Raizes Comeco Meio Comeco (2) (1)

Cerca de&nbsp;18 artistas negros&nbsp;brasileiros participam da exposi&ccedil;&atilde;o itinerante &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo;, em cartaz at&eacute;&nbsp;31 de outubro&nbsp;no sul da&nbsp;Fran&ccedil;a, na cidade portu&aacute;ria de Marselha. A mostra integra a &lsquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rsquo; e re&uacute;ne obras in&eacute;ditas entre&nbsp;pinturas, esculturas, instala&ccedil;&otilde;es, fotografias e performances.&nbsp;
A&nbsp;vernissage&nbsp;oficial do evento aconteceu no&nbsp;Espaces d&rsquo;Exposition de la Mairie des 9/10, com a performance especial &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, assinada pelo artista visual&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos.&nbsp;
Sob curadoria de&nbsp;Jamile Coelho&nbsp;e&nbsp;Jil Soares, &lsquo;Ra&iacute;zes: Come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rsquo; &eacute; um convite para conhecer a produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra afro-diasp&oacute;rica contempor&acirc;nea e estabelecer conex&otilde;es entre a&nbsp;di&aacute;spora africana no Brasil e a comunidade francesa.&nbsp;
&ldquo;Os fortes la&ccedil;os com &Aacute;frica marcada por uma cultura ancestral de resist&ecirc;ncia seguem partilhados no &acirc;mbito da Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025. A mostra Ra&iacute;zes vem refor&ccedil;ar este di&aacute;logo&rdquo;, destaca&nbsp;Robson Bento Outeiro, coordenador executivo da &lsquo;Temporada Brasil Fran&ccedil;a 2025&rsquo;.
Marcando os primeiros passos da internacionaliza&ccedil;&atilde;o do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), a mostra re&uacute;ne os&nbsp;18 artistas&nbsp;em uma exposi&ccedil;&atilde;o singular, s&atilde;o eles:&nbsp;Anderson Cunha, Eder Muniz, Goya Lopes, Gustavo Ara&uacute;jo, JeisiEK&ecirc; De Lundu, Jess Vieira, J&uacute;nior Pakapym, Leandro Estevam, Ludimila Lima, Luisa Magaly, M. Dias Preto, M&aacute;rio Vasconcelos, Meneson Concei&ccedil;&atilde;o, N&aacute;dia Taquary, Rynnard, Sandro Ay&ecirc; e Tina Melo.
Inspirado nas reflex&otilde;es do fil&oacute;sofo e escritor&nbsp;Nego Bispo, que defende que&nbsp;&ldquo;somos come&ccedil;o, meio e come&ccedil;o&rdquo;, o projeto mobiliza artistas de gera&ccedil;&otilde;es distintas em torno das&nbsp;filosofias africanas, que concebem&nbsp;o tempo como c&iacute;clico, desafiando a vis&atilde;o linear e predominante do pensamento ocidental.&nbsp;
&ldquo;Ao reunir artistas negros de diferentes gera&ccedil;&otilde;es, mostramos que tradi&ccedil;&atilde;o e contemporaneidade n&atilde;o se op&otilde;em, mas se entrela&ccedil;am como continuidade viva, onde passado, presente e futuro se reconhecem e se transformam&rdquo;, explica a curadora&nbsp;Jamile Coelho.
A mostra tamb&eacute;m estabelece um&nbsp;panorama da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica negra contempor&acirc;nea&nbsp;no Brasil, ancorada em Salvador, considerada a cidade mais negra fora do continente africano e&nbsp;ber&ccedil;o das culturas afro-diasp&oacute;ricas nas Am&eacute;ricas.
Projetando o&nbsp;MUNCAB&nbsp;como um dos p&oacute;los da arte negra contempor&acirc;nea&nbsp;no mundo, sendo o &uacute;nico museu do Norte e Nordeste presente na&nbsp;&ldquo;Temporada do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;, a exibi&ccedil;&atilde;o visa ampliar o di&aacute;logo sobre mem&oacute;ria, resist&ecirc;ncia e descoloniza&ccedil;&atilde;o dos olhares art&iacute;sticos, nesta etapa,&nbsp;no eixo sul internacional.&nbsp;
Ainda mais especial, a expografia de &lsquo;Ra&iacute;zes&rsquo; traz a assinatura de&nbsp;Gisele de Paula, respons&aacute;vel pela 36&ordf; Bienal de S&atilde;o Paulo, com montagem realizada pela&nbsp;RCD Produ&ccedil;&atilde;o de Arte.&nbsp;
<h3 dir="ltr">Mais informa&ccedil;&otilde;es: &lsquo;Or&iacute;&rsquo;, de M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;</h3>
Durante a&nbsp;vernissage, o baiano&nbsp;M&aacute;rio Vasconcelos&nbsp;apresentou a obra &lsquo;Or&iacute;&rsquo;&nbsp;em primeira m&atilde;o, que prop&otilde;e uma&nbsp;&ldquo;encruzilhada t&eacute;cnico-po&eacute;tica&rdquo;&nbsp;entre linguagens art&iacute;sticas.&nbsp;
Tomando o&nbsp;Or&iacute;&nbsp;&mdash; a cabe&ccedil;a, princ&iacute;pio instaurador da exist&ecirc;ncia &mdash; como eixo, o artista incorpora&nbsp;folhas, ervas, fios de contas, cer&acirc;micas e impress&otilde;es do pr&oacute;prio corpo, atravessando-os por modelagem, instala&ccedil;&atilde;o, proje&ccedil;&atilde;o, performance e procedimentos de inspira&ccedil;&atilde;o ritual.
Nascido em Salvador, no bairro de Plataforma, Vasconcelos &eacute;&nbsp;mestrando em Artes Visuais pela EBA-UFBA&nbsp;e professor substituto na mesma institui&ccedil;&atilde;o. Sua pesquisa relaciona os signos da di&aacute;spora africana com a arte contempor&acirc;nea, reinterpretando elementos do corpo afro-diasp&oacute;rico &mdash; social, pol&iacute;tico e cotidiano &mdash; em obras conduzidas pela cer&acirc;mica, que ele considera a &ldquo;semente&rdquo; de sua produ&ccedil;&atilde;o.
Conhe&ccedil;a a &ldquo;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&rdquo;
A&nbsp;Temporada do Ano do Brasil na Fran&ccedil;a 2025&nbsp;&eacute; uma iniciativa bilateral de coopera&ccedil;&atilde;o cultural que visa estreitar os la&ccedil;os entre os dois pa&iacute;ses por meio da arte, da ci&ecirc;ncia, da educa&ccedil;&atilde;o e da inova&ccedil;&atilde;o. Com uma programa&ccedil;&atilde;o ampla, espalhada por diversas cidades francesas, a temporada busca destacar a diversidade da produ&ccedil;&atilde;o cultural brasileira e fortalecer di&aacute;logos hist&oacute;ricos, sociais e est&eacute;ticos entre Brasil e Fran&ccedil;a.&nbsp;
No campo das artes visuais, o projeto abre espa&ccedil;o para que institui&ccedil;&otilde;es, coletivos e artistas apresentem suas pr&aacute;ticas em um contexto internacional, ampliando o alcance de suas narrativas e promovendo interc&acirc;mbios que refor&ccedil;am a presen&ccedil;a do Brasil no circuito cultural global.
A exposi&ccedil;&atilde;o &eacute; organizada pelo Governo Franc&ecirc;s, Institut Fran&ccedil;ais, Ville de Marseille, Mairie de Maison Blanche (9e et 10e arrondissements de Marseille), Institut Guimar&atilde;es Rosa &ndash; Minist&eacute;rio da Cultura, Minist&eacute;rio das Rela&ccedil;&otilde;es Exteriores atrav&eacute;s do Governo Federal do Brasil e pelo Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira. O projeto tamb&eacute;m conta com patroc&iacute;nio do Banco do Brasil.

Ele é o carnaval em cada esquina! Veja como Moraes Moreira influenciou a música

Considerado um dos maiores artistas do Brasil, Moraes Moreira criou novos horizontes para a cultura e a arte. No dia primeiro de outubro, é comemorado o dia internacional da música, uma expressão que o músico dominava com maestria, sendo de grande destaque a sua genialidade para a história da arte.
A importância da musicalidade do compositor baiano vai além dos sons e do ritmo, influenciando a cultura brasileira e construindo as raízes do carnaval. Considerado o primeiro cantor de trio elétrico, o baiano trouxe versatilidade em suas composições, com gêneros do frevo, baião, rock, samba, choro e até mesmo música erudita.
As barreiras da música foram rompidas por Moraes. Nos Novos Baianos, compondo com Tom Zé, ele comprovou que as misturas davam certo, o frevo e o rock poderiam ser compatíveis um com o outro em suas obras, assim como demais gêneros considerados distintos, que entravam em harmonia nas composições.
Em 2007, a Rolling Stone fez uma votação para os 100 maiores discos da música brasileira, “Acabou Chorare” levou o primeiro lugar. O baiano gravou mais de 40 discos, entre eles estão os sucessos; “Lá Vem o Brasil Descendo a Ladeira”, “Festa do Interior” e “Pombo Correio”.
De cima do trio, até as rádios, o baiano se fez presente em todas as páginas da história da música brasileira, sendo diversamente premiado e homenageado. Em Salvador, a exposição “Mancha de Dendê Não Sai”, no Museu de Arte da Bahia (MAB), traz seus maiores sucessos, histórias e as diversas facetas artísticas do mestre da música baiana.<img class="wp-image-8982 aligncenter" style="text-align: center;" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2023/09/Exposicao-Mancha-de-Dende_Foto_Caio.Lirio_@caiolirio-1-1024x683.jpg" alt="" width="600" height="400" />
Em homenagem ao legado duradouro refletido tanto em seu trabalho artístico, Moraes Moreira recebeu uma exposição totalmente imersiva, contando toda a trajetória da vida do artista, de forma interativa, com muita música, poesia e cores. Idealizada pela produtora cultural, diretora da Maré Produções Culturais, Fernanda Bezerra e pela cenógrafa Renata Mota, que também assina a direção de arte e curadoria do projeto, a exposição “Mancha de Dendê Não Sai” é uma iniciativa, apresentada pelo Ministério da Cultura e Instituto Cultural, que fica em cartaz durante até outubro, no Museu de Arte Moderna da Bahia, com acesso gratuito.

Abordando problemáticas do racismo, baiano Igor Rodrigues ganha exposição solo na ArtRio 2023

O baiano Igor Rodrigues ganhará exposição individual a partir desta quarta-feira (13), na ArtRio 2023, que acontece na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, até 17 de setembro. Representado pela Acervo Galeria de Arte, única galeria baiana no evento, o artista plástico, natural da cidade de Feira de Santana, na Bahia, terá seu trabalho exposto no Stand A 12.
Com prática fundamentada em uma perspectiva decolonial, dedicada à experiência do corpo negro na sociedade contemporânea, o artista autodidata vem sendo reconhecido pela mistura do realismo com o surrealismo, abordando problemáticas do racismo, empoderamento, resistência e outros aspectos que perpassam a subjetividade humana, pautado nos seus estudos em Psicologia, negritude e na sua vivência enquanto homem negro.

Com entrada gratuita, Centro Histórico recebe exposição inédita em homenagem a Milton Nascimento

Em comemoração aos cinco anos do ME Ateliê da Fotografia e reverenciando a vida e obra de Milton Nascimento acontece até 24 de setembro a exposição ‘1000TONS’. Com visitação gratuita, a mostra acontece às sextas-feiras, das 17h às 19h, e aos sábados e domingos, das 16h às 19h, na Ladeira do Boqueirão, n.6, Santo Antônio Além do Carmo.
Reunindo 54 artistas nacionais e internacionais, a mostra comemorativa aos cinco anos do ME Ateliê da Fotografia, que teve sua inauguração no dia 20 de julho de 2018, convidou importantes figuras do meio artístico-cultural para o tributo. A exemplo do Coletivo Harmonia, grupo de mulheres da área portuária do Rio de Janeiro, Ronaldo Fraga, estilista que confeccionou figurino do show ‘Última Sessão de Música’, Luiz Bhering, renomado fotógrafo carioca, Camaleão e Gentil, ícones brasileiros da caricatura, Aspásia D'Ávila, artista plástica carioca, e mais longeva do grupo, 94 anos, Oliver Dórea, artista plástico, ícone do grafitti baiano, a artista portuguesa Ana Uzêda, o ilustrador carioca André Mello, Amanda Medeiros, revelação paulista na arte realista, Hilda Salomão, reconhecida ceramista baiana e Júlia Botafogo, artista plástica carioca.
As 57 obras, entre fotografia, pintura, desenho, xilogravura, escultura, quilling, bordado, caricatura, aquarela, amigurumi  e poesia, estão distribuídas nas três salas do espaço. Para Mário Edson, curador e idealizador da mostra, a importância em evidenciar a história de Milton Nascimento, atrelada ao aniversário do ateliê, se dá pela sua relevância e contribuição poética-musical à cultura e arte brasileira.
“1000TONS presta um tributo à história do Milton em função de seu trabalho, do seu vasto repertório, trajetória de vida e a criação do Clube da Esquina, movimento que colocou a MPB no mapa mundial como um dos melhores trabalhos de todos os tempos”, destaca Mário.

CONHEÇA OS ARTISTAS PARTICIPANTES
Adinelson Filho Akánbi Odé, Ale Fernandes, Amanda Medeiros, Ana Uzêda, Anatê, André Mello, Bernardo Tochilovsky, Camaleão, Clotilde Pimenta, Coletivo Oficinas Harmonia, Daniel Luz, Dida Murta, Everaldo Luiz, Frank Jazz, Frayackus Art, Gentil, Giovanna Carvalho, Hilda Salomão, Izabel Andion, Ivone Damaris, Jackson Wille, Janaina Colagens, Jorge Arbach, Juca Fraga, Julia Botafogo, Leila Chandani, Leo Furtado, Lídia Quintas, Livia Passos, Lucas Rodrigues, Lucia Alfaya, Luiz Bhering, Luzimar Azevedo, Mário Edson, Marley Leno, Carol Miag, Oliver Dórea, Pablo Araujo, Rogério Silva, Ronaldo Fraga, Socorro  Cabral, Tessa Pisconti, Timóteo Lopes, Túlio Campos, Valber Benevides, Vanderlei Oliveira,  Vó  Aspacia, Wiliam Medeiros, além da participação das escritoras Andreia  Estanislau – Coração Americano (História do Clube da Esquina) e Maria Dolores – Travessia (Biografia de Milton Nascimento).
SERVIÇO
Exposição gratuita homenageia Milton Nascimento no Centro Histórico
Onde: ME Ateliê de Fotografia,  Ladeira do Boqueirão, nº 6, Santo Antônio Além do CarmoVisitação - De 22 de julho a 24 de setembro, às sextas-feiras, das 17h às 19h,e aos sábados e domingos, das 16h às 19h.
Gratuito

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<div>Foto: Mário Edson</div>

ENCRUZILHADA é a nova exposição do MAM-Bahia

Não é ao acaso que a próxima exposição do Museu de Arte Moderna (MAM-Bahia), ENCRUZILHADA, terá vernissage numa segunda-feira, às 18h do dia 18 de abril próximo, em Salvador. Para a cultura afrobaiana a segunda-feira é dedicada a Exú e a encruzilhada é um local sagrado, de oferenda para esse Orixá mensageiro entre o orum (céu) e o aiê (terra), a quem deve ser oferecido o primeiro agradado em qualquer ritual do Axé.
A mostra que ocupa os espaços expositivos da Capela e do Casarão do Solar do Unhão, propõe um diálogo entre o acervo moderno e contemporâneo do Museu e a Coleção de Arte Africana Claudio Masella do Solar do Ferrão (Dimus/IPAC). Na curadoria estão: o prestigiado artista visual baiano, Ayrson Heráclito, e o curador do MAM, Daniel Rangel. ENCRUZILHADA é a segunda exposição que o MAM-Bahia faz em período de pandemia controlada. A mostra ‘O Museu de Dona Lina’ foi aberta em agosto do ano passado (2021) e terminou em fevereiro deste ano (2022) com um total de aproximadamente 70 mil visitantes, com uso e obediência de todos os protocolos das secretarias de Saúde, municipal e estadual, e do Ministério da Saúde.


[caption id="attachment_3380" align="aligncenter" width="200"]<img class="size-medium wp-image-3380" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Giacomo-Mancini-_-Sob-os-Olhos-da-Igreja-1-200x300.jpg" alt="" width="200" height="300" /> Giácomo Mancini - Sob os Olhos da Igreja[/caption]
CRONOGRAMA INTENSO – A previsão é que ENCRUZILHADA dure quatro meses (até 14 de agosto) e que a frequência de público aumente ainda mais devido aos últimos decretos públicos que flexibilizam o uso de máscaras em áreas abertas e aumentam o número de pessoas em espaços culturais. “O museu é muito procurado pois além das exposições e de ser ponto turístico, tem ainda cinema, café, livraria, projeto de gastronomia e música, além das atividades educativas e outras ações”, explica o diretor do MAM-Bahia, o gestor cultural Pola Ribeiro. Ele informa que se a procura por ENCRUZILHADA for muito grande, a exposição pode até ser prorrogada.


[caption id="attachment_3378" align="aligncenter" width="240"]<img class="size-medium wp-image-3378" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Di-Cavalcanti-Retrato-61.187-240x300.jpg" alt="" width="240" height="300" /> Di Cavalcanti - Retrato - 61.187[/caption]
Pola Ribeiro relata que entre abril e agosto (2022) o cronograma de atividades será intenso. “Além da exposição ENCRUZILHADA, o MAM terá o Acervo da Laje (<a href="http://www.acervodalaje.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">www.acervodalaje.com.br</a>) no nosso Programa de Residências Artísticas, em maio dois shows previstos da ‘JAM no MAM’ (<a href="http://www.jamnomam.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">www.jamnomam.com.br</a>), três cursos gratuitos nas ‘Oficinas do MAM’, o projeto ‘Museu-Escola’ com a Secretaria de Educação (<a href="http://www.educacao.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2">www.educacao.ba.gov.br</a>), além de dezenas de atividades e pesquisas com professores e alunos da UFBA, via termo de cooperação que assinamos com o vice-reitor, Paulo Miguez, e uma parceria com a UNIJORGE para esse segundo semestre”, finaliza o diretor.


[caption id="attachment_3381" align="aligncenter" width="300"]<img class="size-medium wp-image-3381" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Carybe.-Sem-Titulo.-Matriz..-No-Reg.-99.922-300x225.jpg" alt="" width="300" height="225" /> Carybé. Sem Título. (Matriz.). Nº Reg. 99.922[/caption]
CONTEXTO e EMERGÊNCIAS COTIDIANAS – Para o curador da mostra ENCRUZILHADA, o artista Ayrson Heráclito – também professor da UFRB e ogã – a exposição apresenta uma dinâmica dialógica entre um vasto acervo de sujeitos criadores. “É uma reunião de artistas de diversos contextos históricos, sociais e raciais que articulam tensões na produção de visualidades, cuja centralidade dos seus interesses criativos é ativada a partir do universo das culturas afrodiaspóricas”, diz o curador.
Segundo o curador Daniel Rangel – também ogã –, a proposta da mostra traz uma conexão material-espiritual espaço-temporal que busca revelar a potência da presença africana na produção artística brasileira, do modernismo ao contemporâneo. “Teremos também temas que transitam entre o sagrado e as emergências cotidianas, e ainda, referências estéticas e abordagens de cerca de 18 etnias provindas de diferentes regiões da África”, afirma Daniel.
ETNIAS e LEGADO – A Coleção Claudio Masella de Arte Africana é formada por objetos que representam etnias de 15 países da África, como máscaras, estatuetas, instrumentos e utensílios, confeccionados em materiais que variam entre terracota, madeira, metal e marfim. A coleção completa atinge mais de 1000 peças. Esse acervo é caraterizado pela riqueza e diversidade da produção cultural africana do final do século XIX e do século XX, expressada em objetos, sobretudo máscaras, escultura de diversos grupos e localidades do continente africano.
O industrial italiano Claudio Masella (1935-2007) morou durante 35 anos na Nigéria e Senegal, onde montou fábricas de móveis. A sua paixão pelas artes e tradições africanas o fez colecionador. Casado com a brasileira de Pernambuco, Conceição Ramos, em viagem ao Brasil, conheceu a cidade do Salvador e se encantou com a presença do legado africano em nossa cultura. Em 2004 doou sua coleção ao Governo do Estado, o que fez ter seu nome homenageado oficialmente nesse acervo.

REFLEXÃO, TEMPOS e ESPAÇOS – “Reunimos nessa exposição um amplo debate público na 'encruzilhada museu', considerando museu enquanto um espaço de encruzilhada, desde as abordagens de antropólogos visuais a artistas de diferentes cores, diferentes origens étnicas e lugares de fala, até artistas-sacerdotes e um amplo panorama da chamada arte jovem-preta-afro-brasileira”, relata Ayrson Heráclito. Ele considera que tal opção curatorial contribui para a reflexão significativa sobre os fenômenos identitários em encruzilhadas diaspóricas.
“Após a exposição ‘O Museu de Dona Lina’ (Ago/21 a Fev/22), que trouxe o popular, o moderno e o contemporâneo, lado a lado, seguimos mais uma vez os passos de Lina Bo Bardi (1914-1992), e iluminamos outra produção que passou anos fora do museu, ou dos museus, em geral”, acrescenta Daniel Rangel. Para ele, a ENCRUZILHADA reconhece o MAM como um histórico local de encontros, desde o trapiche do século XVII até o museu da atualidade. “É um espaço de chancela de fazeres, diálogo entre artistas, obras e público”, diz Daniel. Como também de especial significação para a cultura afro-brasileira e para os artistas baianos, de misturas de linguagens e coleções, de conexão entre regiões e de representações fora do eixo. “Tudo encruzilhado em vários tempos e espaços”, finaliza Rangel.

EXPO VIRTUAL, CATÁLOGO e HORÁRIOS – Os interessados de qualquer lugar do mundo ainda podem acessar a mostra ‘O Museu de Dona Lina’ pela internet via link <a href="http://virtual.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="3">http://virtual.mam.ba.gov.br/</a> que esteve em cartaz no MAM. A exposição ainda tem a ‘Galeria de Artistas e Obras’ com fotos e minibiografias no link <a href="http://www.mam.ba.gov.br/gallery/o-museu-de-dona-lina/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="4">http://www.mam.ba.gov.br/gallery/o-museu-de-dona-lina/</a>. O MAM dispõe do seu ‘Catálogo’ em formato virtual com acesso na barra superior do site <a href="http://www.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="5">www.mam.ba.gov.br</a> no link ‘Acervo’. Livros e catálogos do Museu são adquiridos na Livraria do MAM: @caramure, <a href="http://www.caramure.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="6">www.caramure.com.br</a> e (71) 98462-5039.
O museu funciona de terça a domingo, das 13h às 18h, mas o Cine MAM e o Café Saladearte (<a href="http://saladearte.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="7">http://saladearte.art.br/</a>) ficam abertos todos os dias, das 12h às 22h. Já o projeto Sollar Baía (@sollarbaia, música/gastronomia) termina no final de abril. A exposição ENCRUZILHADA tem acesso gratuito e está aberta de terça a domingo, das 13h às 18h. Acesse: <a href="http://www.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="8">www.mam.ba.gov.br</a>, redes sociais (instagram e facebook) ou telefone (71) 31176132 e 31176139 (segunda a sexta, 9h às 12h e 13h às 15h). O MAM é um equipamento da Secretaria de Cultura/IPAC.

Exposição de Davi Caires é realizada na primeira clínica galeria do Brasil

Nascido na capital baiana, o multiartista Davi Caires foi convidado a desenvolver uma coleção exclusiva de quadros para a primeira clínica galeria do Brasil, a Áurea Dermatologia Integrada, localizada em Salvador.

Investindo em pioneirismo e inovação, o novo espaço no Edifício Salvador Prime, salas 1410 e 1416 - Caminho das Árvores, tem o objetivo de romper os padrões do mercado de estética e unir beleza, ciência e arte em um único lugar.

O artista convidado acumula ao longo dos seus mais de 20 anos dedicados à arte, criações na música erudita, cinema, escrita de roteiros, e artes visuais. A criação exclusiva “Uma Pergunta Diante do Espelho” foi pensada por Davi após uma imersão criativa no Vale do Capão. Foram desenvolvidos 21 retratos, inspirados no espelho mágico da fábula dos Irmãos Grimm, Branca de Neve.

Uma das premissas desta coleção foi pôr em destaque as matrizes étnicas brasileiras e a singularidade da beleza. As obras ficam expostas na Áurea Dermatologia Integrada até 20 de fevereiro de 2022, e estão todas à venda no local. Para Davi, a iniciativa de juntar arte, beleza e estética traz ganhos para todos. “Primeiro ganham os clientes, que terão a oportunidade de acompanhar de perto toda a dinâmica das exposições ao longo do ano. Segundo, a cidade, que recebe de presente mais um espaço para exibição de obras de arte, e terceiro, ganham os artistas e as artistas, que terão um novo espaço para exibirem seus trabalhos e aquecer um pouco mais a frágil economia criativa que gira em torno da cena das artes plásticas e visuais", afirma.

Dentre seus próximos projetos, consta a criação de uma mega escultura de ferro, uma reflexão ácida sobre a revolução industrial. Segundo o artista será a maior instalação artística do país. “Por enquanto está tudo na minha cabeça, e posso te afirmar que o que vejo aqui dentro é a coisa mais espetacular desse mundo", conclui.

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Foto: Peu Aciolly

Música, teatro, cinema, gastronomia, moda e muito mais! #MusicaEMais

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