Mostra Odoyá   Igor Santos 02

Dialogar e transitar entre linguagens art&iacute;sticas diversas, que exploram duas e tr&ecirc;s dimens&otilde;es. Essa &eacute; a proposta da exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Odoy&aacute;: entre mar&eacute;s e ancestralidade&rdquo;, organizada pelo Barro Vermelho Atelier de Cer&acirc;mica e Espa&ccedil;o de Artes, local conduzido pelas m&atilde;os dos artistas Tati Sampaio e Bruno Pamponet. A abertura da exposi&ccedil;&atilde;o, com curadoria de Tati, ser&aacute; no dia 01 de fevereiro, &agrave;s 22h, para iniciar as homenagens &agrave; Rainha do Mar com arte e religiosidade.
Os 37 nomes que far&atilde;o parte da mostra s&atilde;o Tati Sampaio, Andre Araujo, Alex Dantas, Hannah Farias, Clarissa Mustaf&aacute;, Pico Garcez, Carol Gouveia, Deisi Rocha, J&ocirc; Nascimento, Gil Santana, Bruno Pamponet, Yure Lobo, Raffaele Souza Bianchi, Helena Maria Cruz, Augusto Wences, L. Folgueira, Eme Mario, Kleyson Otun Elebogi, S&eacute;rgio Reis, Igor Santos, Adriano Bastos, Delia Passos, James Francis, Maria Correia, Jurema de Jequiri&ccedil;&aacute;, Telma Falck, Tarcio Vasconcelos, Amanda Tropicana, Albha Sampaio, Paulo Leone, Vanessa Bai&atilde;o, Gabriela Cruz, Michele Silva, Natal Marques, Quinhal e Celia Mallett.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/4530c483-6116-4ac2-a145-31b75497a7d7.jpeg?width=480&amp;height=720" alt="Mostra Odoy&aacute; - Igor Santos">
Yemanj&aacute; &eacute; homenageada no bairro que acumula mais tradi&ccedil;&otilde;es, ritos e oferendas - o Rio Vermelho. Dessa forma, no Barro Vermelho, a mostra, coletiva e trazendo obras que passeiam por diferentes t&eacute;cnicas, leva ao p&uacute;blico de Salvador muito simbolismo, pertencimento com a cidade e devo&ccedil;&atilde;o, justamente durante o per&iacute;odo em que se celebra a orix&aacute; que aben&ccedil;oa os mares.
Em janeiro, o espa&ccedil;o art&iacute;stico abrigou a coletiva &nbsp;&ldquo;O Nosso Senhor do Bonfim&rdquo;, com curadoria de Tati Sampaio, que estampou no Rio Vermelho uma das for&ccedil;as mais potentes da cultura e do sincretismo baiano - a Lavagem do Bonfim.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/f4d47967-1dbe-4d87-a96f-d058b313a5e6.jpeg?width=600&amp;height=607" alt="Mostra Odoy&aacute; Maria Correia">
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Servi&ccedil;o &ldquo;Odoy&aacute;: entre mar&eacute;s e ancestralidade&rdquo; Quando: abertura no dia 01 de fevereiro, &agrave;s 22h Onde: Barro Vermelho Atelier de Cer&acirc;mica e Espa&ccedil;o de Artes Endere&ccedil;o: Travessa. Bartholomeu de Gusm&atilde;o, n&deg; 13-02, Praia da Paci&ecirc;ncia (Rio Vermelho) - Salvador/BA

Izabel Andion (2)

Os tributos &agrave;&nbsp;rainha do mar&nbsp;v&atilde;o tomar conta das &aacute;guas e das ruas do Rio Vermelho, no m&ecirc;s de fevereiro!&nbsp;Durante o tradicional&nbsp;2 de fevereiro, o&nbsp;ME Ateli&ecirc; da Fotografia&nbsp;d&aacute; boas-vindas &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o &ldquo;Um Espelho para Iemanj&aacute;&rdquo;, que re&uacute;ne&nbsp;18 obras&nbsp;para visita&ccedil;&atilde;o gratuita, no p&aacute;tio externo da&nbsp;Casa de Yemanj&aacute;. Ap&oacute;s os festejos, a&nbsp;mostra itinerante seguir&aacute; em cartaz no Restaurante&nbsp;&lsquo;La Lupa&rsquo;&nbsp;&ndash; Centro Hist&oacute;rico.
Quem for curtir a celebra&ccedil;&atilde;o, poder&aacute; aproveitar a&nbsp;segunda-feira&nbsp;de festas,&nbsp;a partir das&nbsp;8h, para se conectar com as obras e o sagrado. As homenagens &agrave; Orix&aacute; marcam a&nbsp;5&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do projeto&nbsp;&lsquo;Um Tributo &agrave; Iemanj&aacute;&rsquo;, idealizado pelo&nbsp;fot&oacute;grafo e curador da mostra&nbsp;M&aacute;rio Edson.&nbsp;
Neste ano, a&nbsp;exposi&ccedil;&atilde;o itinerante&nbsp;realiza seu trajeto pelo Rio Vermelho (apenas no dia &lsquo;2 de fevereiro&rsquo;) e retorna ao&nbsp;Centro Hist&oacute;rico de Salvador, no Restaurante&nbsp;La Lupa&nbsp;&ndash;&nbsp;Rua Direita de Santo Ant&ocirc;nio, 491, Santo Ant&ocirc;nio Al&eacute;m do Carmo&nbsp;&ndash; em que est&atilde;o abrigadas &agrave;s artes originais.
&Agrave; fim de inaugurar a exposi&ccedil;&atilde;o em grande estilo, uma&nbsp;vernissage&nbsp;est&aacute; prevista para o dia&nbsp;30 de janeiro,&nbsp;sexta-feira, no &lsquo;La Lupa&rsquo;, reunindo artistas, personalidades da cena baiana e fot&oacute;grafos convidados, a partir das&nbsp;17h30. O evento ser&aacute; gratuito e aberto ao p&uacute;blico. Ao longo do m&ecirc;s,&nbsp;a exposi&ccedil;&atilde;o funcionar&aacute; de ter&ccedil;a a domingo,&nbsp;das 12h &agrave;s 22h.&nbsp;
O&nbsp;Dia de Iemanj&aacute;, prociss&atilde;o que&nbsp;completa&nbsp;&lsquo;104 anos&rsquo;&nbsp;em Salvador, ser&aacute; marcado pelo encontro entre a arte e o sagrado, atrav&eacute;s de&nbsp;18 artistas&nbsp;convidados da mostra. A proposta deste ano, segundo&nbsp;M&aacute;rio Edson, &eacute; compor obras que contenham ou utilizem o &lsquo;espelho&rsquo; em tributo a&nbsp;Iemanj&aacute;, podendo ser feitas atrav&eacute;s de&nbsp;fotografias, pinturas, desenhos, objetos adornados, instala&ccedil;&otilde;es ou express&otilde;es art&iacute;sticas.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/6cdc7130-9d4a-4a8f-80d4-60db7724654a.jpeg?width=3543&amp;height=2789" alt="Claudio Das Virgens">
&ldquo;O espelho, aqui, n&atilde;o &eacute; apenas superf&iacute;cie reflexiva: &eacute; portal, oferenda e rito. Ele devolve o olhar, convoca a introspec&ccedil;&atilde;o e multiplica imagens, tal como o mar de Iemanj&aacute;, que reflete o c&eacute;u, guarda mem&oacute;rias e acolhe destinos. Ao se ver refletido, o p&uacute;blico &eacute; convidado a participar da obra, tornando-se parte do fluxo entre o vis&iacute;vel e o invis&iacute;vel, entre o humano e o divino. Iemanj&aacute;, senhora das &aacute;guas salgadas, m&atilde;e e guardi&atilde; dos afetos, inspira cria&ccedil;&otilde;es que dialogam com feminilidade, prote&ccedil;&atilde;o, fertilidade, cuidado e transforma&ccedil;&atilde;o&rdquo;, explica M&aacute;rio.&nbsp;
Para o&nbsp;curador da mostra, cada obra apresenta uma rever&ecirc;ncia singular, revelando interpreta&ccedil;&otilde;es po&eacute;ticas, simb&oacute;licas e sensoriais que ecoam a for&ccedil;a e a delicadeza da &lsquo;Rainha do Mar&rsquo;. Essa travessia sens&iacute;vel, segundo&nbsp;M&aacute;rio, &eacute; poss&iacute;vel gra&ccedil;as &agrave;s obras representadas na mostra e aos&nbsp;detalhes empregados por cada artista.
Entre os nomes que integram a nova edi&ccedil;&atilde;o do projeto, est&atilde;o:&nbsp;Alysson Costa; Ana Kruschewsky; Claudio das Virgens; Ila Frida; Izabel Andion; Jacy Gordinho; Juray Castro; Lu Peixoto; M&aacute;rio Edson; Pablo Ara&uacute;jo; Patricia Dieder Dalmas; Reinaldo Giarola; Rejane Alice; Rita Pinheiro; Rodrigo Nery; Silvana Lima; Suyanne Andrade e Wagner Lacerda.
Unindo f&eacute;, tradi&ccedil;&atilde;o e artes pl&aacute;sticas, a popular mostra do &ldquo;2 de Fevereiro&rdquo; acontece h&aacute;&nbsp;cinco anos&nbsp;na capital baiana. Na pen&uacute;ltima edi&ccedil;&atilde;o, o&nbsp;ME Ateli&ecirc; da Fotografia&nbsp;trouxe &lsquo;Um Balaio para Iemanj&aacute;&rsquo; (2025), se reinventando &agrave; cada ano para celebrar a for&ccedil;a da divindade.&nbsp;
&ldquo;A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; um convite ao reconhecimento: reconhecer-se no outro, na natureza, ancestralidade e na pr&oacute;pria imagem refletida. &Eacute; um gesto de escuta e respeito &agrave;s matrizes culturais afro-brasileiras, afirmando a arte como espa&ccedil;o de mem&oacute;ria, espiritualidade e resist&ecirc;ncia. Ao atravessar esta exposi&ccedil;&atilde;o, que o visitante permita-se refletir, oferecer e receber &mdash; como quem se aproxima do mar com um espelho nas m&atilde;os e o cora&ccedil;&atilde;o aberto &agrave;s ondas&rdquo;, conclui M&aacute;rio Edson.&nbsp;

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<div>Em um momento hist&oacute;rico marcado por tens&otilde;es internacionais, disputas narrativas e recrudescimento de fronteiras entre na&ccedil;&otilde;es, a exposi&ccedil;&atilde;o&nbsp;Joaqu&iacute;n Torres Garc&iacute;a &ndash; 150 anos, no Centro Cultural Banco do Brasil S&atilde;o Paulo (CCBB SP), prop&otilde;e um gesto silencioso e profundo: deslocar o ponto de vista a partir do qual se olha o mundo. Sem tratar de conflitos territoriais ou alian&ccedil;as de poder, a mostra convoca uma reflex&atilde;o sobre culturas, escuta e pertencimento, al&eacute;m de afirmar a arte como espa&ccedil;o de integra&ccedil;&atilde;o e n&atilde;o de polariza&ccedil;&atilde;o. </div>
<div>Com entrada gratuita e cerca de 500 itens expostos &mdash; entre obras, documentos, manuscritos, publica&ccedil;&otilde;es, brinquedos de madeira e materiais pedag&oacute;gicos &mdash;, a mostra apresenta ao p&uacute;blico brasileiro o pensamento e a obra de um dos artistas mais decisivos da modernidade latino-americana. O eixo simb&oacute;lico da mostra &eacute; o ic&ocirc;nico&nbsp;Mapa Invertido&nbsp;(1943), imagem que atravessa gera&ccedil;&otilde;es como um gesto radical de afirma&ccedil;&atilde;o cultural do Sul Global. </div>
<div>A exposi&ccedil;&atilde;o se constr&oacute;i como um campo de pensamento e escuta, reafirmando a arte como lugar de reconstru&ccedil;&atilde;o simb&oacute;lica. O gesto de Torres Garc&iacute;a n&atilde;o prop&otilde;e confronto nem invers&atilde;o de domina&ccedil;&atilde;o, mas um reposicionamento &eacute;tico e espiritual do olhar: reconhecer, no Sul, n&atilde;o uma periferia, mas uma origem poss&iacute;vel do pensamento universal. </div>
<div>&ldquo;Quando Torres Garc&iacute;a afirma que &lsquo;nosso Norte &eacute; o Sul&rsquo;, ele nos indica que temos uma realidade t&atilde;o complexa do ponto de vista de uma express&atilde;o civilizat&oacute;ria quanto os povos de outros continentes. A invers&atilde;o da Am&eacute;rica &eacute; um lugar interior conectado pela vis&atilde;o do exterior, para tornar acess&iacute;vel a ideia de eleva&ccedil;&atilde;o coletiva de uma parte da Am&eacute;rica, que por acaso &eacute; a Am&eacute;rica do Sul, sen&atilde;o a eleva&ccedil;&atilde;o interior da humanidade sul-americana.&rdquo; </div>
<div>&ldquo;N&atilde;o basta falar sobre decolonialidade &mdash; &eacute; preciso pratic&aacute;-la&rdquo;, observa Saulo di Tarso, curador em colabora&ccedil;&atilde;o com o Museo Torres Garc&iacute;a. &ldquo;Esta mostra &eacute; um ato decolonial porque restitui a voz a um artista que pensou a partir da Am&eacute;rica Latina, sem complexos de inferioridade.&rdquo; </div>
<div>Ao deslocar o eixo do continente, a exposi&ccedil;&atilde;o lan&ccedil;a uma pergunta fundamental: onde pulsa o cora&ccedil;&atilde;o da Am&eacute;rica? &Agrave; luz do pensamento de Torres Garc&iacute;a, a resposta n&atilde;o se encontra em um ponto fixo do mapa, mas no cora&ccedil;&atilde;o de cada americano, na pluralidade dos povos que estavam, est&atilde;o e que aqui chegaram. </div>
<div>&ldquo;O cora&ccedil;&atilde;o da Am&eacute;rica est&aacute; em cada americano e americana e nas qualidades diversas da pluralidade dos povos que estavam aqui, onde estamos, para onde migramos. A Am&eacute;rica Invertida n&atilde;o &eacute; um protesto, mas um s&iacute;mbolo de ascens&atilde;o espiritual, resultado de uma trajet&oacute;ria marcada pelas batalhas de um homem comum que acreditava na for&ccedil;a de uni&atilde;o entre as pessoas e nas energias criadoras que atravessam cada cultura.&rdquo; </div>
<div>O Universalismo Construtivo, conceito central na obra de Torres Garc&iacute;a, n&atilde;o prop&otilde;e uma sociedade universal homog&ecirc;nea nem um modelo industrial de mundo. Ao contr&aacute;rio, reconhece que existem s&iacute;mbolos, formas e geometrias universais e sagradas presentes nas express&otilde;es de todos os povos, no passado e no presente. Esse universal n&atilde;o se imp&otilde;e sobre o diferente, mas nasce do reconhecimento da singularidade do outro. </div>
<div>&ldquo;A Am&eacute;rica que se revela &eacute; a que precisa cuidar do seu territ&oacute;rio e do seu modo de vida. Que precisa vencer a heran&ccedil;a do divisionismo que separa o Norte e o Sul&rdquo;, exemplifica.</div>
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<div>Arte e vida</div>
<div>Torres Garc&iacute;a foi um dos artistas que mais profundamente buscou compreender a naturalidade da cultura africana, percebendo afinidades entre povos distintos e atribuindo a essas semelhan&ccedil;as um valor essencialmente humano. Por isso, sua obra aproxima arte e vida, assim como o fazem a arte africana, a arte ind&iacute;gena e as express&otilde;es culturais das Am&eacute;ricas, nas quais cria&ccedil;&atilde;o, cotidiano e espiritualidade n&atilde;o se separam. </div>
<div>Esse pensamento teve impacto decisivo no Brasil. A influ&ecirc;ncia de Torres Garc&iacute;a atravessou o desenvolvimento da arte concreta e neoconcreta, reverberando em artistas como Anna Bella Geiger, Alfredo Volpi, H&eacute;lio Oiticica, Cildo Meireles, Rubens Gerchman, entre outros presentes na exposi&ccedil;&atilde;o &ndash; no total, 72. O di&aacute;logo com produ&ccedil;&otilde;es contempor&acirc;neas reafirma a ideia de que a integra&ccedil;&atilde;o entre percep&ccedil;&otilde;es distintas &eacute; mais potente do que sua oposi&ccedil;&atilde;o. </div>
<div>A expografia, assinada por Stella Tennenbaum, funciona tanto como um apoio curatorial quanto como uma met&aacute;fora espacial. A linha cont&iacute;nua que percorre os espa&ccedil;os do CCBB se inspira no Tratado de Tordesilhas, mas n&atilde;o como uma fronteira r&iacute;gida &mdash; e sim como um caminho a ser atravessado e repensado. Ela mostra o distanciamento conceitual e cultural da Am&eacute;rica do Sul em rela&ccedil;&atilde;o aos marcos coloniais e europeus, destacando que a cultura se constr&oacute;i pela circula&ccedil;&atilde;o, pelo encontro e pelo deslocamento, e n&atilde;o pela conten&ccedil;&atilde;o ou divis&atilde;o. </div>
<div>Selecionada no Edital CCBB 2023&ndash;2025, a mostra inaugura sua itiner&acirc;ncia em S&atilde;o Paulo e segue para Bras&iacute;lia (mar&ccedil;o de 2026) e Belo Horizonte (julho de 2026). Em cada cidade, o projeto assume novas inflex&otilde;es, reafirmando que o Sul n&atilde;o &eacute; um lugar fixo, mas uma postura diante do mundo. </div>
<div>No Brasil, este &eacute; o recado mais profundo da "Am&eacute;rica Invertida" de Joaqu&iacute;n Torres Garc&iacute;a: a rela&ccedil;&atilde;o que importa n&atilde;o &eacute; entre territ&oacute;rios, mas entre culturas. Uma rela&ccedil;&atilde;o fundada na escuta, na conviv&ecirc;ncia das diferen&ccedil;as e no reconhecimento de que o universal s&oacute; pode existir quando &eacute; constru&iacute;do a partir da pluralidade. </div>
<div style="text-align: center;"><img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/0c9934ab-3548-4114-bc41-5bcb3d10db3e.png?width=340&amp;height=425" alt=""></div>
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<div>Confira todos os artistas presentes e citados na exposi&ccedil;&atilde;o</div>
<div>Agust&iacute;n Sabella; Agripina Manhattan; Alexander Calder; Alfredo Jaar; Alfredo Volpi; Aparicio Basilio; Anna Bella Geiger; Anna Bella Geiger (reaparece como eixo te&oacute;rico-geracional da mostra); Assis Chateaubriand; Bispo do Ros&aacute;rio; Carlos Garaicoa; Carlos Zilio; Carmelo Arden Quin; C&iacute;cero Dias; Cildo Meirelles; Darcy Ribeiro; Delson Uch&ocirc;a; Di Cavalcanti; Emanuel Nassar; Emanoel Ara&uacute;jo; Estela Sokol; F&aacute;bio Miguez; Ferreira Gullar; Fernando L&oacute;pez Lage; Fl&aacute;vio de Carvalho; Greta Sarfati; Guga Szabzon; Guilherme Galle; Gyula Kosice; Heitor Villa-Lobos; H&eacute;lio Cabral; Jac Leirner; Jaime Lauriano; Jandira Waters; Jean-Michel Basquiat; John Cage; Juan Pablo Mazzetto (Mapeto); Jacqueline Lacasa; Leda Catunda; Leonilson; Lina Bo Bardi; Luiz Sacilotto; Mano Penalva; Manuela Costa Lima; Marconi Moreira; Marcos Chaves; Mario de Andrade; M&aacute;rcio Ficko; Milton Santos; Milton Santos (reafirmado como centro conceitual da cartografia an&iacute;mica); Montez Magno; Pablo Picasso; Pablo Uribe; Paulo Ot&aacute;vio; Piet Mondrian; Pietro Maria Bardi; Quincy Jones; Rafael RG; Raimundo Colares; Randolpho Lamounier; Rivane Neuenschwander; Robert Kelly; Ronaldo Azeredo; Rosana Paulino; Rubens Gershman; Santos Dumont; S&eacute;rgio Camargo; Sidney Amaral; Sofia Borges; Tuneu; Vanderlei Lopes; Wesley Duke Lee.</div>

Raizes Comeco Meio Comeco (2) (1)

Cerca de&nbsp;18 artistas negros&nbsp;brasileiros participam da exposi&ccedil;&atilde;o itinerante &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo;, em cartaz at&eacute;&nbsp;31 de outubro&nbsp;no sul da&nbsp;Fran&ccedil;a, na cidade portu&aacute;ria de Marselha. A mostra integra a &lsquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rsquo; e re&uacute;ne obras in&eacute;ditas entre&nbsp;pinturas, esculturas, instala&ccedil;&otilde;es, fotografias e performances.&nbsp;
A&nbsp;vernissage&nbsp;oficial do evento aconteceu no&nbsp;Espaces d&rsquo;Exposition de la Mairie des 9/10, com a performance especial &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, assinada pelo artista visual&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos.&nbsp;
Sob curadoria de&nbsp;Jamile Coelho&nbsp;e&nbsp;Jil Soares, &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo; &eacute; um convite para conhecer a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra afro-diasp&oacute;rica contempor&acirc;nea e estabelecer conex&otilde;es entre a&nbsp;di&aacute;spora africana no Brasil e a comunidade francesa.&nbsp;
&ldquo;Os fortes la&ccedil;os com &Aacute;frica marcada por uma cultura ancestral de resist&ecirc;ncia seguem partilhados no &acirc;mbito da Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025. A mostra Ra&iacute;zes vem refor&ccedil;ar este di&aacute;logo&rdquo;, destaca&nbsp;Robson Bento Outeiro, coordenador executivo da &lsquo;Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025&rsquo;.
Marcando os primeiros passos da internacionaliza&ccedil;&atilde;o do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), a mostra re&uacute;ne os&nbsp;18 artistas&nbsp;em uma exposi&ccedil;&atilde;o singular, s&atilde;o eles:&nbsp;Anderson Cunha, Eder Muniz, Goya Lopes, Gustavo Ara&uacute;jo, JeisiEK&ecirc; De Lundu, Jess Vieira, J&uacute;nior Pakapym, Leandro Estevam, Ludimila Lima, Luisa Magaly, M. Dias Preto, M&aacute;rio Vasconcelos, Meneson Concei&ccedil;&atilde;o, N&aacute;dia Taquary, Rynnard, Sandro Ay&ecirc; e Tina Melo.
Inspirado nas reflex&otilde;es do fil&oacute;sofo e escritor&nbsp;Nego Bispo, que defende que&nbsp;&ldquo;somos come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rdquo;, o projeto mobiliza artistas de gera&ccedil;&otilde;es distintas em torno das&nbsp;filosofias africanas, que concebem&nbsp;o tempo como c&iacute;clico, desafiando a vis&atilde;o linear e predominante do pensamento ocidental.&nbsp;
&ldquo;Ao reunir artistas negros de diferentes gera&ccedil;&otilde;es, mostramos que tradi&ccedil;&atilde;o e contemporaneidade n&atilde;o se op&otilde;em, mas se entrela&ccedil;am como continuidade viva, onde passado, presente e futuro se reconhecem e se transformam&rdquo;, explica a curadora&nbsp;Jamile Coelho.
A mostra tamb&eacute;m estabelece um&nbsp;panorama da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra contempor&acirc;nea&nbsp;no Brasil, ancorada em Salvador, considerada a cidade mais negra fora do continente africano e&nbsp;ber&ccedil;o das culturas afro-diasp&oacute;ricas nas Am&eacute;ricas.
Projetando o&nbsp;MUNCAB&nbsp;como um dos p&oacute;los da arte negra contempor&acirc;nea&nbsp;no mundo, sendo o &uacute;nico museu do Norte e Nordeste presente na&nbsp;&ldquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;, a exibi&ccedil;&atilde;o visa ampliar o di&aacute;logo sobre mem&oacute;ria, resist&ecirc;ncia e descoloniza&ccedil;&atilde;o dos olhares art&iacute;sticos, nesta etapa,&nbsp;no eixo sul internacional.&nbsp;
Ainda mais especial, a expografia de &lsquo;Ra&iacute;zes&rsquo; traz a assinatura de&nbsp;Gisele de Paula, respons&aacute;vel pela 36&ordf; Bienal de S&atilde;o Paulo, com montagem realizada pela&nbsp;RCD Produ&ccedil;&atilde;o de Arte.&nbsp;
<h3 dir="ltr">Mais informa&ccedil;&otilde;es: &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, de M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;</h3>
Durante a&nbsp;vernissage, o baiano&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;apresentou a obra &lsquo;Or&iacute;&rsquo;&nbsp;em primeira m&atilde;o, que prop&otilde;e uma&nbsp;&ldquo;encruzilhada t&eacute;cnico-po&eacute;tica&rdquo;&nbsp;entre linguagens art&iacute;sticas.&nbsp;
Tomando o&nbsp;Or&iacute;&nbsp;&mdash; a cabe&ccedil;a, princ&iacute;pio instaurador da exist&ecirc;ncia &mdash; como eixo, o artista incorpora&nbsp;folhas, ervas, fios de contas, cer&acirc;micas e impress&otilde;es do pr&oacute;prio corpo, atravessando-os por modelagem, instala&ccedil;&atilde;o, proje&ccedil;&atilde;o, performance e procedimentos de inspira&ccedil;&atilde;o ritual.
Nascido em Salvador, no bairro de Plataforma, Vasconcelos &eacute;&nbsp;mestrando em Artes Visuais pela EBA-UFBA&nbsp;e professor substituto na mesma institui&ccedil;&atilde;o. Sua pesquisa relaciona os signos da di&aacute;spora africana com a arte contempor&acirc;nea, reinterpretando elementos do corpo afro-diasp&oacute;rico &mdash; social, pol&iacute;tico e cotidiano &mdash; em obras conduzidas pela cer&acirc;mica, que ele considera a &ldquo;semente&rdquo; de sua produ&ccedil;&atilde;o.
Conhe&ccedil;a a &ldquo;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;
A&nbsp;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&nbsp;&eacute; uma iniciativa bilateral de coopera&ccedil;&atilde;o cultural que visa estreitar os la&ccedil;os entre os dois pa&iacute;ses por meio da arte, da ci&ecirc;ncia, da educa&ccedil;&atilde;o e da inova&ccedil;&atilde;o. Com uma programa&ccedil;&atilde;o ampla, espalhada por diversas cidades francesas, a temporada busca destacar a diversidade da produ&ccedil;&atilde;o cultural brasileira e fortalecer di&aacute;logos hist&oacute;ricos, sociais e est&eacute;ticos entre Brasil e Fran&ccedil;a.&nbsp;
No campo das artes visuais, o projeto abre espa&ccedil;o para que institui&ccedil;&otilde;es, coletivos e artistas apresentem suas pr&aacute;ticas em um contexto internacional, ampliando o alcance de suas narrativas e promovendo interc&acirc;mbios que refor&ccedil;am a presen&ccedil;a do Brasil no circuito cultural global.
A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; organizada pelo Governo Franc&ecirc;s, Institut Fran&ccedil;ais, Ville de Marseille, Mairie de Maison Blanche (9e et 10e arrondissements de Marseille), Institut Guimar&atilde;es Rosa &ndash; Minist&eacute;rio da Cultura, Minist&eacute;rio das Rela&ccedil;&otilde;es Exteriores atrav&eacute;s do Governo Federal do Brasil e pelo Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira. O projeto tamb&eacute;m conta com patroc&iacute;nio do Banco do Brasil.

Ele é o carnaval em cada esquina! Veja como Moraes Moreira influenciou a música

Considerado um dos maiores artistas do Brasil, Moraes Moreira criou novos horizontes para a cultura e a arte. No dia primeiro de outubro, é comemorado o dia internacional da música, uma expressão que o músico dominava com maestria, sendo de grande destaque a sua genialidade para a história da arte.
A importância da musicalidade do compositor baiano vai além dos sons e do ritmo, influenciando a cultura brasileira e construindo as raízes do carnaval. Considerado o primeiro cantor de trio elétrico, o baiano trouxe versatilidade em suas composições, com gêneros do frevo, baião, rock, samba, choro e até mesmo música erudita.
As barreiras da música foram rompidas por Moraes. Nos Novos Baianos, compondo com Tom Zé, ele comprovou que as misturas davam certo, o frevo e o rock poderiam ser compatíveis um com o outro em suas obras, assim como demais gêneros considerados distintos, que entravam em harmonia nas composições.
Em 2007, a Rolling Stone fez uma votação para os 100 maiores discos da música brasileira, “Acabou Chorare” levou o primeiro lugar. O baiano gravou mais de 40 discos, entre eles estão os sucessos; “Lá Vem o Brasil Descendo a Ladeira”, “Festa do Interior” e “Pombo Correio”.
De cima do trio, até as rádios, o baiano se fez presente em todas as páginas da história da música brasileira, sendo diversamente premiado e homenageado. Em Salvador, a exposição “Mancha de Dendê Não Sai”, no Museu de Arte da Bahia (MAB), traz seus maiores sucessos, histórias e as diversas facetas artísticas do mestre da música baiana.<img class="wp-image-8982 aligncenter" style="text-align: center;" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2023/09/Exposicao-Mancha-de-Dende_Foto_Caio.Lirio_@caiolirio-1-1024x683.jpg" alt="" width="600" height="400" />
Em homenagem ao legado duradouro refletido tanto em seu trabalho artístico, Moraes Moreira recebeu uma exposição totalmente imersiva, contando toda a trajetória da vida do artista, de forma interativa, com muita música, poesia e cores. Idealizada pela produtora cultural, diretora da Maré Produções Culturais, Fernanda Bezerra e pela cenógrafa Renata Mota, que também assina a direção de arte e curadoria do projeto, a exposição “Mancha de Dendê Não Sai” é uma iniciativa, apresentada pelo Ministério da Cultura e Instituto Cultural, que fica em cartaz durante até outubro, no Museu de Arte Moderna da Bahia, com acesso gratuito.

Abordando problemáticas do racismo, baiano Igor Rodrigues ganha exposição solo na ArtRio 2023

O baiano Igor Rodrigues ganhará exposição individual a partir desta quarta-feira (13), na ArtRio 2023, que acontece na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, até 17 de setembro. Representado pela Acervo Galeria de Arte, única galeria baiana no evento, o artista plástico, natural da cidade de Feira de Santana, na Bahia, terá seu trabalho exposto no Stand A 12.
Com prática fundamentada em uma perspectiva decolonial, dedicada à experiência do corpo negro na sociedade contemporânea, o artista autodidata vem sendo reconhecido pela mistura do realismo com o surrealismo, abordando problemáticas do racismo, empoderamento, resistência e outros aspectos que perpassam a subjetividade humana, pautado nos seus estudos em Psicologia, negritude e na sua vivência enquanto homem negro.

Com entrada gratuita, Centro Histórico recebe exposição inédita em homenagem a Milton Nascimento

Em comemoração aos cinco anos do ME Ateliê da Fotografia e reverenciando a vida e obra de Milton Nascimento acontece até 24 de setembro a exposição ‘1000TONS’. Com visitação gratuita, a mostra acontece às sextas-feiras, das 17h às 19h, e aos sábados e domingos, das 16h às 19h, na Ladeira do Boqueirão, n.6, Santo Antônio Além do Carmo.
Reunindo 54 artistas nacionais e internacionais, a mostra comemorativa aos cinco anos do ME Ateliê da Fotografia, que teve sua inauguração no dia 20 de julho de 2018, convidou importantes figuras do meio artístico-cultural para o tributo. A exemplo do Coletivo Harmonia, grupo de mulheres da área portuária do Rio de Janeiro, Ronaldo Fraga, estilista que confeccionou figurino do show ‘Última Sessão de Música’, Luiz Bhering, renomado fotógrafo carioca, Camaleão e Gentil, ícones brasileiros da caricatura, Aspásia D'Ávila, artista plástica carioca, e mais longeva do grupo, 94 anos, Oliver Dórea, artista plástico, ícone do grafitti baiano, a artista portuguesa Ana Uzêda, o ilustrador carioca André Mello, Amanda Medeiros, revelação paulista na arte realista, Hilda Salomão, reconhecida ceramista baiana e Júlia Botafogo, artista plástica carioca.
As 57 obras, entre fotografia, pintura, desenho, xilogravura, escultura, quilling, bordado, caricatura, aquarela, amigurumi  e poesia, estão distribuídas nas três salas do espaço. Para Mário Edson, curador e idealizador da mostra, a importância em evidenciar a história de Milton Nascimento, atrelada ao aniversário do ateliê, se dá pela sua relevância e contribuição poética-musical à cultura e arte brasileira.
“1000TONS presta um tributo à história do Milton em função de seu trabalho, do seu vasto repertório, trajetória de vida e a criação do Clube da Esquina, movimento que colocou a MPB no mapa mundial como um dos melhores trabalhos de todos os tempos”, destaca Mário.

CONHEÇA OS ARTISTAS PARTICIPANTES
Adinelson Filho Akánbi Odé, Ale Fernandes, Amanda Medeiros, Ana Uzêda, Anatê, André Mello, Bernardo Tochilovsky, Camaleão, Clotilde Pimenta, Coletivo Oficinas Harmonia, Daniel Luz, Dida Murta, Everaldo Luiz, Frank Jazz, Frayackus Art, Gentil, Giovanna Carvalho, Hilda Salomão, Izabel Andion, Ivone Damaris, Jackson Wille, Janaina Colagens, Jorge Arbach, Juca Fraga, Julia Botafogo, Leila Chandani, Leo Furtado, Lídia Quintas, Livia Passos, Lucas Rodrigues, Lucia Alfaya, Luiz Bhering, Luzimar Azevedo, Mário Edson, Marley Leno, Carol Miag, Oliver Dórea, Pablo Araujo, Rogério Silva, Ronaldo Fraga, Socorro  Cabral, Tessa Pisconti, Timóteo Lopes, Túlio Campos, Valber Benevides, Vanderlei Oliveira,  Vó  Aspacia, Wiliam Medeiros, além da participação das escritoras Andreia  Estanislau – Coração Americano (História do Clube da Esquina) e Maria Dolores – Travessia (Biografia de Milton Nascimento).
SERVIÇO
Exposição gratuita homenageia Milton Nascimento no Centro Histórico
Onde: ME Ateliê de Fotografia,  Ladeira do Boqueirão, nº 6, Santo Antônio Além do CarmoVisitação - De 22 de julho a 24 de setembro, às sextas-feiras, das 17h às 19h,e aos sábados e domingos, das 16h às 19h.
Gratuito

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<div>Foto: Mário Edson</div>

ENCRUZILHADA é a nova exposição do MAM-Bahia

Não é ao acaso que a próxima exposição do Museu de Arte Moderna (MAM-Bahia), ENCRUZILHADA, terá vernissage numa segunda-feira, às 18h do dia 18 de abril próximo, em Salvador. Para a cultura afrobaiana a segunda-feira é dedicada a Exú e a encruzilhada é um local sagrado, de oferenda para esse Orixá mensageiro entre o orum (céu) e o aiê (terra), a quem deve ser oferecido o primeiro agradado em qualquer ritual do Axé.
A mostra que ocupa os espaços expositivos da Capela e do Casarão do Solar do Unhão, propõe um diálogo entre o acervo moderno e contemporâneo do Museu e a Coleção de Arte Africana Claudio Masella do Solar do Ferrão (Dimus/IPAC). Na curadoria estão: o prestigiado artista visual baiano, Ayrson Heráclito, e o curador do MAM, Daniel Rangel. ENCRUZILHADA é a segunda exposição que o MAM-Bahia faz em período de pandemia controlada. A mostra ‘O Museu de Dona Lina’ foi aberta em agosto do ano passado (2021) e terminou em fevereiro deste ano (2022) com um total de aproximadamente 70 mil visitantes, com uso e obediência de todos os protocolos das secretarias de Saúde, municipal e estadual, e do Ministério da Saúde.


[caption id="attachment_3380" align="aligncenter" width="200"]<img class="size-medium wp-image-3380" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Giacomo-Mancini-_-Sob-os-Olhos-da-Igreja-1-200x300.jpg" alt="" width="200" height="300" /> Giácomo Mancini - Sob os Olhos da Igreja[/caption]
CRONOGRAMA INTENSO – A previsão é que ENCRUZILHADA dure quatro meses (até 14 de agosto) e que a frequência de público aumente ainda mais devido aos últimos decretos públicos que flexibilizam o uso de máscaras em áreas abertas e aumentam o número de pessoas em espaços culturais. “O museu é muito procurado pois além das exposições e de ser ponto turístico, tem ainda cinema, café, livraria, projeto de gastronomia e música, além das atividades educativas e outras ações”, explica o diretor do MAM-Bahia, o gestor cultural Pola Ribeiro. Ele informa que se a procura por ENCRUZILHADA for muito grande, a exposição pode até ser prorrogada.


[caption id="attachment_3378" align="aligncenter" width="240"]<img class="size-medium wp-image-3378" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Di-Cavalcanti-Retrato-61.187-240x300.jpg" alt="" width="240" height="300" /> Di Cavalcanti - Retrato - 61.187[/caption]
Pola Ribeiro relata que entre abril e agosto (2022) o cronograma de atividades será intenso. “Além da exposição ENCRUZILHADA, o MAM terá o Acervo da Laje (<a href="http://www.acervodalaje.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">www.acervodalaje.com.br</a>) no nosso Programa de Residências Artísticas, em maio dois shows previstos da ‘JAM no MAM’ (<a href="http://www.jamnomam.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">www.jamnomam.com.br</a>), três cursos gratuitos nas ‘Oficinas do MAM’, o projeto ‘Museu-Escola’ com a Secretaria de Educação (<a href="http://www.educacao.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2">www.educacao.ba.gov.br</a>), além de dezenas de atividades e pesquisas com professores e alunos da UFBA, via termo de cooperação que assinamos com o vice-reitor, Paulo Miguez, e uma parceria com a UNIJORGE para esse segundo semestre”, finaliza o diretor.


[caption id="attachment_3381" align="aligncenter" width="300"]<img class="size-medium wp-image-3381" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Carybe.-Sem-Titulo.-Matriz..-No-Reg.-99.922-300x225.jpg" alt="" width="300" height="225" /> Carybé. Sem Título. (Matriz.). Nº Reg. 99.922[/caption]
CONTEXTO e EMERGÊNCIAS COTIDIANAS – Para o curador da mostra ENCRUZILHADA, o artista Ayrson Heráclito – também professor da UFRB e ogã – a exposição apresenta uma dinâmica dialógica entre um vasto acervo de sujeitos criadores. “É uma reunião de artistas de diversos contextos históricos, sociais e raciais que articulam tensões na produção de visualidades, cuja centralidade dos seus interesses criativos é ativada a partir do universo das culturas afrodiaspóricas”, diz o curador.
Segundo o curador Daniel Rangel – também ogã –, a proposta da mostra traz uma conexão material-espiritual espaço-temporal que busca revelar a potência da presença africana na produção artística brasileira, do modernismo ao contemporâneo. “Teremos também temas que transitam entre o sagrado e as emergências cotidianas, e ainda, referências estéticas e abordagens de cerca de 18 etnias provindas de diferentes regiões da África”, afirma Daniel.
ETNIAS e LEGADO – A Coleção Claudio Masella de Arte Africana é formada por objetos que representam etnias de 15 países da África, como máscaras, estatuetas, instrumentos e utensílios, confeccionados em materiais que variam entre terracota, madeira, metal e marfim. A coleção completa atinge mais de 1000 peças. Esse acervo é caraterizado pela riqueza e diversidade da produção cultural africana do final do século XIX e do século XX, expressada em objetos, sobretudo máscaras, escultura de diversos grupos e localidades do continente africano.
O industrial italiano Claudio Masella (1935-2007) morou durante 35 anos na Nigéria e Senegal, onde montou fábricas de móveis. A sua paixão pelas artes e tradições africanas o fez colecionador. Casado com a brasileira de Pernambuco, Conceição Ramos, em viagem ao Brasil, conheceu a cidade do Salvador e se encantou com a presença do legado africano em nossa cultura. Em 2004 doou sua coleção ao Governo do Estado, o que fez ter seu nome homenageado oficialmente nesse acervo.

REFLEXÃO, TEMPOS e ESPAÇOS – “Reunimos nessa exposição um amplo debate público na 'encruzilhada museu', considerando museu enquanto um espaço de encruzilhada, desde as abordagens de antropólogos visuais a artistas de diferentes cores, diferentes origens étnicas e lugares de fala, até artistas-sacerdotes e um amplo panorama da chamada arte jovem-preta-afro-brasileira”, relata Ayrson Heráclito. Ele considera que tal opção curatorial contribui para a reflexão significativa sobre os fenômenos identitários em encruzilhadas diaspóricas.
“Após a exposição ‘O Museu de Dona Lina’ (Ago/21 a Fev/22), que trouxe o popular, o moderno e o contemporâneo, lado a lado, seguimos mais uma vez os passos de Lina Bo Bardi (1914-1992), e iluminamos outra produção que passou anos fora do museu, ou dos museus, em geral”, acrescenta Daniel Rangel. Para ele, a ENCRUZILHADA reconhece o MAM como um histórico local de encontros, desde o trapiche do século XVII até o museu da atualidade. “É um espaço de chancela de fazeres, diálogo entre artistas, obras e público”, diz Daniel. Como também de especial significação para a cultura afro-brasileira e para os artistas baianos, de misturas de linguagens e coleções, de conexão entre regiões e de representações fora do eixo. “Tudo encruzilhado em vários tempos e espaços”, finaliza Rangel.

EXPO VIRTUAL, CATÁLOGO e HORÁRIOS – Os interessados de qualquer lugar do mundo ainda podem acessar a mostra ‘O Museu de Dona Lina’ pela internet via link <a href="http://virtual.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="3">http://virtual.mam.ba.gov.br/</a> que esteve em cartaz no MAM. A exposição ainda tem a ‘Galeria de Artistas e Obras’ com fotos e minibiografias no link <a href="http://www.mam.ba.gov.br/gallery/o-museu-de-dona-lina/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="4">http://www.mam.ba.gov.br/gallery/o-museu-de-dona-lina/</a>. O MAM dispõe do seu ‘Catálogo’ em formato virtual com acesso na barra superior do site <a href="http://www.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="5">www.mam.ba.gov.br</a> no link ‘Acervo’. Livros e catálogos do Museu são adquiridos na Livraria do MAM: @caramure, <a href="http://www.caramure.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="6">www.caramure.com.br</a> e (71) 98462-5039.
O museu funciona de terça a domingo, das 13h às 18h, mas o Cine MAM e o Café Saladearte (<a href="http://saladearte.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="7">http://saladearte.art.br/</a>) ficam abertos todos os dias, das 12h às 22h. Já o projeto Sollar Baía (@sollarbaia, música/gastronomia) termina no final de abril. A exposição ENCRUZILHADA tem acesso gratuito e está aberta de terça a domingo, das 13h às 18h. Acesse: <a href="http://www.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="8">www.mam.ba.gov.br</a>, redes sociais (instagram e facebook) ou telefone (71) 31176132 e 31176139 (segunda a sexta, 9h às 12h e 13h às 15h). O MAM é um equipamento da Secretaria de Cultura/IPAC.

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