdquo;, diz.&nbsp;
SERVI&Ccedil;O&nbsp; Espet&aacute;culo: Savalu: uma inscri&ccedil;&atilde;o no tempo&nbsp; Data: 27 e 28 de novembro&nbsp; Dias: Quinta e sexta&nbsp; Hor&aacute;rio: 19h&nbsp; Local: Centro Cultural SESI Rio Vermelho&nbsp; Classifica&ccedil;&atilde;o: Livre

A Fuga   Foto. André Frutuôso 

Um corpo que dan&ccedil;a &eacute; tamb&eacute;m um corpo que envelhece, se transforma e amadurece como quem descasca camadas de uma cebola at&eacute; chegar &agrave; sua ess&ecirc;ncia mais genu&iacute;na. &Eacute; nesse fluxo entre pele e mem&oacute;ria, entre as marcas da vida e a persist&ecirc;ncia do movimento, que a &Aacute;ttomos Cia. de Dan&ccedil;a celebra seus 25 anos de trajet&oacute;ria por territ&oacute;rios da Bahia. Em Salvador, a festa ser&aacute; com a temporada do espet&aacute;culo&nbsp; &ldquo;Poesia de Um Corpo&rdquo;, de 11 a 15 de setembro, &agrave;s 19h30 - sess&atilde;o do dia 14 de setembro ocorre &agrave;s 17h -, Espa&ccedil;o Xisto Bahia, com acesso gratuito e sess&atilde;o com audiodescri&ccedil;&atilde;o no dia 12/09.
No palco, a obra abre espa&ccedil;o para inquieta&ccedil;&otilde;es profundas sobre o existir e suas contradi&ccedil;&otilde;es. Um tecido de dan&ccedil;as modernas atravessadas por estados afrodescendentes, pulsos percussivos e cortes de cenas n&atilde;o convencionais que convidam o p&uacute;blico a partilhar a experi&ecirc;ncia &mdash; n&atilde;o como plateia distante, mas como parte da cria&ccedil;&atilde;o. &ldquo;Poesia de Um Corpo&rdquo; encarna os orgulhos selvagens que surgem da conviv&ecirc;ncia di&aacute;ria, revelando um mundo em que a dan&ccedil;a se instala nos espa&ccedil;os comuns, nos vazios e nos gestos cotidianos.
O espet&aacute;culo, que estreou em 2012, retorna agora com um novo elenco, corpos que, como cebolas, carregam camadas de viv&ecirc;ncias, mem&oacute;rias e aprendizagens, oferecendo ao p&uacute;blico uma dan&ccedil;a madura, sens&iacute;vel e pulsante. Sob a dire&ccedil;&atilde;o e coreografia de Anderson Rodrigo, que concebe a obra em conjunto com Pablo de Paula, a obra conta com assist&ecirc;ncia coreogr&aacute;fica de Luana Ful&ocirc; e interpreta&ccedil;&atilde;o de Luana Ful&ocirc;, Lukas de Jesus, Fl&aacute;vio Bueno, Marcus Kundesi, Laiane Carmo, Maria Diamantina, Raijane Gama e Uz Cavalcante.&nbsp;
A montagem se apoia na sonoplastia e edi&ccedil;&atilde;o de trilha de Jos&eacute; Maia, e na opera&ccedil;&atilde;o de luz de Pablo de Paula e S&eacute;rgio Bezerra, compondo um espet&aacute;culo que revisita a experi&ecirc;ncia da obra original, agora atravessada por novas hist&oacute;rias, trajet&oacute;rias e intensidades de cada int&eacute;rprete.
O projeto comemorativo de 25 anos
A temporada de &ldquo;Poesia de Um Corpo&rdquo; integra o projeto de comemora&ccedil;&atilde;o dos 25 anos da companhia, dirigida e coreografada por Anderson Rodrigo. A celebra&ccedil;&atilde;o teve in&iacute;cio em agosto, com a estreia da obra &ldquo;A Fuga Para Frente&rdquo; em Itabuna, a ser apresentada tamb&eacute;m em outubro no Teatro Alberto Martins, em Cama&ccedil;ari (dias 10 e 11/10, &agrave;s 19h, entrada gratuita e audiodescri&ccedil;&atilde;o na sess&atilde;o do dia 10).
Nessa obra, o ato de fugir &eacute; ressignificado como impulso de sobreviv&ecirc;ncia e reinven&ccedil;&atilde;o. Chap&eacute;us cenogr&aacute;ficos surgem como met&aacute;foras das ideias impostas &mdash; autorit&aacute;rias, machistas, midi&aacute;ticas &mdash; das quais buscamos nos libertar, enquanto bolas que invadem o espa&ccedil;o c&ecirc;nico representam sonhos que podem tanto aprisionar quanto libertar. Saltos, giros e deslocamentos coreogr&aacute;ficos recriam o tr&acirc;nsito cotidiano: acordar, sair para o trabalho, correr contra o tempo. Um gesto de dan&ccedil;a que transforma a urg&ecirc;ncia em poesia.
Al&eacute;m das temporadas, o projeto comemorativo se expande em aulas abertas, oficinas de cria&ccedil;&atilde;o, bate-papos, a terceira edi&ccedil;&atilde;o da a&ccedil;&atilde;o &ldquo;&Aacute;ttomos Convida&rdquo; e na participa&ccedil;&atilde;o da companhia no Festival Vale Que Dan&ccedil;a, que ser&aacute; realizado de 30 de outubro a 2 de novembro no Vale do Cap&atilde;o (Chapada Diamantina).
A companhia
Desde 2000, a &Aacute;ttomos Cia. de Dan&ccedil;a se faz presente na cena baiana e nacional como um territ&oacute;rio de inven&ccedil;&atilde;o. S&atilde;o 25 anos de pesquisa em dan&ccedil;a que n&atilde;o se limitam a t&eacute;cnicas ou estilos, mas que se alimentam de experi&ecirc;ncias de vida e de cruzamentos est&eacute;ticos. Cada integrante traz seu repert&oacute;rio pessoal, que se entrela&ccedil;a na constru&ccedil;&atilde;o de obras imag&eacute;ticas, abertas a m&uacute;ltiplas leituras.
Mais do que apresentar espet&aacute;culos, a &Aacute;ttomos provoca o p&uacute;blico a acessar mem&oacute;rias, desejos e contradi&ccedil;&otilde;es, abrindo espa&ccedil;o para que cada pessoa se reconhe&ccedil;a na cena. O diretor e core&oacute;grafo Anderson Rodrigo sustenta que a dan&ccedil;a da companhia &eacute; um exerc&iacute;cio de diversidade e resist&ecirc;ncia, um gesto que insiste em encontrar beleza no desconforto e pot&ecirc;ncia no inacabado.
Este projeto foi contemplado nos Editais da Pol&iacute;tica Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionada pelo Minist&eacute;rio da Cultura - Governo Federal.

Maria Laura Cachoeira Ministra Curso De Ballet Clássico Para Iniciantes

A Escola de Dan&ccedil;a da Universidade Federal da Bahia (UFBA), ber&ccedil;o de gera&ccedil;&otilde;es de artistas e palco de encontros que moldaram a hist&oacute;ria da dan&ccedil;a no Brasil, reabre as portas para mais um ciclo de partilha e cria&ccedil;&atilde;o. Est&atilde;o abertas as inscri&ccedil;&otilde;es para os Cursos Livres de Extens&atilde;o deste semestre, que acontecer&atilde;o de setembro a novembro de 2025, com in&iacute;cio das aulas em 6 de setembro.
Por tr&ecirc;s meses, os sal&otilde;es e est&uacute;dios da Escola &mdash; espa&ccedil;o onde o corpo fala, canta e sonha &mdash; receber&atilde;o uma diversidade de cursos que transitam entre diferentes linguagens da dan&ccedil;a e a oficina de Pilates. Os interessados j&aacute; podem garantir vaga pelo formul&aacute;rio virtual (link aqui -&nbsp;<a href="https://docs.google.com/forms/d/1jGXbO58SjphQmkVzxkRHjuJYejTgpeIMu8tCB8-KgFQ/preview" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://docs.google.com/forms/d/1jGXbO58SjphQmkVzxkRHjuJYejTgpeIMu8tCB8-KgFQ/preview&amp;source=gmail&amp;ust=1755697515214000&amp;usg=AOvVaw2NGvRqxXbieuSmDw4Xt9T_">https://docs.google.com/forms/d/1jGXbO58SjphQmkVzxkRHjuJYejTgpeIMu8tCB8-KgFQ/preview</a>). As inscri&ccedil;&otilde;es v&atilde;o de agosto a novembro de 2025.
As forma&ccedil;&otilde;es ser&atilde;o conduzidas por estudantes da gradua&ccedil;&atilde;o e p&oacute;s-gradua&ccedil;&atilde;o, em modalidades que v&atilde;o do cl&aacute;ssico ao popular, do tradicional ao contempor&acirc;neo: Dan&ccedil;a Contempor&acirc;nea, GESTO: dramaturgia e movimento, Baila Soul, Letra da Dan&ccedil;a, Dan&ccedil;as Urbanas, Ballet Cl&aacute;ssico para iniciantes (adultos), Dan&ccedil;a para Criatividade, Jazz Funk, Dan&ccedil;a de Sal&atilde;o, Para Fazer do Ch&atilde;o um C&eacute;u: pr&aacute;ticas de trabalho de ch&atilde;o, Dan&ccedil;a para Todos, Dan&ccedil;a Afro-brasileira, Dan&ccedil;a Cotidiano Popular, Dan&ccedil;a(s) do Ventre, Dan&ccedil;a do Ventre de Fus&atilde;o, Vogue Femme e Cultura Ballroom, al&eacute;m de Pilates.
Os cursos s&atilde;o pagos, com mensalidade de R$ 110 (cento e dez reais), exceto o Pilates (R$ 160) e a oficina &ldquo;Dan&ccedil;a para Todos&rdquo;, que &eacute; gratuita. D&uacute;vidas podem ser encaminhadas para o endere&ccedil;o de e-mail&nbsp;<a href="mailto:coordnatex@gmail.com" target="_blank" rel="noopener">coordnatex@gmail.com</a> ou pelo Instagram da Escola (@dancaufba).
Aberto a toda a comunidade &mdash; com ou sem experi&ecirc;ncia em dan&ccedil;a &mdash;, o programa de extens&atilde;o &eacute; um gesto de partilha: difunde t&eacute;cnicas, treina olhares, desperta a escuta do corpo. &ldquo;A Escola de Dan&ccedil;a sempre manteve o compromisso de dialogar com o p&uacute;blico externo &agrave; UFBA. Neste semestre, oferecemos estilos de dan&ccedil;a variados e priorizamos aqueles que dialogam com a nossa cultura, como a dan&ccedil;a afro-brasileira&rdquo;, afirma o diretor da Escola, Antrifo Sanches.
O diretor comenta que a retomada dos Cursos Livres desde 2024 mostra a import&acirc;ncia da continuidade do programa. A procura fala por si: no primeiro semestre de 2025, cerca de 600 pessoas inscreveram-se para mais de 16 cursos. &Eacute; o sinal de que a dan&ccedil;a &mdash; em todas as suas formas &mdash; continua sendo ponte, raiz e futuro. Confira abaixo os hor&aacute;rios e os professores de alguns dos Cursos de Extens&atilde;o 2025.2:
Confira hor&aacute;rios e professores:
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Dan&ccedil;a Contempor&acirc;nea &ndash; sexta, 16h30 &agrave;s 18h30 &ndash; Prof.&ordf; Gisele Moraes
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GESTO: dramaturgia e movimento &ndash; quinta, 16h &agrave;s 18h &ndash; Prof.&ordm; Ju&aacute; Leindecker
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Baila Soul &ndash; s&aacute;bado, 09h30 &agrave;s 11h30 &ndash; Prof.&ordm; Loiziano Vieira
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Letra da Dan&ccedil;a &ndash; s&aacute;bado, 15h &agrave;s 17h &ndash; Prof.&ordm; Cl&ecirc;nio Magalh&atilde;es
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Dan&ccedil;as Urbanas &ndash; s&aacute;bado, 9h45 &agrave;s 11h45 &ndash; Prof.&ordf; Lua Sanches
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Ballet Cl&aacute;ssico iniciante (adulto) &ndash; segunda e quarta, 19h &agrave;s 20h30 &ndash; Prof.&ordf; Maria Laura Cachoeira
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Dan&ccedil;a para Criatividade &ndash; (Turma 1) ter&ccedil;a e quinta, 8h30 &agrave;s 10h &ndash; Prof.&ordf; Dani Damas
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Dan&ccedil;a para Criatividade &ndash; (Turma 2) ter&ccedil;a e quinta, 16h &agrave;s 18h &ndash; Prof.&ordf; Dani Damas
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Jazz Funk &ndash; s&aacute;bado, 9h45 &agrave;s 11h45 &ndash; Prof.&ordm; Gabriel Marinho e Prof.&ordf; Samyra Santos
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Dan&ccedil;a de Sal&atilde;o &ndash; quinta, 18h15 &agrave;s 20h15 &ndash; Prof.&ordf; Camila Nantes
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Dan&ccedil;a paraTodos &ndash; ter&ccedil;a, 9h30 &agrave;s 11h30 &ndash; Prof.&ordf; T&acirc;nia Bispo
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Dan&ccedil;a Afro-brasileira &ndash; s&aacute;bado, 9h30 &agrave;s 11h30 &ndash; Prof.&ordm; Ton Eplars
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Dan&ccedil;a Cotidiano Popular &ndash; quarta, 18h &agrave;s 20h &ndash; Prof.&ordf; Jamile Souza
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Dan&ccedil;a(s) do Ventre &ndash; quarta, 16h30 &agrave;s 18h30 &ndash; Prof.&ordf; L&iacute;via Santa Rosa
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Dan&ccedil;a do Ventre de Fus&atilde;o &ndash; sexta, 19h &agrave;s 21h &ndash; Prof.&ordm; Ton Eplars
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Vogue Femme e Cultura Ballroom &ndash; segunda, 19h &agrave;s 21h &ndash; Prof.&ordm; Wendy Moretti
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Pilates &ndash; ter&ccedil;a e quinta, 7h30 &agrave;s 8h30 &ndash; Prof.&ordf; Iane Garcia
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Pilates &ndash; ter&ccedil;a e quinta, 17h30 &agrave;s 18h30 &ndash; Prof.&ordf; Sheila Cabral
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Pilates &ndash; segunda e quarta, 17h30 &agrave;s 18h30 &ndash; Prof.&ordf; Samara Cabral
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